{"id":3578,"date":"2013-03-10T19:00:29","date_gmt":"2013-03-10T17:00:29","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=3578"},"modified":"2013-03-10T19:00:29","modified_gmt":"2013-03-10T17:00:29","slug":"flags-of-america-di-cinzia-busi-thompson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2013\/03\/10\/flags-of-america-di-cinzia-busi-thompson\/","title":{"rendered":"Flags of America – di Cinzia Busi Thompson"},"content":{"rendered":"

FLAGS OF AMERICA – di Cinzia Busi Thompson<\/p>\n

Ex Ospedale Sant\u2019Agostino
\nLargo Porta Sant\u2019Agostino 228, Modena,
\n15 dicembre 2012 – 7 aprile 2013
\nPer altre informazioni consultare il sito www.mostre.fondazionecrmo.it<\/a>
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Stephen Shore Bay Theater, Second Street, Ashland, Wisconsin, July 9, 1973 c\u2010print \u00a9 Stephen Shore Collezione Fondazione Cassa di Risparmio di Modena<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n

La mostra merita almeno un\u2019ora, e anche pi\u00f9, del vostro tempo per visitarla. Sono esposte ottantadue opere di ventidue autori americani che tra gli anni Quaranta e Settanta del Novecento hanno contribuito a compiere quella svolta innovativa e modernista che tutti ben conosciamo e che ha liberato la fotografia dagli accademismi per lasciarla libera di spaziare negli ambiti pi\u00f9 legati al quotidiano, ma anche a una dimensione \u201caltra\u201d.<\/p>\n

Citando le parole del curatore, Filippo Maggia, essi \u201csono una vera e propria bandiera di un modo di esprimersi attraverso lo sguardo che ha fatto tendenza nel senso pi\u00f9 appropriato e autentico del termine: un punto di riferimento per la sua generazione e un vero \u2018maestro\u2019 per quelle successive (\u2026) \u201c.<\/p>\n

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Garry Winogrand Hardhat Rally (protest), 1969 stampa alla gelatina d\u2019argento \u00a9 The Estate of Garry Winogrand Collezione Fondazione Cassa di Risparmio di Modena<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n

Prima di procedere a una \u201cvisita virtuale\u201d della mostra, occorre fare una breve premessa. Nel 2007, la Fondazione Fotografia della Cassa di Risparmio di Modena ha iniziato una meritoria operazione di acquisizione di fotografie per la sua collezione e questa mostra \u00e8 l\u2019esposizione delle ultime acquisite in ordine di tempo.<\/p>\n

Quanto sopra vuole motivare quel senso d\u2019incompiutezza che rimane quando la si \u00e8 visitata, in altre parole, quell\u2019\u201cacquolina in bocca\u201d che resta al termine; in altre parole avremmo voluto vedere di pi\u00f9 della media di quattro opere per autore che sono esposte. Ma il fine comunque giustifica ampiamente i mezzi perch\u00e9, anche per chi come me, ha avuto modo di vedere migliaia d\u2019immagini, in questa mostra far\u00e0 delle scoperte interessanti.<\/p>\n

Del resto, quanto fino a ora visto, rende gi\u00e0 evidente l\u2019ampiezza del corpus d\u2019immagini che, speriamo tra non molto tempo, sar\u00e0 a loro, e conseguentemente nostra, disposizione.<\/p>\n

 
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Ralph Eugene Meatyard Untitled, 1969 stampa alla gelatina d\u2019argento \u00a9 The Estate of Ralph Eugene Meatyard Collezione Fondazione Cassa di Risparmio di Modena<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n

Passiamo ora a \u201cvisitare\u201d la mostra. Gli ambienti dell\u2019ex-ospedale, per la loro sobriet\u00e0, fanno sempre da mirabile cornice alle opere esposte. A met\u00e0 del percorso \u00e8 stata collocata una postazione di schermi nei quali si possono vedere alcune interviste fatte ad alcuni dei vari autori. L\u2019unico problema \u00e8 che sono in inglese senza sottotitoli e l\u2019ascolto pu\u00f2 essere un po\u2019 difficoltoso per chi non ha dimestichezza con la lingua inglese.<\/p>\n

L\u2019importanza di questa installazione sta nel poter vedere in faccia l\u2019autore, nel sentire la sua voce e, soprattutto, ascoltare le loro esperienze. Un esempio per tutti \u00e8 l\u2019intervista a Stephen Shore nella quale l\u2019intervistatrice chiede all\u2019autore il perch\u00e9 ha usato stampe piccole per la sua mostra e ascoltare la sua risposta che riassumo brevemente: quando la stampa \u00e8 grande, il fruitore la sperimenta; al contrario quando \u00e8 piccola bisogna che egli la guardi.<\/p>\n

 
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Richard Avedon William Burroughs, write, New York City, July 9, 1975 stampa alla gelatina d\u2019argento \u00a9 The Estate of Richard Avedon Collezione Fondazione Cassa di Risparmio di Modena<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n

Gli autori esposti vanno dai pi\u00f9 noti \u201cclassicissimi\u201d Ansel Adams (bellissima \u201cPinnacle, Alabama Hills\u201d), Diane Arbus (magnetica la sua \u201cBishop Ethel Predonzan\u201d), Richard Avedon, Edward Weston e Irving Penn (dei quali si pu\u00f2 ammirare una scelta d\u2019immagini fra le pi\u00f9 famose), a Robert Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Paul Caponigro, Aaron Siskind, Stephen Shore, Garry Winogrand e Lee Friedlander (questi ultimi due sono, al tempo stesso, cos\u00ec semplici e cos\u00ec complessi) vere e proprie \u201cbandiere\u201d della loro generazione cos\u00ec influente sulla fotografia contemporanea.<\/p>\n

Vere e proprie scoperte \u201cdal vivo\u201d sono i \u201ccontemporanei\u201d Van Deren Coke, creatore di atmosfere oniriche – citando l\u2019autore \u201cCome se queste immagini (\u2026) fossero state prodotte non da un apparecchio fotografico ma da una sorta di registratore di sogni\u201d -, e Bruce Davidson, fotografo impegnato nel movimento per i diritti civili, che con le sue immagini ci trasmette la dignit\u00e0 degli emarginati (eccezionale la sua East 100th Street, NYC).<\/p>\n

Altro artista visionario \u00e8 Ralph Eugene Meatyard \u2013 anche poeta-filosofo \u2013 che \u201cusa\u201d i membri della sua grande famiglia come modelli di presenze-assenze \u201cambientandoli\u201d su fondali di paesaggi e luoghi abbandonati creando vere e proprie narrazioni articolate a diversi livelli (da quello reale a quello surreale).<\/p>\n

 
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Bruce Davidson Black Americans, New York City, 1962 stampa alla gelatina d\u2019argento \u00a9 Bruce Davidson \/ Magnum Photos Collezione Fondazione Cassa di Risparmio di Modena<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n

Se nel panorama fotografico contemporaneo il paesaggio, nelle sue varie declinazioni, assume grande importanza, bisogna ammirare il lavoro di Richard Misrach che si colloca fra la Land Art e l\u2019impegno ambientale mettendo in evidenza l\u2019opera dell\u2019uomo e i suoi esiti catastrofici e, al tempo stesso, la sua fragilit\u00e0; tendenza questa molto diffusa soprattutto fra i fotografi della Scuola di D\u00fcsseldorf (Ruff, Struth, ecc.).<\/p>\n

Il grande pregio di questa mostra \u00e8 dunque quello di darci la possibilit\u00e0 di compiere un excursus sulla fotografia americana e di fornirci degli elementi che ci mettono in grado di iniziare una ricerca personale sui vari autori da noi conosciuti o meno, di allargare comunque i nostri orizzonti culturali.<\/p>\n

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Thomas Struth<\/figcaption><\/figure>\n

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P. S. Gli amanti – e non – del genere possono altres\u00ec visitare la mostra \u201cDomenico Riccardo Peretti Griva e il Pittorealismo in Italia\u201d allestita nelle stanze contigue.<\/p>\n

Questo contrasto fa maggiormente notare l\u2019importanza degli autori di Flags of America nel guidare la fotografia in nuovi territori inesplorati, affrancandola dal suo status mimetico.<\/p>\n

 
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    \n\t\t\t <\/ul>\n <\/div> \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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