{"id":10613,"date":"2015-10-29T21:00:03","date_gmt":"2015-10-29T19:00:03","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=10613"},"modified":"2015-10-29T21:00:03","modified_gmt":"2015-10-29T19:00:03","slug":"guy-louis-bourdin-a-cura-di-antonino-tutolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2015\/10\/29\/guy-louis-bourdin-a-cura-di-antonino-tutolo\/","title":{"rendered":"Guy Louis Bourdin – a cura di Antonino Tutolo"},"content":{"rendered":"

Guy Louis Bourdin, (1928-1991) \u2013 Fotografo francese<\/strong><\/h4>\n

a cura di Antonino Tutolo<\/strong><\/h4>\n

 
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Guy Louis, disegnatore, pittore e fotografo autodidatta, \u00e8 nato Banar\u00e8s.
\nIn seguito all\u2019adozione da parte di madame Maurice D\u00e9sir\u00e9 Bourdin, assume il cognome Bourdin.<\/p>\n

Apprende i primi rudimenti della fotografia da cadetto della Arm\u00e9e de l’Air (aeronautica militare francese). A Parigi conosce Man Ray e diviene suo discepolo. Diventa fotografo di moda e lavora per riviste come Vogue (con la quale collabora fino al 1987) e Harper’s Bazaar.<\/p>\n

Realizza servizi, sia in B&N che a colori, per marchi famosi, come Chanel, Issey Miyake, Emanuel Ungaro, Gianni Versace, Loewe, Pentax e Bloomingdale’s.<\/p>\n

Nella sua carriera di oltre 40 anni, Guy Bourdin, impiega nella fotografia la sua grande creativit\u00e0 e la sua preparazione pittorica, ponendo le basi di una nuova fotografia di moda, superando le convenzioni e mettendo in discussione i limiti della fotografia commerciale classica.
\nLe sue immagini minimaliste sono solo apparentemente semplici. Va oltre le aspettative con racconti suggestivi, surreali, grotteschi, provocatori, talvolta scioccanti; con metafore potenti; con un perfezionismo maniacale. Gioca in modo creativo con l\u2019estetica, modifica i canoni della bellezza. E\u2019 indiscreto; talvolta \u00e8 scandaloso e va oltre la morale convenzionale dell\u2019epoca.
\nAncora oggi che sono lontane dal prodotto pubblicizzato, le sue immagini vivono di vita propria. Sono senza tempo.
\nSpesso rappresenta donne sensuali, provocanti, dai capelli rossi, col trucco pesante, su sfondi senza vita. Talvolta invece le sue immagini mostrano gambe e scarpe di donne invisibili.
\nI suoi drammi stimolano il subconscio e l\u2019immaginazione, anche quando sono scene di vita quotidiana.
\nI set fotografici sono semplici come il suo studio in rue des Ecouffe, la spiaggia, la natura, i paesaggi urbani. L\u2019ambientazione \u00e8 deserta, inquietante: stanze d\u2019albergo, corridoi squallidi, situazioni violente e perfino sadiche.
\nI suoi colori analogici, saturi, iper reali e soprattutto perfetti anche nelle penombre, sono funzionali alla narrazione. Il piano dell’immagine subisce quasi una manipolazione spaziale; la composizione \u00e8 meticolosa, originale, perfetta.
\nOggi le sue opere sono esposte nei pi\u00f9 prestigiosi musei del mondo, quali il Victoria & Albert Museum, il Jeu de Paume di Parigi, il National Art Museum of China, Il Tokyo Metropolitan Museum of Photography ed il Moscow House of Photography. E le sue opera sono esposte nelle collezioni del MoMA di New York, del Getty Museum di Los Angeles, del SFMOMA di San Francisco.
\nBourdin rifiuta premi, non promuove il suo lavoro, rigetta offerte per mostre e libri. Soprattutto non colleziona le sue opere; anzi, lascia al figlio l\u2019incarico di distruggerle alla sua morte. Per fortuna questi non gli ubbidisce. Inoltre la maggior parte delle sue opere sono in collezioni private, quindi gi\u00e0 salve..
\nSolo dopo dieci anni dalla sua morte \u00e8 stato pubblicato il suo primo libro e solo dopo vent\u2019anni \u00e8 stata organizzata una mostra delle sue fotografie.
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