{"id":20591,"date":"2019-02-03T18:00:08","date_gmt":"2019-02-03T16:00:08","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=20591"},"modified":"2019-02-03T18:00:08","modified_gmt":"2019-02-03T16:00:08","slug":"appropriation-art-di-gabriele-bartoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2019\/02\/03\/appropriation-art-di-gabriele-bartoli\/","title":{"rendered":"APPROPRIATION ART \u2013 di Gabriele Bartoli"},"content":{"rendered":"

 
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APPROPRIATION ART
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di Gabriele Bartoli<\/b><\/h3>\n

A partire dalla rivoluzione industriale del diciannovesimo secolo, il mondo ha iniziato a percorrere la scoscesa strada del progresso. La tecnologia ha subito e continua a subire enormi modifiche, sviluppandosi oggi quasi ogni minuto.
\nIn questa situazione di instabilit\u00e0 gli artisti hanno assunto posizioni diverse a questo riguardo. Molti si sono opposti alle novit\u00e0, ritenendo che l’Arte, \u201cquella vera\u201d<\/b>, fosse quella della mimesi<\/i><\/b>: che il bravo artista dovesse creare con le proprie mani e abilit\u00e0 conoscitive.
\nAltri al contrario hanno cavalcato l’onda del progresso tecnologico, inventandosi nuovi modi di rapportarsi con l’arte.
\nUno di questi movimenti artistici \u00e8 l’ Appropriation Art<\/i><\/b>, iniziato nel primo Novecento con influenze cubiste e dadaiste e portata in auge nel nostro secolo. Alla stessa stregua anche i fotografi hanno seguito queste nuove tendenze espressive; questa ricerca vuole evidenziare alcune sfaccettature di questa evoluzione fotografica, che ha avuto in Joachim Schmid e Penelope Umbrico gli storici capostipiti sino ad arrivare agli ultimi autori che ne hanno interpretato il genere in maniera originale.
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MISHKA HENNER<\/b><\/h3>\n

Henner \u00e8 un \u201cartista\u201d belga, nato nel 1976, presto trasferitosi in Inghilterra dove risiede tutt’oggi. Qui ha frequentato l’universit\u00e0 e il Goldsmith College dove si \u00e8 diplomato in fotografia nel 1998. Henner \u00e8 un fotografo e un \u201cartista\u201d che lavora a stretto contatto con tutti i prodotti della tecnologia e del digitale che chiunque oggi ha a disposizione. Dal 2010 inizia questo suo interesse verso il ruolo della fotografia all’interno della nostra epoca, le cui parole chiave sono globalizzazione e mezzi di comunicazione di massa: \u201cun’era in cui l’Arte tradizionale non ha pi\u00f9 senso di esistere, e forse anche la Fotografia ha raggiunto il suo limite di vita\u201d.<\/i>
\nHenner crea le sue opere ponendosi in quest’ottica: \u201cse la Fotografia pu\u00f2 ancora avere un ruolo nell’Arte, certamente non pu\u00f2 averlo nella sua\u201d.<\/i>
\nAd Henner interessano le immagini, non tanto il modo il loro processo di creazione. Non deve essere per forza l’artista per quanto esso sia fotografo professionista o meno a scattare le fotografie, questo obiettivo \u00e8 obsoleto e sorpassato.
\nHenner \u00e8 un fotografo che non scatta fotografie.<\/b>
\nSi limita a rubarle, estrapolandole dal loro ambiente originario e inserendole in un nuovo contesto, come un dadaista avrebbe fatto un secolo fa.
\nCi sono due opere che pi\u00f9 di altre si prestano a presentare questa tecnica, si tratta di DUTCH LANDSCAPES (2011) e NO MAN’S LAND (2011-2013).
\nEntrambi sono diventati due libri d’artista che presentano un contenuto rubato, ed entrambi sono stati creati grazie a due strumenti tecnologici accessibili a tutti: GOOGLE HEART e GOOGLE STREET VIEW.
\nDUTCH LANDSCAPES presenta un centinaio di immagini prese dal satellite, di luoghi che il governo olandese ha deciso di nascondere al softwere di Google Heart quando \u00e8 stato lanciato nel 2005. Non \u00e8 una pratica inusuale questa, moltissimi paesi l’hanno fatto. Henner scelse l’Olanda perch\u00e9 not\u00f2 che uno stato relativamente cos\u00ec piccolo avesse un gran numero di luoghi nascosti.
\nInoltre, ogni stato ha un proprio modo di censurare le fotografie, e quello olandese \u00e8 certamente uno dei pi\u00f9 originali visivamente; il luogo censurato viene coperto da un patchwork colorato composto dai colori campionati da quella stessa fotografia. Si crea quindi una strana armonia, che Henner ha voluto rubare e riproporre in forma artistica.
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