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Gi\u00e0 in queste prime immagini di fotografia di moda si nota la ricerca della plasticit\u00e0 della posa e del movimento degli indumenti quasi come se egli volesse che l\u2019attenzione dell\u2019osservatore fosse attirata pi\u00f9 dal contesto generale e dalla \u201cstoria\u201d suggerita piuttosto che dall\u2019abito, oggetto che in fondo dovrebbe essere l\u2019elemento da pubblicizzare.<\/p>\n
Si pu\u00f2 cogliere in queste immagini l\u2019embrione che si svilupper\u00e0 poi negli anni 60 ed in particolare a partire dagli anni 70 attraverso la collaborazione con i Versace: l\u2019estrema dinamicit\u00e0 dei corpi delle modelle accompagnata dal movimento scomposto ma elegante di abiti, veli, capelli.<\/p>\n
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Ci\u00f2 che cambia radicalmente in questa nuova interpretazione della fotografia di moda rispetto alla prima versione di Avedon, \u00e8 il ritorno dello scatto in studio ma con l\u2019assenza di uno sfondo definito ed una precisissima attenzione alle luci artificiali in modo da ridurre al minimo il gioco delle ombre, caratteristiche queste due ultime, mutuate dalle precedenti esperienze ritrattistiche. Il binomio Versace \u2013 Avedon ha caratterizzato tutto l\u2019ultimo trentennio della vita professionale del fotografo e come traspare dalle stesse parole di Donatella Versace : \u201d Per Avedon le relazioni erano tutto. La relazione con colleghi e amici. La relazione con il soggetto della foto e la storia che raccontavamo. La relazione con lo spazio mentre costruiva forme incredibili usando abiti e corpi, ma soprattutto la relazione con l\u2019osservatore\u201d.<\/p>\n
E\u2019 indubbia la sua capacit\u00e0 di cogliere il mood del momento, i cambiamenti che hanno segnato gli anni 70 ed 80 di cui la moda si \u00e8 fatta interprete, riuscendo a catturarne l\u2019essenza: libert\u00e0, movimento, piacere, trasgressione, erotismo mediati da uno stile nell\u2019abbigliarsi dettato dal design.<\/p>\n
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La fama ed il successo nell\u2019ambito della fotografia di moda gli hanno permesso nel corso degli anni, di prendersi del tempo da dedicare ad altri progetti editoriali su temi riguardanti l\u2019ambiente americano del suo tempo con un approccio fotografico profondamente differente da quello utilizzato per i servizi di moda.<\/p>\n
Egli ha indagato gli aspetti pi\u00f9 vari della societ\u00e0 americana della seconda met\u00e0 del secolo scorso, dai diritti civili negati, alle conseguenze della guerra del Vietnam, dalle condizioni dei ricoverati negli ospedali psichiatrici, alla quotidianit\u00e0 della gente comune non ricorrendo alla classica fotografia di reportage, ma ritraendo in prima persona i protagonisti stessi di questo mondo variegato e facendone lo specchio rivelatore di una realt\u00e0 non sempre nota. Vedere dal vivo le fotografie in grande formato di personalit\u00e0 che hanno a vario titolo segnato la storia del \u2018900 come pure di anonimi protagonisti del quotidiano vivere, significa immergersi completamente in uno spazio al di fuori del tempo.<\/p>\n
Come lui stesso ebbe a dire: \u201dLe mie fotografie non vogliono andare al di l\u00e0 della superficie, sono piuttosto letture di ci\u00f2 che sta sopra\u201d e ci\u00f2 nonostante in molti casi rivelano aspetti dei soggetti inquadrati che vanno ben oltre l\u2019apparenza pur nella staticit\u00e0 statuaria della maggior parte degli scatti. \u201cIo cerco la contraddizione e la complessit\u00e0 in un volto\u201d, \u00e8 forse questa la chiave per riuscire ad intravedere ci\u00f2 che sta sotto alla superficie?<\/p>\n
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Un esempio particolare, a mio parere, di questa possibile lettura del personaggio attraverso la superficie sta in questo ritratto di Marilyn Monroe che esprime tutta la\u00a0 fragilit\u00e0 della donna nascosta dietro alla maschera della diva perch\u00e9 scattata in un momento di distrazione della modella come racconta lo stesso Avedon. Resta il fatto comunque che a prescindere da ci\u00f2 che l\u2019osservatore pu\u00f2 pensare guardando queste immagini, libert\u00e0 che resta appannaggio assoluto del fruitore, egli stesso disse :\u201d My portraits are more about me\u00a0 than they are\u00a0about the people I photograph, (i miei ritratti parlano pi\u00f9 di me stesso che delle persone che fotografo)\u201d. Il \u00a0ritratto riprende solo un momento della vita del soggetto\u00a0 e non tiene conto di tutto ci\u00f2 che \u00e8 successo prima o accadr\u00e0 poi, chi sta di fronte all\u2019obiettivo \u00e8 consapevole di essere fotografato e questa conoscenza ha un peso rilevante sul risultato finale. Al contrario ogni scelta del fotografo tiene conto del suo sentire delle sue idee e delle sue relazioni con il soggetto diventando cos\u00ec un riflesso diretto del fotografo stesso; questo il suo pensiero in pi\u00f9 occasioni espresso e sovente concretizzato fotografando lo stesso personaggio a distanza di anni o in situazioni e compagnie totalmente differenti ma sempre costruite ad arte.<\/p>\n
L\u2019abilit\u00e0 innovativa di Richard Avedon nello scattare i ritratti \u00e8 centrata sull\u2019utilizzo del famoso \u201ctelo bianco\u201d che fa da sfondo ai suoi soggetti. Il vuoto creato dall\u2019assenza che circonda le persone per finire entro i bordi dell\u2019immagine, modalit\u00e0 consolidata nei tre anni di lavoro in esterno per il progetto IN THE AMERICAN WEST, permette di concentrare tutta l\u2019attenzione dell\u2019osservatore e del fotografo stesso sul soggetto ripreso che diventa protagonista assoluto con tutte le sue caratteristiche fisiche ed espressive.<\/p>\n
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\u201cIl bianco aiuta a separare il personaggio dal resto. Il grigio invece protegge, abbraccia, riscalda, ti fa emergere dall’ombra alla luce. Racconta un’altra storia. Nel bianco sei solo.\u201d<\/p>\n
In questa sua famosa frase \u00e8 racchiusa tutta la potenza evocativa della ritrattistica di Richard Avedon, bastano i volti di tutte queste persone per raccontare le luci e le ombre del sogno americano per come lui lo ha interpretato attraverso i soggetti\/personaggi nei lunghi anni della sua attivit\u00e0.<\/p>\n
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La fama non gli risparmi\u00f2 talvolta forti critiche che toccarono anche duramente alcuni suoi lavori ritenuti inappropriati o troppo crudi. Ritrasse la soprano Marian Anderson a cui era stato impedito di esibirsi a Washington perch\u00e9 di colore, fu il primo fotografo a proporre una modella nera per una rivista di moda ed immortal\u00f2 Andy Wharrol con le profonde ferite all\u2019addome dopo le operazioni che gli salvarono la vita in seguito ad un attentato.<\/p>\n
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