![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2024\/02\/image-asset.jpeg\")
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Il 6 settembre 2023 \u00e8 stata una data storica, una notizia purtroppo passata quasi inosservata sui giornali italiani. ll Segretario generale delle Nazioni Unite, Antonio Guterres, ha annunciato che \u201cil collasso climatico \u00e8 iniziato\u201d, dopo che l’Osservatorio europeo Copernicus ha dichiarato che il 2023 sar\u00e0 probabilmente l’anno pi\u00f9 caldo della storia.<\/p>\n
Parole che suonano quasi come una resa di fronte alla possibilit\u00e0 di invertire la rotta, di poter contrastare la catastrofe a cui il mondo sembra inesorabilmente destinato.<\/p>\n <\/p>\n Si ha l\u2019impressione, di fronte al silenzio assordante dei media, che il cambiamento climatico sia diventato una \u201cnon notizia\u201d, degna di balzare agli onori delle cronache solo quando si manifesta con alluvioni, incendi e ondate di caldo. Un problema che, come accade quando ci si trova a pensare al senso della vita e alla sua conclusione, la morte, diventa rapidamente e semplicemente insostenibile.<\/p>\n Insostenibili alla visione non sono, invece, le immagini belle e terrificanti allo stesso tempo, prodotte da Edward Burtynsky negli oltre 40 anni di impegno nella denuncia dei disastri ambientali perpetrati dall\u2019uomo in ogni angolo del pianeta.<\/p>\n Nato a St. Catharines nell\u2019Ontario, il fotografo canadese si occupa da sempre del territorio e degli insanabili guasti causati dall\u2019attivit\u00e0 umana.<\/p>\n Le sue immagini in grande formato, che a prima vista, si palesano per la loro qualit\u00e0 estetica, per le geometrie e i colori, in realt\u00e0 nascono dall\u2019osservazione delle ferite inferte dall\u2019uomo al nostro pianeta.<\/p>\n Fiumi ridotti a scarichi di liquami, montagne squarciate per estrarre minerali, chiazze di petrolio nel mare divengono paesaggi astratti, forme e colori che lo spettatore si trova in un primo momento ad ammirare per la loro armonia. A questo senso di stupore si sostituisce, rapidamente, lo straniamento provocato dalla presa di coscienza che quella bellezza in realt\u00e0 \u00e8 generata da qualcosa di terribile, dal grido di dolore di un mondo in agonia, dall\u2019impatto dell\u2019industria umana sulla natura.<\/p>\n Le cicatrici della terra, il rapporto controverso e conflittuale tra l\u2019uomo e la natura, sono al centro di tutta la produzione artistica di Edward Burtynsky.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Una dicotomia quella tra forma e contenuto, tra bellezza e dramma che genera una forte dissonanza cognitiva in chi osserva le sue opere, spesso realizzate in grandissimo formato e da grande distanza con l\u2019utilizzo di elicotteri. Un paesaggio, quello del fotografo canadese, oggetto di usurpazione da parte dell\u2019uomo, piegato alle nostre esigenze quotidiane di consumo, trasporto, trasformazione. Plasmato per poter soddisfare i bisogni di una popolazione sempre pi\u00f9 assuefatta a uno stile di vita dal quale non riusciamo ad allontanarci. Eccoci all\u2019ora nell\u2019Antropocene, l’epoca geologica attuale, in cui l\u2019ambiente terrestre, nell\u2019insieme delle sue caratteristiche fisiche, chimiche e biologiche, viene fortemente condizionato su scala locale e globale dagli effetti dell\u2019azione umana.<\/p>\n Antropocene \u00e8 anche il titolo di uno dei lavori di Edward Burtynsky, forse il pi\u00f9 emblematico di questo autore che ha fatto dell\u2019ambiente il motivo della sua costante osservazione del mondo. Il Progetto Antropocene pu\u00f2 essere considerato come la summa di tutta la sua ricerca. Un approccio multidisciplinare che combina fotografia d\u2019arte, film, realt\u00e0 virtuale, realt\u00e0 aumentata e ricerca scientifica e che vede la collaborazione tra Nicholas de Pencier, Edward Burtynsky e Jennifer Baichwal. Originariamente concepito come una serie fotografica, Antropocene si \u00e8 presto evoluto fino a includere installazioni cinematografiche, murales ad alta risoluzione su larga scala arricchiti da estensioni di film, cortometraggi VR a 360\u00b0 e installazioni di realt\u00e0 aumentata.<\/p>\n <\/p>\n Con l\u2019utilizzo di tecniche innovative, Burtynsky e i suoi collaboratori hanno intrapreso un viaggio epico intorno al mondo durante il quale sono state catturate le prove pi\u00f9 spettacolari dell’influenza umana. Il risultato \u00e8 una raccolta multimediale di esperienze che trasportano lo spettatore nel nuovo mondo completamente antropizzato, mostrando tutta la gravit\u00e0 e l\u2019impatto delle azioni dell\u2019uomo con un\u2019efficacia che va oltre la portata degli schermi e delle stampe convenzionali. Un\u2019immersione completa che impedisce all\u2019osservatore di chiudere gli occhi di fronte alla catastrofe che stiamo provocando.<\/p>\n A partire dal 2018 il progetto \u00e8 stato allestito ed esposto in tutto il mondo. In Italia \u00e8 stato presentato nel 2019 alla Fondazione MAST di Bologna.<\/p>\n Le straordinarie fotografie di paesaggi industriali di Edward Burtinsky sono incluse nelle collezioni di oltre sessanta dei pi\u00f9 importanti musei di tutto il mondo, tra cui la National Gallery of Canada a Ottawa, il MoMA e il museo Guggenheim di New York, il Los Angeles County Museum of Art in California e il museo Reina Sofia di Madrid.<\/p>\n Maurizio Cintioli<\/p>\n <\/p>\n\n ![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2024\/02\/MN_AZ_02_12_SRC_2K-e1708099394265.jpg\")
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