{"id":17750,"date":"2018-02-04T19:00:52","date_gmt":"2018-02-04T17:00:52","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=17750"},"modified":"2018-02-04T19:00:52","modified_gmt":"2018-02-04T17:00:52","slug":"lebbrezza-del-postmoderno-riflessioni-di-gabriele-bartoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2018\/02\/04\/lebbrezza-del-postmoderno-riflessioni-di-gabriele-bartoli\/","title":{"rendered":"L'ebbrezza del Postmoderno \u2013 Riflessioni di Gabriele Bartoli"},"content":{"rendered":"

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L’ EBBREZZA DEL POSTMODERNO<\/h2>\n

Riflessioni di Gabriele Bartoli,
\nsulla conferenza di Silvano Bicocchi.<\/h3>\n

 
\nSi possono collegare insieme immagini di Robert Frank, Luigi Ghirri e David LaChapelle?
\nCertamente s\u00ec, come ha spiegato Silvano Bicocchi, Direttore del Dipartimento Cultura della FIAF, durante la sua conferenza su \u201cL’Ebbrezza del Post Moderno\u201d.
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\nPartire dalle immagini di Robert Frank<\/strong> tratte dal suo lavoro e libro pi\u00f9 famoso: THE AMERICANS significa partire dal passato per aiutarci a comprendere il presente. Frank sicuramente non sar\u00e0 stato il primo a fotografare la vastit\u00e0 dell’America ma lo ha fatto in modo nuovo, andando ad indagare con sguardo nuovo non la grandezza e lo splendore di una nazione alla ribalta della scena mondiale, ma cercando e trovando i piccoli dettagli, i piccoli indizi della vita di tutti i giorni degli americani. Percorrendo migliaia di chilometri con la sua vettura, soprattutto sulla strada ha soffermato lo sguardo, nei suoi bar, distributori, motel; nonluoghi in cui la vita delle persone si mescola in modo anonimo. Le persone, Gli Americani, sono i grandi protagonisti delle fotografie di Frank, che non immortala mai in atteggiamenti posati e studiati ma, come caratteristica di tutto il suo lavoro in fotografie colte al volo, quasi senza inquadrare, senza comporre nel mirino una scena che risulta straordinariamente efficace come cifra stilistica personale, istanti rubati al loro lavoro, al loro modo di fare, al loro vivere. Ed ecco che nascono immagini storiche, la barista dietro il suo bancone sul quale svetta l’immagine di Babbo Natale, l’ascensorista annoiata assorta nei suoi pensieri, gruppi di persone attorno ad un juke box, pompe di benzina e insegne al neon; ma soprattutto anche anche il lato razziale degli USA; con il suo sguardo libero, il fotografio svizzero ha naturalmente colto gli aspetti peculiari dei rapporti tra bianchi e neri, la famosa immagine di copertina del libro ne \u00e8 un esempio.
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\nDa qui la ricerca condotta da Bicocchi si sposta in Italia, dove negli anni ’70 Luigi Ghirri<\/strong> da alle stampe il suo libro probabilmente pi\u00f9 concettuale, ATLANTE. Se non il pi\u00f9 concettuale sicuramente quello che offre meno chiavi interpretative. Accolto alla sua uscita in modo sicuramente freddo, troppo diverso e troppo lontano dalla consuetudine fotografica di allora, Atlante propone una nuova visione del vedere assolutamente inusuale per l’epoca; un libro di immagini di immagini. Ghirri racchiude all’interno di questo piccolo capolavoro la sua personale ricerca di spazialit\u00e0 e infinito. L’infinitamente grande che si racchiude nel piccolo, la maestosit\u00e0 del deserto, dell’oceano si racchiude nella propria minusciola immagine all’interno di un normale atlante geografico. Quale metodo pi\u00f9 efficace per rappresentare il tutto condensandolo in una piccola immagine gi\u00e0 precedentemente decodificata? La parola Oceano\u00a0 immediatamente ci rimanda a infinite possibili immagini che noi possediamo mentalmente.Per Ghirri il cannocchiale, il mappamondo e il microscopio erano gli \u201cattrezzi estremi del vedere\u201d. Il cannocchiale per avvicinare il troppo lontano, il microscopio per ingrandire il troppo piccolo; cio\u00e8 tutto l’invisibile agli occhi. Ed ecco che con i pochi segni delle immagini di Atlante riusciamo a tradurre e a immaginare le vastit\u00e0 dei deserti, le profondit\u00e0 del mare, le dimensioni delle citta, le altezze delle cime montane la immensit\u00e0 delle galassie.
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\nEd eccoci pronti per un nuovo salto temporale arrivando ai giorni nostri. David LaChapelle<\/strong>, americano classe ’63, incarna nuovo linguaggio pop della staged photography. Onirico, surreale, visionario, addirittura caricaturale in alcune delle sue immagini, tutti aggettivi che ben si sposano con il personaggio che rilancia alzando l’asticella della fotografia contemporanea. Anche le sue immagini sono di difficile interpretazione, ma osservandole e studiandole con attenzione notiamo che LaChapelle attinge diversi tratti alla pittura, alla letteratura e alla mitologia, dimostrando di conoscere alla perfezione il mondo della storia dell’arte. Le sue immagini sono letteralmente piene di rimandi; il sacro e il sacrilego, il bene e il male, la vita e la morte si intrecciano ibridandosi in una nuova dimensione dando vita ad immagini che lasciano sbalordito il fruitore. Donne bellissime fuoriescono con opulenza e vanit\u00e0 dalla distruzione di edifici, il continuo contatto di estremi si ritrova in ogni coloratissima immagine in cui l’uomo post moderno ha paura di perdere i punti di riferimento in un’et\u00e0 di grandi cambiamenti. Punto di svolta nella sua produzione artistica il legame con la religione, che si celebra attraverso varie immagini del ritorno del Cristo in terra con varie rivisitazioni de \u201cL’ Ultima Cena\u201d, nella quale rappresenta Ges\u00f9 ad un party multirazziale contemporaneo; sino alle ultime nuove immagini di Nativit\u00e0 dallo stile decisamente barocco incurante della trasgressivit\u00e0 delle nudit\u00e0 esposte dai suoi soggetti e da quelle del Paradiso (Eden), della gioia e della natura dell’anima, sempre nello stile surreale e pop per cui \u00e8 conosciuto.
\nGabriele Bartoli
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