{"id":10446,"date":"2015-10-11T21:00:19","date_gmt":"2015-10-11T19:00:19","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=10446"},"modified":"2015-10-11T21:00:19","modified_gmt":"2015-10-11T19:00:19","slug":"10446","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2015\/10\/11\/10446\/","title":{"rendered":"SLOW WATCHING, photo-art movement – di Marco Fantechi"},"content":{"rendered":"

CRONACHE Di Cult<\/strong><\/p>\n

SLOW WATCHING, photo-art movement – di Marco Fantechi<\/strong><\/p>\n

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Nata pi\u00f9 di 150 anni fa come strumento per la riproduzione della realt\u00e0, la fotografia, ancora oggi, non \u00e8 riuscita a liberarsi completamente dell’abito che la vuole come una forma di pittura meccanica e istantanea. Proprio dal paragone con la pittura scaturisce la frase, suggestiva ma al tempo stesso ingenua e pretenziosa, cos\u00ec troppo spesso citata dai fotografi, che definisce la fotografia come un “disegnare con la luce”.<\/p>\n

\u00c8 venuto quindi il tempo di fare chiarezza e trovare per la fotografia una propria identit\u00e0 che non sia solo la semplice rappresentazione della realt\u00e0 (altri mezzi di comunicazione hanno maggiori potenzialit\u00e0) e darle una propria dignit\u00e0 liberandola dal ruolo di sorella minore della pittura.<\/p>\n

A differenza del pittore che da una idea riproduce la sua realt\u00e0, il fotografo parte dalla realt\u00e0 per realizzare una sua idea. Il mondo che si trova davanti all’obiettivo della macchina fotografica \u00e8 obbligatoriamente la base di partenza, quindi l’opera fotografica non trova la sua artisticit\u00e0 nel costruire, ma nel saper vedere, cogliere, ritagliare una piccola parte di mondo.<\/p>\n

Se il fotografo inquadrando interpreta e mostrando rivela la sua realt\u00e0, non dobbiamo lasciarci ingannare dall’istantaneit\u00e0 dei tempi di ripresa: questa operazione nella fase artistica della sua realizzazione, ma anche nel momento successivo della fruizione, per essere compiuta e letta correttamente, richiede di rallentare il processo della visione.<\/p>\n

Una fotografia che non sia solo ricerca estetica, ma anche produttrice di senso, passa necessariamente attraverso una visione pi\u00f9 attenta del mondo, “uno sguardo che non spia un bottino da catturare, che non va a caccia di avventure eccezionali” (1), che non sia solo un fortuito cogliere l’attimo. Uno sguardo, in definitiva, che non si limita a guardare, ma che sappia vedere anche quello che non chiede di essere visto.
\nI lavori fotografici sono immersi in una dimensione di tempo e di spazio diversa, essi non sono scanditi rigidamente come nel cinema o nella vita reale, non hanno la continuit\u00e0 della musica o della prosa. Ci troviamo davanti a parole e silenzi, sequenzialit\u00e0 e circolarit\u00e0, possibilit\u00e0 di scorrere in avanti, ma anche di tornare indietro in un surrealistico sconfinamento dalla stessa realt\u00e0. Nella fotografia lo sguardo non \u00e8 guidato, ma si muove liberamente sulla superficie dell’immagine, ne segue le tracce di realt\u00e0, con una temporalit\u00e0 tutta propria e ci offre quindi finalmente anche la possibilit\u00e0 di rallentare il processo di comunicazione e di passare dalla semplice condivisione ad una pi\u00f9 piena comprensione.<\/p>\n

“Il grande ruolo che ha oggi la fotografia, da un punto di vista comunicativo, \u00e8 quello di rallentare la velocizzazione dei processi di lettura dell’immagine. Rappresenta uno spazio di osservazione della realt\u00e0, o un analogo della realt\u00e0, che ci permette ancora di vedere le cose. Diversamente, al cinema e alla televisione la percezione dell’immagine \u00e8 diventata talmente veloce che non vediamo pi\u00f9 niente. E’ come riuscire, una volta tanto, a leggere un articolo di giornale senza che qualcuno ci volti in continuazione le pagine. E’ una forma di lentezza nello sguardo estremamente importante oggi, considerato il processo di accelerazione di tipo tecnologico e percettivo avvenuto negli ultimi anni.” (2)<\/p>\n

Si deve pensare che l’uomo solo negli ultimi cento anni della sua millenaria storia, con l’invenzione dei mezzi a motore prima e con il cinema e la televisione poi, ha accelerato il suo processo di visione rendendolo, nel contempo, pi\u00f9 superficiale. Andare a “passo d’uomo” prima era la normalit\u00e0, oggi \u00e8 divenuto solo uno spiacevole inconveniente dovuto al traffico congestionato.<\/p>\n

Pensiamo quindi a come \u00e8 cambiato il nostro rapporto con la lettura del paesaggio ed in genere di tutti gli eventi ordinari che ci circondano, il nostro sguardo distratto non riesce a soffermarsi su di essi, non ne viene coinvolto, come rassegnati a non provare stupore nella nostra quotidianit\u00e0 abbiamo smesso di cercarne l’importanza oppure, forse, siamo affetti da quella cecit\u00e0 di chi crede di sapere gi\u00e0 tutto.<\/p>\n

La fotografia \u00e8 un lavoro di pensiero e SLOW WATCHING significa riprendere consapevolezza dell’ordinario attraverso uno sguardo pi\u00f9 attento, pi\u00f9 lento, e raccontarlo per mezzo della fotografia.<\/p>\n

Occorre uno sguardo che sappia rendere dignit\u00e0 alla nostra quotidianit\u00e0 e tornare a provare stupore anche delle cose semplici perch\u00e9, saper riscoprire quello che ci circonda tutti i giorni, \u00e8 anche imparare a stare bene con noi stessi, trovare quello che Luigi Ghirri chiamava \u201cil sentimento di stare al mondo\u201d.<\/p>\n

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\n(1) Gianni Celati, Intervista sull’opera di Luigi Ghirri
\n(2) Luigi Ghirri, Lezioni di fotografia, Edizione Quodlibet, 2010<\/p>\n