{"id":19625,"date":"2018-09-30T19:00:44","date_gmt":"2018-09-30T17:00:44","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=19625"},"modified":"2018-09-30T19:00:44","modified_gmt":"2018-09-30T17:00:44","slug":"manifesti-virtuali_07-2-di-monica-mazzolini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2018\/09\/30\/manifesti-virtuali_07-2-di-monica-mazzolini\/","title":{"rendered":"MANIFESTI VIRTUALI_07.2 \u2013 di Monica Mazzolini"},"content":{"rendered":"

 
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Laboratorio di Storia della fotografia
\nLAB Di Cult 025 FIAF,
\ncoordinato da Monica Mazzolini<\/h2>\n

La Photo-Secession e Camera Work:
\nle fotografie (seconda e ultima parte)<\/h3>\n

Dopo aver descritto lo scopo della Photo-Secession ed il suo manifesto redatto nel primo numero della rivista \u201cCamera Work\u201d (gennaio 1903) ecco una selezione di fotografi e fotografie pubblicate fino al 1917.
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\nAlfred Stieglitz<\/strong> (1864-1946): \u201c<\/em>L\u2019artista fissa solidamente i suoi soggetti nella realt\u00e0, poich\u00e9, a suo dire, il carattere artistico risiede nello sguardo che l’operatore rivolge al mondo\u201d<\/em>. Proveniente da una famiglia benestante ebreo-tedesca emigrata in America, Stieglitz \u00e8 stato fotografo, critico, editore, gallerista, e soprattutto padre spirituale e teorico della Photo-Secession. Sposer\u00e0 la pittrice Georgia O\u2019Keeffe (1887-1986) che sar\u00e0 anche la sua musa per tante fotografie, famose quelle di nudo. Le sue fotografie sono dominate dallo stile pittorico e per lo pi\u00f9 rappresentano scene di vita quotidiana nelle strade di New York. Grazia nei gesti e \u201cpresunta bruttezza dello spazio urbano\u201d sono coniugate e narrate con garbo. Un racconto visivo in cui \u00e8 possibile percepire anche l\u2019odore ed il sapore della realt\u00e0, mai dimenticata nelle sue immagini. Dopo la prima guerra mondiale, come molti altri fotografi pittorialisti, si dedicher\u00e0 alla fotografia \u201cdiretta\u201d (straight photography) – che gi\u00e0 \u00e8 anticipata con una delle sue fotografie pi\u00f9 famose \u201cThe Steerage\u201d <\/em>(datata 1907 e pubblicata sul numero 36 di Camera Work nel 1911) – in cui l\u2019autore si orienta verso la fotografia moderna.
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\n\"\"Snapshot from my window New York di Alfred Stieglitz (Camera Work 20, 1907)<\/em>
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\nThe Terminal di Alfred Stieglitz (Camera Work 36, 1911)<\/em>
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\n\"\"The Steerage di Alfred Stieglitz (Camera Work 36, 1911)<\/em>
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\n\"\"Georgia O’Keeffe in pencil on the reverse, Fotografia di Alfred Stieglitz (1918)<\/em>
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\nEdward Steichen <\/strong>(1879-1973): fotografo ma anche pittore (fino al 1923; noto un suo autoritratto fotografico mentre si ritrae con la tavolozza ed il pennello). Lussemburghese naturalizzato statunitense, nel 1902 \u00e8 stato cofondatore della Photo-Secession. Nelle sue fotografie, che risalgono a questo momento artistico, la poetica del Romanticismo e del Simbolismo sono caratteristiche salienti ma non manca il realismo di alcune scene da lui rappresentate. In questo genere di rappresentazione e di soggetto si discosta dal reportage accentuando l\u2019atmosfera e la mancanza di dettagli che producono una scarsa informazione delle stesse prediligendo il carattere estetico e soggettivo. Nel 1955 (dal 24 gennaio all\u20198 maggio) organizzer\u00e0, come direttore del dipartimento fotografico del MoMA di New York la mostra \u201cThe Family of Man\u201d.
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\n\"\"Dolor di Edward Steichen (Camera Work 2, 1903)<\/em>
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\n\"\"Rodin di Edward Steichen (Camera Work 2, 1903)<\/em>
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\n\"\"Portraits, Evening di Edward Steichen (Camera Work, The Steichen Supplement 1906)<\/em>
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\nFrank Eugene <\/strong>(1865-1936): fotografo di origini americane \u00e8 stato un membro fondatore della Photo-Secession ed uno dei primi professori di fotografia a livello universitario al mondo. Forte la componente Romantica dei soggetti e della forma.
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\n\"\"Adam and Eve di Frank Eugene (Camera Work 30, 1910)<\/em>
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\n\"\"The cat di Frank Eugene (Camera Work 48, 1916)<\/em>
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\nClarence H. White <\/strong>(1871\u20131925): <\/strong>socio fondatore della Photo-Secession diventa famoso per le sue immagini delicate e idealizzate della vita familiare rurale. Nel 1907 viene nominato primo docente di fotografia presso il Teachers College della Columbia University. Le sue fotografie, in cui sempre una grande attenzione viene data alla luce, possono essere suddivise secondo due stili differenti. In un caso le scene sono un racconto visivo in cui il fotografo evidenzia un certo numero di segni, dove sempre prevalgono la composizione e l\u2019armonia, che lo spettatore \u00e8 libero di leggere ed interpretare mentre nel secondo caso l\u2019immagine diventa una ricerca estetica e formale che si sposta verso il minimalismo.
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\n\"\"Illustration to “Eben Holden” di Clarence H. White (Camera Work 3, 1903)<\/em>
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\n\"\"The mirror di Clarence H. White (1912)<\/em>\u00a0<\/em>
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\n\"\"Drops of rain di Clarence H. White (Camera Work 23, 1908)<\/em>
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\nAlvin Langdon Coburn (1882-1966): <\/strong>fotografo statunitense proveniente da una famiglia di industriali studia sotto la guida di Steichen. Realizza numerosi ritratti d\u2019intellettuali dell\u2019epoca in seguito raccolti in due volumi \u201cMen of mark\u201d (1913; Uomini di successo) e \u201cMore Men of mark\u201d (1922; Altri uomini di successo). Le sue sono immagini spesso spoglie e prive di soggetto di grande forza simbolica e visionaria; molte sono dei paesaggi interiori. Come spesso accade lungo il suo percorso avviene una trasformazione ed iniziano a comparire forme geometriche che sul finire della Photo-Secession lasceranno il posto a giochi ed esperimenti con la luce (ancor prima di Man Ray).
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\n\"\"\u201cTheBridge, Ipswich\u201d di Alvin Langdon Coburn (Camera Work 6, 1904)
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\n\"\"\u201cThe Octopus\u201d di Alvin Langdon Coburn (1909)
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\nPaul Strand (1890-1976): <\/strong>fotografo statunitense, che, insieme ad altri grandi fotografi come Alfred Stieglitz ed Edward Weston, ha contribuito, all’inizio del XX secolo, a donare alla fotografia la dignit\u00e0 artistica che a tutt’oggi conserva. E\u2019 il pi\u00f9 moderno di questo gruppo e sar\u00e0 colui che ufficialmente porter\u00e0 la fotografia nell\u2019era moderna collaborando agi ultimi due numeri di Camera Work. Non era interessato all’immediatezza che la macchina poteva concedere, non voleva cogliere l’attimo fuggente o immortalare la cronaca del giorno. Le sue foto sono posate, studiate e ragionate, pensate e poi scattate con cura e attenzione fino a cogliere l’essenza della persona nei ritratti, l’essenza del luogo nei paesaggi. Importanti sono le sue fotografie che descrivono la societ\u00e0 ma altrettanto, se non ancor di pi\u00f9, quelle formaliste ed astratte in cui le geometrie (si pu\u00f2 parlare di astrazione geometrica) ed giochi di luci e ombre diventano un dispositivo visivo.
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\n\"\"Photograph di Paul Strand (Camera Work 49\/50, 1917)<\/em>
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\n\"\"New York di Paul Strand (Camera Work 48, 1916)<\/em>
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\nAdolf Gayne De Meyer <\/strong>(1868-1946 alla sua morte viene registrato come \u201cGayne Adolphus Demeyer, scrittore (in pensione)\u201d. Solo poche delle sue opere sono sopravvissute fino ad oggi, la maggior parte \u00e8 stata distrutta nella seconda guerra mondiale. Fotografie pulite, minimaliste dove prevale l\u2019high-key ed i giochi di trasparenza.
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\n\"\"Still life di Baron Adolf De Meyer (Camera Work 24, 1908)<\/em>
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\n\"\"Still life di Baron Adolf De Meyer (Camera Work 24, 1908)<\/em>
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\nGertrude K\u00e4sebier<\/strong> (1852\u20131934) \u00e8 stata una delle maggiori fotografe americane del XX secolo. Ha incoraggiato le donne della sua epoca ad intraprendere la carriera fotografica. Conosciuta nel mondo per le sue immagini evocative e romantiche sulla maternit\u00e0 e per i suoi intensi ritratti ai nativi d\u2019America.
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\n\"\"The Picture Book di Gertrude Kasebier (Camera Work 10, 1905)<\/em>\u00a0<\/em>
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\n\"\"Happy days di Gertrude Kasebier (Camera Work 10, 1905)<\/em>
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