{"id":27974,"date":"2021-12-09T16:35:00","date_gmt":"2021-12-09T15:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=27974"},"modified":"2021-12-12T17:39:54","modified_gmt":"2021-12-12T16:39:54","slug":"ambiente-clima-futuro_elaborazione-del-concept_15","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2021\/12\/09\/ambiente-clima-futuro_elaborazione-del-concept_15\/","title":{"rendered":"AMBIENTE CLIMA FUTURO_Elaborazione del Concept_15, a cura di Claudia Ioan"},"content":{"rendered":"

\u201cLe Foreste a precedere le Civilt\u00e0, i Deserti a seguire\u201d
\nAforisma di Fran\u00e7ois-Ren\u00e9 De Chateaubriand (1768-1848)<\/span><\/p>\n

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AMBIENTE CLIMA FUTURO: un tema caldo – \u00e8 il caso di dirlo -, quello del Progetto fotografico collettivo nazionale della FIAF 2020-21, che ci costringe a guardarci intorno e a guardarci dentro, senza fuga possibile. Ci spinge a indagare il passato, ad analizzare la realt\u00e0 in cui siamo immersi, e a cercare di mettere a fuoco il nostro orizzonte.<\/p>\n

Un tema ampio, che nel corso di questi due anni il LAB 078\u00a0<\/span>Umbria e il LAB 091 Lazio<\/strong> hanno affrontato da molteplici punti di vista, cercando di cogliere le sfaccettature principali delle tre tematiche connesse cumulate nel Progetto, offrendo senza preclusioni contributi della scienza, dell\u2019arte, della letteratura e della fotografia su cui riflettere, nel tentativo di ricomporre un quadro d\u2019analisi esteso. Quelli offerti qui sono interrogativi sorti immediatamente alla mia mente, corredati di\u00a0alcune riflessioni introduttive.<\/p>\n

Come nasce, la coscienza ambientale? Dove nasce? E dove si inserisce la fotografia, in questo processo di costruzione della consapevolezza? La fotografia pu\u00f2 trasformare il mondo?<\/p>\n

Il termine italiano \u201cambiente\u201d deriva dal latino ambiens<\/i>, -entis<\/i>, participio presente del verbo ambire<\/i>, \u201candare intorno, circondare\u201d. Anche in altre lingue europee, la parola \u201cambiente\u201d richiama l\u2019idea di una circolarit\u00e0 ed esprime l\u2019atto dinamico del circondare. L\u2019 \u201cAmbiente\u201d si configura come un complesso attivo di elementi che si muovono in un contesto comune, influenzandosi reciprocamente. L\u2019Ambiente non \u00e8 solo un insieme di fatti<\/i> (gli elementi che lo compongono), ma anche luogo di atti<\/i> (le dinamiche che intercorrono tra gli elementi): in una parola, \u00e8 anche luogo di modificazioni e processi storici. In esso vivono l\u2019una accanto all\u2019altra natura e cultura. (Fonte: Filosofie dell\u2019ambiente<\/i>, di Serenella Iovino)<\/p>\n

Natura e ambiente sono spesso considerati sinonimi, eppure la filosofia dell\u2019ambiente \u00e8 una realt\u00e0 recente, mentre una filosofia della natura esiste di fatto dal tempo degli antichi greci. La natura \u00e8 stata protagonista multiforme nella storia del pensiero a tutte le latitudini: dimora degli dei, specchio della creazione insieme all\u2019uomo, entit\u00e0 da dominare o da conoscere; \u00e8 stata trattata dall\u2019arte, dalla scienza e dalla morale, e dalla letteratura. Dal momento della sua nascita, nel 1839, la fotografia non fa eccezione e inizia a occuparsi di ambiente molto presto in quei luoghi del pianeta in cui l\u2019attenzione alla natura era pi\u00f9 sollecitata. Teniamo presente che le idee, le parole, l\u2019arte, avevano formato la visione e la coscienza relativamente ad ambiente e natura ben prima della nascita della fotografia: quest\u2019ultima va a poggiare su categorie della mente e del sapere gi\u00e0 formate, e con la sua forza ne esalta e diffonde ulteriormente il portato, creando al contempo riflessioni nuove indotte dalla specificit\u00e0 del mezzo. La fotografia ha lo stesso potere della parola e, come vedremo, pu\u00f2 modificare il mondo.<\/p>\n

\u201cLa crisi ambientale ha dato vita a un\u2019intensa attivit\u00e0 di ricerca in molti campi diversi: scienze naturali, ingegneria, medicina, salute pubblica, politica. [\u2026] Le politiche ambientali del futuro non saranno portate avanti solo dal progresso tecnologico o da atti legislativi, ma anche, in modo molto profondo, dall\u2019immaginazione e dai valori culturali. Il potere della NARRAZIONE e quello dell\u2019IMMAGINE sono stati e continueranno a essere cruciali.\u201d<\/p>\n

\u00a0<\/span>(Lawrence Buell, La critica letteraria diventa eco<\/i>,\u00a0 <\/span>2009)<\/p>\n

Storicamente, in quale momento la natura entra nelle forme espressive praticate dall\u2019uomo?<\/p>\n

In realt\u00e0, fin dalle origini dell\u2019uomo: gi\u00e0 le primissime arti visive, in forma di graffiti e pitture rupestri realizzati dall\u2019uomo di Neanderthal 65.000 anni fa in Spagna (ben 20.000 anni prima dell\u2019\u2019arrivo dell\u2019Homo Sapiens), incorporavano la natura per definizione, e aiutavano l\u2019uomo a riflettere sul suo posto nel mondo.<\/p>\n

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Le prime pitture rupestri<\/figcaption><\/figure>\n
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Le prime pitture rupestri<\/figcaption><\/figure>\n

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Il paesaggio come genere autonomo con la natura come soggetto inizia a comparire nelle arti visive in Estremo Oriente circa 1.500 anni fa. In Cina, ad esempio, l\u2019uomo ritrova se stesso in una natura di cui \u00e8 parte integrante in armonia: vi \u00e8 fusione tra il pittore-letterato e la natura. In Oriente il paesaggio \u00e8 sempre culturale e spirituale; vi \u00e8 comunicazione tra uomo e natura, e ci\u00f2 che viene rappresentato \u00e8 anche il mondo interiore. La pittura orientale ha perpetuato con orgoglio gli stessi temi e gli stessi stilemi, coltivando e raffinando le tecniche e l\u2019estetica della tradizione e dei grandi maestri, spesso incorporando la poesia all\u2019interno della pittura stessa.<\/p>\n

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(Solo nella nebbia) \u2013 Fan Kuan; XI secolo; rotolo appeso, inchiostro su seta \u2013 National Palace Museum Taipei<\/figcaption><\/figure>\n

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Nella pittura occidentale invece bisogner\u00e0 aspettare il Trecento-Quattrocento perch\u00e9 il paesaggio si trasformi da sfondo (simbolico o regolato dal divino) in soggetto. Il rapporto tra uomo e natura continua a evolvere e la pittura registra tutte le trasformazioni: si pensi a Pieter Bruegel il Vecchio e alla natura come luogo in cui l\u2019uomo vive e agisce, procurandosi tutto ci\u00f2 di cui ha necessit\u00e0, dal sostentamento al momento ludico. Il cinema di Andrej Tarkoskij lo ha omaggiato, servendosene come ambientazione e ispirazione.<\/p>\n

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Cacciatori nella neve, dipinto a olio su tavola di Pieter Bruegel il Vecchio, 1565, Kunsthistorisches Museum di Vienna<\/figcaption><\/figure>\n

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Volendo spaziare oltre la nostra tradizione, possiamo volgere lo sguardo all\u2019India e concordare con Amitav Ghosh quando dice che il tratto che contraddistingue gli esseri umani come specie \u00e8 la capacit\u00e0 di esprimere il mondo attraverso le storie. Nel suo libro Il Paese delle Maree<\/em>, lo scrittore indiano, grande esponente dell\u2019Eco-Criticism<\/i>, ci racconta la mitologia indiana e in particolare l\u2019affascinante storia di BonBibi, Regina delle Foreste di mangrovia (le Sundarbans, immensa eco-regione Patrimonio dell’Umanit\u00e0 UNESCO dal 1997), spirito guardiano e dea venerata da induisti e musulmani insieme: un esempio illuminante della perdita dell\u2019equilibrio originario tra esseri umani e natura inviolata a causa dell\u2019avidit\u00e0 e del sovra-sfruttamento delle risorse da parte dell\u2019uomo.<\/p>\n

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Le Sundarbans viste da satellite<\/figcaption><\/figure>\n

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L\u2019Eco-Criticism<\/i> ha ben analizzato il rapporto tra Letteratura e ambiente. Un raccordo prezioso tra la saggezza dell\u2019India e il mondo occidentale \u00e8 offerto da Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, che nel suo sorprendente romanzo La Capanna indiana<\/i> del 1791 offre al suo pubblico quella che per l\u2019Occidente \u00e8 una rivelazione: la verit\u00e0, cos\u00ec come il segreto di ogni saggezza ricevuto da un occidentale nel profondo di una foresta indiana dalla viva voce di un Paria (un Intoccabile, l’uomo pi\u00f9 umile della Terra), \u00e8 da ricercarsi nella natura, a cui si deve rispetto.<\/p>\n

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Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre<\/figcaption><\/figure>\n

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La chaumi\u00e8re indienne – La capanna indiana, di Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre<\/figcaption><\/figure>\n

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Con il Romanticismo, nasce una nuova percezione dell\u2019ambiente in cui l\u2019uomo vive immerso; si pensi alle Meditazioni sulla Natura<\/i> di Johann Wolfgang Goethe: in questa raccolta, frutto di decenni di studi, il letterato si propone in altra (e sorprendente) veste, offrendo i risultati senza tempo della sua ricerca di contatto tra scienza e natura.<\/p>\n

Uno dei primi casi di Letteratura – anche – al servizio dell\u2019ambiente \u00e8 rappresentato da William Wordsworth, padre del Romanticismo e del Naturalismo inglese. Suoi i versi \u201cCome forth into the light of things,\/Let Nature be your teacher\u2026 Come forth, and bring with you a heart\/That watches and receives.<\/i>\u201d (Da The Tables Turned<\/i>), bizzarro invito da parte di un letterato a mettere da parte i libri e immergersi invece nella natura per trovare l\u2019insegnamento pi\u00f9 autentico. Insieme ai Lake Poets e grazie alle sue straordinarie opere a met\u00e0 tra Poesia elevata e Guida turistica, instilla l\u2019amore e il rispetto per il Lake District (Inghilterra del Nord), luogo amato da illustri artisti quali Turner e destinato a diventare Parco nazionale.<\/p>\n

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William Wordsworth<\/figcaption><\/figure>\n

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Il Lake District in un dipinto di Turner<\/figcaption><\/figure>\n

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Anche la Pittura riflette il cambiamento: Caspar David Friedrich resta insuperato nell\u2019espressione del senso del Sublime, sancendo la R\u00fcckenfigur <\/i>(la figura di spalle, che in origine avr\u00e0 il senso di ricerca in solitudine di comunione con la natura, nella quale il fruitore pu\u00f2 immedesimarsi nella contemplazione) quale espediente compositivo che avr\u00e0 larga fortuna nella pittura, nella fotografia e nel cinema. Nelle rappresentazioni di Friedrich, l\u2019uomo \u00e8 infinitamente piccolo di fronte alla maestosit\u00e0 e alla forza inquietante della Natura, che suscita un sentimento tra fascinazione e turbamento. Una citazione manifesta si rinviene nella fotografia contemporanea con Elina Brotherus.<\/p>\n

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Viandante sul mare di nebbia, olio su tela, 1818, di Caspar David Friedrich<\/figcaption><\/figure>\n

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Tombeau immaginarie 26, Autoritratto di Elina Brotherus, 2019 \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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L’Ottocento \u00e8 un periodo maturo per nuove riflessioni: non a caso nel 1866 nasce l\u2019Ecologia, \u201cla scienza comprensiva delle relazioni tra l\u2019organismo e il suo ambiente\u201d, nelle parole di Ernst Heinrich Haeckel, naturalista e padre di questa giovane scienza. Haeckel ci stupisce per la sua capacit\u00e0 di integrare l\u2019Arte e la Scienza nella sua opera, che ha il mondo naturale come oggetto di studio.<\/p>\n

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Tavola tratta da Art Forms in Nature di Ernst Haeckel<\/figcaption><\/figure>\n

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Ernst Haeckel<\/figcaption><\/figure>\n

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Con la Rivoluzione Industriale, intanto, la Natura si trasforma in un bacino di risorse a cui attingere; nel frattempo, nasce il nuovo approccio evoluzionista di Charles Darwin, basato sulla visione di Erasmus Darwin, di cui era nipote, il quale aveva affidato alla poesia le sue osservazioni naturalistiche e il suo concetto di natura come Slaughter-House<\/i>, un sistema di forze in competizione. A questo punto l\u2019essere umano \u00e8 parte della natura insieme agli altri esseri viventi, \u00e8 una forza in campo insieme alle altre, e l\u2019adattamento prevale sul finalismo.<\/p>\n

Cosa avveniva oltreoceano?\u00a0<\/span><\/p>\n

L\u2019America offre un esempio a s\u00e9 stante di rapporto con la natura, dando vita al filone della Conservation Photography, la fotografia in difesa dell\u2019ambiente. Il rapporto con lo spazio sterminato, in larga parte incontaminato ma gi\u00e0 in via di mutamento per mano dell\u2019uomo (si pensi alla costruzione delle ferrovie come vie di conquista e insediamento nel Selvaggio Ovest, ben documentata fotograficamente), induce sentimenti complessi.<\/p>\n

In America, la pittura illustra molto bene i rischi della civilt\u00e0: nel suo ciclo di cinque dipinti dal titolo The Course of The Empire<\/i>, 1833-36, Thomas Cole mette in scena la sua allegoria dell\u2019America: una parabola che conduce dallo stato selvaggio alla civilt\u00e0, e dall’apice della civilt\u00e0 all\u2019estinzione dell\u2019uomo.<\/p>\n

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The Course of the Empire, V, di Thomas Cole, 1833-36<\/figcaption><\/figure>\n

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La letteratura e la filosofia si mescolano inscindibilmente grazie ai Trascendentalisti e a Henry David Thoreau: la natura diviene oggetto di pratica filosofica e stile di vita, come in Walden o la vita nei boschi<\/i>, in cui viene narrata l\u2019esperienza personale e diretta\u00a0 <\/span>di Thoreau di una vita a contatto totale con la natura incontaminata, rifuggendo dalle logiche mercantili della societ\u00e0.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Henry David Thoreau<\/figcaption><\/figure>\n

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Quando viene inventata la fotografia, l\u2019America \u00e8 un Paese ancora giovane ma gi\u00e0 molto consapevole della bellezza allo stesso tempo potente e fragile della sua meravigliosa natura. Grazie anche all\u2019opera di promozione di Oliver Wendell Holmes (grande ingegno americano multiforme, inventore tra le altre cose dello \u201cstereoscopio americano\u201d), la fotografia delle bellezze naturali americane si diffonde precocemente, in modo inarrestabile: grazie all\u2019esperienza sensoriale resa intensa dal dettaglio delle stampe ricavate da grandi lastre (mammoth plates<\/i>) e dalla tridimensionalit\u00e0 plastica della stereografia, le immagini dell\u2019800, stampate e vendute in numeri impressionanti, muovono le corde pi\u00f9 profonde creando al contempo attenzione e sensibilit\u00e0. Allo stesso tempo, la fotografia di paesaggio si tramuta in guida con i testi a corredo aggiunti sul retro delle stampe fotografiche che danno indicazioni sulla fruizione dei luoghi.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Oliver Wendell Holmes<\/figcaption><\/figure>\n
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Lo stereoscopio inventato da Oliver Wendell Holmes<\/figcaption><\/figure>\n

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Holmes raccomanda al pubblico americano di conoscere la loro America, prima di affrontare viaggi all\u2019estero; e a questo fine promuove lo straordinario lavoro, oggi riscoperto e molto apprezzato, di fotografi pionieri quali Carleton Watkins, fotografo raffinato e di talento che ebbe una vita complessa e avventurosa, e William Henry Jackson, il quale ebbe una carriera lineare e di successo internazionale. A loro si devono le prime fotografie di luoghi inesplorati, affascinanti, pericolosi e impervi che successivamente diventeranno dei classici riproposti da Maestri del calibro di Ansel Adams, il quale, lo ricordiamo, oper\u00f2 per l\u2019intera vita come attivista ambientalista del Sierra Club. C\u2019\u00e8 un filo che lega l\u2019opera di questi fotografi: tutti e tre hanno dimostrato devozione per la bellezza ancora incontaminata di una natura maestosa ma soggetta a trasformazione e antropizzazione, con tutti i rischi connessi; si sono dimostrati fotografi impegnati; e le fotografie di ciascuno di loro, circolando tra i politici e i rappresentati del Congresso americano, hanno condotto alla promulgazione di leggi istitutive di Parchi nazionali direttamente riconducibili al loro lavoro fotografico: lo Yosemite per Watkins, lo Yellowstone per Jackson e il King\u2019s Canyon per Adams. Il loro impegno ha avuto un riscontro concreto e sorprendente, e ha ispirato l\u2019opera di generazioni successive di fotografi, dando ragione a Lawrence Buell sul potere dell\u2019immagine.<\/p>\n

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Fotografia di William Henry Jackson \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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Fotografia di Carleton Watkins \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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Fotografia di Ansel Adams \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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Lo stesso Sebasti\u00e3o Salgado si colloca nel solco tracciato da questi suoi predecessori, impegnandosi ad agire concretamente in favore dell\u2019ambiente attraverso la fotografia e non solo: piantando due milioni di alberi nella zona della sua fazenda<\/i> di famiglia in Brasile, ha realmente modificato l\u2019ambiente e il clima di un\u2019area significativa del pianeta.<\/p>\n

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Torniamo alla questione della costruzione della coscienza ambientale. Silent Spring<\/i> di Rachel Carson \u00e8 un libro epocale pubblicato nel 1962; la prima Giornata della Terra risale al 1970; indubbiamente, nel secondo Novecento la coscienza ambientale ha fatto un cammino clamoroso.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\"\"\u00a0 \u00a0 \u00a0 \"\"<\/p>\n

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Oggi, in epoca di Grande Accelerazione e Antropocene, sono innumerevoli i fotografi che operano nel campo della Conservation Photography: tra questi,\u00a0Edward Burtynsky, Yann Arthus-Bertrand, Daniel Beltr\u00e1.<\/p>\n

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Fotografia di Daniel Beltr\u00e0 \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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Fotografia di Daniel Beltr\u00e0 \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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Nick Brandt ha invece scelto di incorporare autentica fotografia naturalistica all\u2019interno di lavori potentemente concettuali quali Inherit The Dust<\/em>.<\/p>\n

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Fotografia tratta da Inherit The Dust, di Nick Brandt, 2014 \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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Joel Sartore, a sua volta, \u00e8 l’autore del titanico progetto The Photo Ark <\/i>(fotografie di 12.000 specie viventi prima che scompaiano) per il National Geographic<\/i>, lo storico magazine<\/i> che alla svolta del secolo, nel 1906, aveva ospitato per la prima volta le straordinarie fotografie naturalistiche notturne di George Shiras III, anch’egli impegnato per l’ambiente.<\/p>\n

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George Shiras III e il suo assistente al lavoro, 1893 \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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Fotografia di George Shiras III \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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Cos\u00ec Joel Sartore definisce la Conservation Photography: \u201cThe typical nature photograph shows a butterfly on a pretty flower. The conservation photograph shows the same thing, but with a bulldozer coming at it in the background. This doesn\u2019t mean there\u2019s no room for beautiful pictures, in fact we need beautiful images. It does mean that the images exist for a reason: to save the Earth while we still can.\u201d<\/p>\n

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Fotografia tratta da The Photo Ark, Joel Sartore \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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Fotografia tratta da The Photo Ark, Joel Sartore \u00a9<\/figcaption><\/figure>\n

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\u201cSalvare la Terra finch\u00e9 ancora possiamo\u201d. A noi ascoltare – oltre che guardare – la fotografia.<\/p>\n

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Claudia Ioan<\/p>\n

Direttrice Dipartimento Didattica (DiD) FIAF<\/p>\n

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