{"id":30557,"date":"2022-12-20T16:00:49","date_gmt":"2022-12-20T15:00:49","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=30557"},"modified":"2022-12-20T16:16:51","modified_gmt":"2022-12-20T15:16:51","slug":"duane-michals_-prima-parte-a-cura-di-michele-di-donato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2022\/12\/20\/duane-michals_-prima-parte-a-cura-di-michele-di-donato\/","title":{"rendered":"DUANE MICHALS_ Seconda parte \u2013 a cura di Michele Di Donato"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">In &#8220;Breve storia della fotografia&#8221;, il filosofo Walter Benjamin ha dichiarato che l'&#8221;inconscio ottico&#8221; \u00e8 una delle rivelazioni della fotografia, la capacit\u00e0 tecnica della macchina fotografica di rendere visibile ci\u00f2 che di solito sfugge alla percezione. Michals esplora proprio questo: ci\u00f2 che \u00e8 nascosto, non visto o fuori dall&#8217;inquadratura, a cui fa riferimento in diversi ritratti, come in \u201c<em>Andy Warhol<\/em>&#8221; (1958) con le mani sul viso e \u201c<em>Magritte<\/em>\u201d (1965) \u00a0con la mano sul viso che espone un occhio.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-30558 aligncenter\" src=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/Andy_Warhol_hands_in_front_of_face.jpg\" alt=\"\" width=\"726\" height=\"576\" srcset=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/Andy_Warhol_hands_in_front_of_face.jpg 954w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/Andy_Warhol_hands_in_front_of_face-300x238.jpg 300w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/Andy_Warhol_hands_in_front_of_face-768x609.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 726px) 100vw, 726px\" \/> <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-30559 aligncenter\" src=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/magritte.jpg\" alt=\"\" width=\"575\" height=\"451\" srcset=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/magritte.jpg 340w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/magritte-300x236.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 575px) 100vw, 575px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">Le sue fotografie hanno l&#8217;autorit\u00e0 <em>talismanica<\/em> di rendere visibile ci\u00f2 che non si vede e di permetterci di vedere metaforicamente oltre la rappresentazione letterale. Nelle parole di Michals: &#8220;<em>Credo nell&#8217;immaginazione. Ci\u00f2 che non posso vedere \u00e8 infinitamente pi\u00f9 importante di ci\u00f2 che posso vedere<\/em>&#8220;. In \u201c<em>The illuminated man<\/em>\u201d (1968), la figura proietta la pura energia dell&#8217;inconscio ottico. &#8220;<em>Con quest&#8217;uomo volevo fare un quadro in cui si potesse vedere la mente che lavora<\/em>&#8220;. Michals ritiene che la mente sia luminosa. In \u201c<em>The human condition\u201d<\/em>(1969), un insieme di sei immagini, un uomo sulla banchina della metropolitana <em>esplode <\/em>oltre la sua forma umana in una sorta di diagramma astronomico della Via Lattea.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-30564 aligncenter\" src=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/the-illuminated-man.jpeg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"518\" srcset=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/the-illuminated-man.jpeg 799w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/the-illuminated-man-300x243.jpeg 300w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/the-illuminated-man-768x621.jpeg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">Diverse sequenze di Michals, come \u201c<em>The Spirit Leaves The Body<\/em>\u201d (1968), hanno una costruzione circolare; ad esempio, la celeberrima sequenza, \u201c<em>Things are Queer<\/em>\u201d (1973) \u00e8 un enigma spazio-temporale circolare in cui, invece di andare avanti, la <em>macchina da presa<\/em> e lo spettatore sono trascinati all&#8217;indietro in un continuum spazio-temporale in cui Michals ci costringe a interrogarci su cosa sia davvero la realt\u00e0. \u201c<em>Things Are Queer<\/em>\u201d presenta un ciclo infinito di fotografie che iniziano e finiscono con un bagno nel quale c\u2019\u00e8 la fotografia di un uomo che legge un libro che contiene la fotografia del bagno. Sebbene nessuna delle immagini sembri palesemente queer, Michals, usando la parola queer, \u00e8 chiaramente consapevole di quell&#8217;aspetto delle fotografie. Dopotutto, cosa potrebbe esserci di pi\u00f9 strano di un ciclo infinito di un bagno, un uomo e un vicolo?<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-30561 aligncenter\" src=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/the-spirit-leaves.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"232\" srcset=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/the-spirit-leaves.jpg 600w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/the-spirit-leaves-300x116.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-30568 aligncenter\" src=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/things-are-queer.jpeg\" alt=\"\" width=\"717\" height=\"530\" srcset=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/things-are-queer.jpeg 1264w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/things-are-queer-300x222.jpeg 300w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/things-are-queer-1024x757.jpeg 1024w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/things-are-queer-768x567.jpeg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 717px) 100vw, 717px\" \/><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">Cosi\u2019 come in \u201d<em>Things Are Queer<\/em>\u201d, molte delle fotografie di Michals contengono un simile senso nascosto e codificato di queerness. Nella serie fotografica \u201c<em>Paradise Regained<\/em>\u201d, in cui un uomo e una donna sembrano tornare nel Giardino dell\u2019Eden, e anche qui Michals sottolinea la centralit\u00e0 della figura maschile, mettendo in evidenza la bellezza sensuale della sua forma nuda e, celebrando la condizione umana.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-30560 aligncenter\" src=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/paradise-regained.jpg\" alt=\"\" width=\"935\" height=\"1024\" srcset=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/paradise-regained.jpg 935w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/paradise-regained-274x300.jpg 274w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/paradise-regained-768x841.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 935px) 100vw, 935px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">Qualunque immagine realizzi, qualunque tema affronti, Michals celebra la condizione umana. &#8220;<em>Vorrei che ci rendessimo conto che siamo creature queer. \u00c8 una vita da queer. L&#8217;universo \u00e8 queer<\/em>&#8220;. Le fotografie di Michals descrivono proprio la queerness attraverso termini metaforici e una rappresentazione altamente romantica del desiderio dello stesso sesso e del corpo maschile; che informa gran parte del lavoro di Michals accentuato dalle influenze artistiche, incluso il suo amore e ammirazione per Walt Whitman.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">Sebbene le opere di Michals non siano esteriormente politiche, molte delle sue serie rivelano simbolicamente le realt\u00e0 <em>sociali<\/em> della <em>queerness<\/em>. Ad esempio, nella sua fotografia \u201c<em>The Unfortunate Man<\/em>\u201d, Michals fotografa un ragazzo dai capelli ricci di spalle, piegato all&#8217;indietro con gli stivali alle mani. Sotto la fotografia, Michals scrive: \u201c<em>Lo sfortunato non poteva toccare la persona che amava. Era stato dichiarato illegale dalla legge. Lentamente le sue dita divennero dita dei piedi e le sue mani gradualmente divennero piedi. Cominci\u00f2 a indossare le scarpe sulle mani per mascherare il suo dolore. Non gli \u00e8 mai venuto in mente di infrangere la legge<\/em>\u201d. Come succede ai ragazzi cattivi di Pinocchio nella Citt\u00e0 dei Balocchi, il \u201ccondannato Sfortunato\u201d appare trasformato dai suoi desideri illeciti.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-30562 aligncenter\" src=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/the-unfortunate-man.jpg\" alt=\"\" width=\"624\" height=\"498\" srcset=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/the-unfortunate-man.jpg 480w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/the-unfortunate-man-300x239.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 624px) 100vw, 624px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">Le sequenze di Michals sono piene di fantasmi, di intimit\u00e0 fuori dal comune, di donne nubili e di uomini \u201cdeliziosi\u201d (Michals \u00e8 gay e ha appena festeggiato il 56\u00b0 anniversario di matrimonio con il suo compagno). Affrontando temi come la morte, il desiderio e il passare del tempo, il suo lavoro scruta dentro di s\u00e9 per esaminare i suoi pensieri e i suoi sogni, per sfumare i confini tra fotografia e filosofia.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400\">C&#8217;\u00e8 un&#8217;energia <em>nebulosa <\/em>nei suoi scatti; le fotografie hanno un elevato contrasto e i soggetti sono inquadrati molto da vicino, conferendo alle sequenze una qualit\u00e0 quasi claustrofobica, come se la vita e l&#8217;energia venissero manipolate delicatamente ma forzatamente intorno a noi. Le fotografie di Michals raramente \u201crespirano\u201d liberamente e si ha la sensazione di essere quasi intrappolati nei loro spazi.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-30563 aligncenter\" src=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/a-letter-from-my-father.jpeg\" alt=\"\" width=\"624\" height=\"500\" srcset=\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/a-letter-from-my-father.jpeg 338w, https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2022\/12\/a-letter-from-my-father-300x241.jpeg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 624px) 100vw, 624px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Poi c&#8217;\u00e8 il testo. Mai utilizzato in modo eccessivo nelle sequenze (il titolo assolve da solo a questo compito), le singole immagini sono estese in una narrazione pi\u00f9 lunga grazie a parole pungenti e toccanti; frasi che pronunciano crude verit\u00e0 e dicono come stanno realmente le cose. Credo che nessuno possa guardare l&#8217;immagine e leggere il testo di \u201c<em>A Letter from My Father<\/em>\u201d (1960 \/ 1975) senza pensare ad un padre violento e chiedersi che fine abbia fatto il suo amore; per qualsiasi bambino diventato adulto, che ha subito abusi, l&#8217;immagine arriva fin dentro le ossa.<\/p>\n<p><strong>Michele Di Donato<\/strong><\/p>\n\n    <div class=\"xs_social_share_widget xs_share_url after_content \t\tmain_content  wslu-style-1 wslu-share-box-shaped wslu-fill-colored wslu-none wslu-share-horizontal wslu-theme-font-no wslu-main_content\">\n\n\t\t\n        <ul>\n\t\t\t        <\/ul>\n    <\/div> \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; In &#8220;Breve storia della fotografia&#8221;, il filosofo Walter Benjamin ha dichiarato che l&#8217;&#8221;inconscio ottico&#8221; \u00e8 una delle rivelazioni della &hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":80,"featured_media":30564,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[26,31],"tags":[128],"class_list":["post-30557","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-iscritti","category-saggistica-archivio","tag-duane-michals"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30557","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/users\/80"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30557"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30557\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30570,"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30557\/revisions\/30570"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30564"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30557"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30557"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30557"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}