{"id":1619,"date":"2012-04-17T21:59:53","date_gmt":"2012-04-17T21:59:53","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=1619"},"modified":"2012-04-17T21:59:53","modified_gmt":"2012-04-17T21:59:53","slug":"maurizio-tieghi-2-conversazione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2012\/04\/17\/maurizio-tieghi-2-conversazione\/","title":{"rendered":"Maurizio Tieghi – 2\u00b0 conversazione"},"content":{"rendered":"

\u201cBLOW UP\u201d DI ANTONIONI E LA FOTOGRAFIA<\/strong><\/p>\n

2a conversazione<\/strong><\/p>\n

Ambiguit\u00e0, astrazioni, polisignificanza e concettualit\u00e0<\/strong><\/p>\n

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\u00a0Trattasi di una sintesi della conversazione che intende analizzarealcuni aspetti concettuali del film, consolidare nella memoria il legame tra fotografi dell\u2019epoca e le loro opere, riportare le note scritte per la prefazione dal relatore Roberto Roda, iniziamo da una di queste: \u201criflettere sulla natura e della fotografia e dei suoi linguaggi non \u00e8 operazione inutile, tanto pi\u00f9 oggi, che \u00e8 opportuno considerare i cambi di prospettiva introdotti dalla rivoluzione digitale. Di norma, ascriviamo alla saggistica le acute riflessioni sulla fotografia di tanti emeriti critici, storici dell\u2019immagine e studiosi della comunicazione, dimenticando che un contributo fondamentale alla discussione \u00e8 arrivato inaspettatamente da un regista cinematografico, Michelangelo Antonioni e da un film, Blow Up<\/em> (1966) diventato un vero e proprio cult mov<\/em>ie. Il film di Antonioni \u00e8 infatti un capolavoro capace di farci riflettere sullo statuto dell\u2019immagine fotografica, sulla sua ambiguit\u00e0 e poli-significanza\u201d.<\/p>\n

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Il film \u00e8 tratto dal racconto\u201cLas Babas del Diablo<\/em>\u201ddello scrittore argentino\u00a0 Julio Cortazar, che praticava con passione anche la fotografia, anche se il regista ferrarese ha apportato sostanziali modifiche alla trama originaria.<\/p>\n

Il protagonista del film, il fotografo Thomas assiste passivo alla tumultuosa vita della SwingingLondon<\/em> di quegli anni che era la capitale mondiale, oltre che della musica, anche della moda e della fotografia.<\/p>\n

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L\u2019omicidio che ha creduto di aver fotografato guardando gli ingrandimenti (il blow up) delle sue foto lo induce ad intervenire e prendere finalmente parte agli avvenimenti, ma \u00e8 la sostanza stessa dell\u2019immagine che una volta ingrandita che respinge il suo tentativo d\u2019interazione.<\/p>\n

Ci riuscir\u00e0 a essere veramente coinvolto solo alla fine del film, quando assistendo alla finta partita di tennis dei mimi, lui vede la pallina e sente il suono dei colpi sulle racchette.Diventa in tal modo lui stesso parte della rappresentazione, diventa immagine. Nella scena finale dissolvendosi anche lui come tutte le altre immagini contenute nel film, il regista chiude smaterializzando tutto quanto prima ci aveva voluto far credere fosse reale.<\/p>\n

Ma Blow Up<\/em> attua anche un dialogo serrato con la fotografia e i grandi fotografi del periodo in cui \u00e8 stato girato. Il film antonioniano ci parla sia dell\u2019immagine \u201cconcerned\u201d odi reportage sociale,fra i riferimenti evidenti quelli a John Cowan, Don McCullin, David Bailey, Bert Stern, Arthur Evans, Chris Dreja. I legami sotterranei portano anche a dover considerare i nomi di Duffy, Terence Donovan, David Hurn, John Bulmer.<\/p>\n

Queste alcune fotografie di reportage e nomi degli autori tra quelli indicati in precedenza
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\n\"\"<\/a>Proseguendo con quelle di moda
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\nQuest\u2019altre solo apparentemente antitetiche alle prime, infatti, si gli stili si ritrovano insieme e si con(fondono) tra loro…
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\nAnche lo stile \u00e8 rivoluzionato in quel periodo, la modella diventa dinamica e atletica, in modo similare alle immagini prodotte dal grande fotografo di origine ungheresenegli anni 30-40.
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\"\"<\/a>Interessante anche il confronto fatto dal relatore tra queste fotografie prodotte da tre grandi maestri in epoche diverse ma abbastanza simili<\/p>\n

\u00a0\"\"<\/a>
\nPer la prima volta si assiste alla presenza nell\u2019immagine anche del fotografo , quasi a voler riscostruire la famosa scena che nel film\u00a0 Blow Up <\/em>vede protagonisti Thomas e Veruska.<\/p>\n

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Il fotografo inglese di quegli anni David Bailey, qui al lavoro nel suo studio, avrebbe ispirato il personaggio di Thomas, ricevendone per\u00f2 una cattiva reputazione che ha finito per condizionarne la carriera<\/p>\n

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\nMentre le foto nel film fatte da Thomas nella nottata trascorsaal dormitorio pubblico, il fotogramma di sinistra fa vedere\u00a0 l\u2019uscita, mostrate all\u2019editore del suo libro quasi sicuramente appartengono a Don McCullin.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nCome queste sue celebri immagini di quegli anni<\/p>\n

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\nTermina Roberto Roda \u201cIl film del regista ferrarese pu\u00f2 essere letto come un labirinto di microstorie sulla fotografia, alcune non palesemente dichiarate eppur abilmente suggerite attraverso un rarefatto dialogo intertestuale che investe (a volte palesemente altreindirettamente) nomi importanti dell\u2019immagine fotografica in un momento, la met\u00e0 degli anni sessanta. Rileggere Blow Up<\/em>vuol dire alloradecifrare il complesso labirinto della fotografia anni \u201960, in cui pure vanno collocate anche le origini della nostra pi\u00f9 aggiornata fotografia concettuale\u201d.<\/p>\n

Maurizio Tieghi<\/strong><\/p>\n

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    \n\t\t\t <\/ul>\n <\/div> \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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