\nAgli albori della fotografia il clima \u00e8 teso. Molti coloro che sono a favore, altri contro. Uno su tutti Charles Baudelaire (gi\u00e0 citato nei precedenti post) che nel Salon del 1859 (Lettere al direttore della \u201cRevue fran\u00e7aise\u201d) lancia un\u2019invettiva contro la fotografia, contro i suoi inventori, ammiratori e sostenitori. Critica con parole molto dure questo nuovo mezzo considerandolo un\u2019industrializzazione dell\u2019arte e della cultura, uno strumento di progresso negativo che intacca l\u2019estetica, la bellezza e gli ideali della pittura e delle forme che a quei tempi erano considerate autentiche. Un vero e proprio danno! Considera i fotografi coloro che non avendo talento per dipingere usano questo escamotage per sentirsi artisti che per\u00f2 solo rappresentano la realt\u00e0 senza interpretazione, senza sentimento ma solo cos\u00ec com\u2019\u00e8.
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![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2018\/03\/Charles-Baudelaire-e1521401242896.jpg\")
\nA sinistra: Charles Baudelaire (1862) fotografato da Felix Nadar.\u00a0<\/i>
\nA destra: Charles Baudelaire (1860 ca.) fotografato da \u00c9tienne Carjat.<\/i>
\n\u201c\u00c8 sorta in questi deplorevoli giorni una nuova industria che ha contribuito non poco a distruggere ci\u00f2 che di divino forse restava nello spirito francese. [\u2026] Da quel momento, l\u2019immonda compagnia si precipit\u00f2, come un solo Narciso, a contemplare la propria triviale immagine sul metallo [\u2026] commettendo cos\u00ec un doppio sacrilegio e insultando, ad un tempo, la divina pittura e l\u2019arte sublime del commediante. [\u2026] Poich\u00e9 l\u2019industria fotografica era il rifugio di tutti i pittori mancati, scarsamente dotati o troppo pigri per compiere i loro i studi, questa frenesia universale aveva non solo il carattere dell\u2019accecamento e dell\u2019imbecillit\u00e0, ma anche il colore d\u2019una vendetta. [\u2026] ma sono convinto che i progressi male applicati della fotografia hanno contribuito molto, come d\u2019altronde tutti i progressi puramente materiali, all\u2019impoverimento del genio artistico francese, gi\u00e0 cos\u00ec raro. [\u2026] Qual uomo, degno del nome d\u2019artista, o che ami veramente l\u2019arte, ha mai confuso l\u2019arte con l\u2019industria?. [\u2026] L\u2019arte ha sempre meno il rispetto di se stessa, si prosterna davanti alla realt\u00e0 esteriore, e il pittore si fa sempre pi\u00f9 incline a dipingere, non gi\u00e0 quello che sogna, ma quello che vede. Pure \u00e8 una felicit\u00e0 sognare, ed era una gloria esprimere quello che si sognava; ma che dico? Conosce ancora, l\u2019artista, questa felicit\u00e0? Affermer\u00e0 l\u2019osservatore in buona fede che l\u2019invasione della fotografia e la grande follia industriale sono assolutamente estranee a questo deplorevole risultato? [\u2026]<\/i>
\nDi contro in Inghilterra Lady Elizabeth Eastlake (1809-1893), scrittrice e critica d\u2019arte, grande conoscitrice di questa \u201carte nuova e misteriosa\u201d nel 1857 pubblica sulla rivista London Quarterly Review un articolo di 26 pagine sul rapporto tra arte e fotografia.
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![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2018\/03\/Elizabeth-Eastlake-fotografata-nel-1845-da-Hill-Adamson-e1521401366511.jpg\")
\n\u201cTutti conoscono la fotografia e tutti la richiedono. [\u2026] La fotografia \u00e8 una testimone fidata [\u2026] al servizio della meccanica, dell\u2019ingegneria, della geologia, della storia naturale, un agente di fatti che non rientrano nell\u2019ambito n\u00e9 dell\u2019arte n\u00e9 della descrizione, ma in quello di una nuova forma di comunicazione tra uomo e uomo – che non \u00e8 n\u00e9 lettera, n\u00e9 messaggio, n\u00e9 dipinto. [\u2026] Lasciamo pertanto tutte le idee sbagliate sul danno che la fotografia fa all’arte. Come in tutti i grandi e improvvisi miglioramenti [\u2026] danno sempre pi\u00f9 di quanto prendono. [\u2026] Anche se [in una fotografia] i visi dei nostri bambini non possono essere modellati e torniti con quella verit\u00e0 e bellezza cui giunge l\u2019arte, tuttavia cose minime – le precise scarpe dell\u2019uno, il giocattolo inseparabile dell\u2019altro – sono rese con una forza di identit\u00e0 in cui l\u2019arte non si prova neppure. Anche se la veduta di una citt\u00e0 manca di quelle finezze di luci riflesse e di gradazioni armoniose che sono ci\u00f2 che conta per l\u2019arte, tuttavia c\u2019\u00e8 la presenza dei fatti che definiscono l\u2019epoca e l\u2019ora, poich\u00e9 possiamo contare in tutta la loro nitidezza quei certi fili telegrafici in prospettiva, e leggere i caratteri di quella locandina o di quel manifesto che domani saranno strappati via. [\u2026] e se qualcosa pu\u00f2 portare ad un climax <\/i>(figura retorica intesa come ordine crescente delle cose, che aumenta gradatamente di forza), sar\u00e0 l’introduzione della fotografia\u201d.<\/i>
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![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2018\/03\/Felix-Nadar-Fotografia-aereostatica-Parigi-1868-e1521401574790.jpg\")
Felix Nadar Fotografia aereostatica – Parigi 1868<\/i>\n\u00a0<\/i>
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![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2018\/03\/Esempio-di-Carte-de-visite-di-Eug\u00e8ne-Disd\u00e9ri-che-rappresenta-Napoleone-III-e-la-moglie.jpg\")
Esempio di Carte de visite di <\/i>Eug\u00e8ne Disd\u00e9ri che rappresenta Napoleone III e la moglie.<\/i>\nPer molto tempo arte e fotografia si sono contese il primato nell\u2019arte ma oggi uno dei pi\u00f9 importanti ed autorevoli critici d\u2019arte sostiene che : \u201cFu attraverso il confronto con la fotografia che l’arte and\u00f2 via via distaccandosi, per differenziarsi, dal concetto classico della mimesi, e si costitu\u00ec in proprio una morfologia e un lessico senza radici naturalistiche. Ma la divisione di campo non dur\u00f2, la fotografia invase anche quel dominio: si present\u00f2 come operazione pi\u00f9 mentale che tecnica, potenzialmente creativa come e pi\u00f9 dell’arte\u201d<\/i> (Giulio Carlo Argan).<\/p>\n\n