{"id":39477,"date":"2026-10-11T09:00:18","date_gmt":"2026-10-11T07:00:18","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=39477"},"modified":"2026-10-10T19:34:02","modified_gmt":"2026-10-10T17:34:02","slug":"non-basta-fotografare-bene-di-daniela-calafato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2026\/10\/11\/non-basta-fotografare-bene-di-daniela-calafato\/","title":{"rendered":"Non basta fotografare bene – di Daniela Calafato"},"content":{"rendered":"

\u00ab Il realismo non basta: deve esserci una visione<\/em> \u00bb<\/strong>
\nRobert Frank<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Non basta fotografare bene.<\/h3>\n

Quante volte, davanti alla possibilit\u00e0 di costruire un portfolio, abbiamo pensato:<\/p>\n

\u00a0\u00ab Non ho idee \u00bb<\/strong><\/p>\n

E quante volte, invece, un’idea l’abbiamo trovata, abbiamo realizzato buone fotografie, costruito una sequenza corretta e portato a casa il nostro \u201ccompitino\u201d?<\/p>\n

Forse la domanda pi\u00f9 scomoda viene dopo:<\/p>\n

In ci\u00f2 che abbiamo fotografato quanto c’\u00e8 di noi, veramente?<\/strong><\/p>\n

Non si tratta, necessariamente, di raccontare qualcosa di intimo. Si tratta di capire se dietro quelle immagini esista un pensiero personale e se siamo riusciti a trovare una forma capace di renderlo visibile.<\/p>\n

Origami<\/em><\/strong> di Alessandro Fruzzetti<\/strong> parte da un tema sul quale sembra difficile poter aggiungere ancora qualcosa: la memoria di un padre che non c’\u00e8 pi\u00f9<\/u>.<\/p>\n

Ed \u00e8 proprio per questo che vale la pena fermarsi a guardarlo.<\/p>\n

Una fotografia, un padre<\/strong><\/p>\n

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Figura 1. Foto di Alessandro Fruzzetti_Origami<\/figcaption><\/figure>\n

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Il padre di Alessandro muore cinque anni prima della nascita del progetto.<\/p>\n

Tra le fotografie dell’archivio familiare ce n’\u00e8 una, realizzata nell’anno in cui Alessandro \u00e8 nato. Il tempo ne ha alterato i colori facendola virare verso il magenta.<\/p>\n

Fruzzetti non corregge quella trasformazione. La assume come parte della storia.<\/strong><\/p>\n

Suddivide l’immagine in una griglia e, attraverso nove tavole, comincia progressivamente a scomporla. Alcuni tasselli vengono sostituiti da fotografie familiari, luoghi e frammenti di memoria; altri diventano scuri, altri ancora rimangono bianchi, come pagine non scritte.<\/span><\/p>\n

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Figura 3 -Foto di Alessandro Fruzzetti_Origami<\/figcaption><\/figure>\n

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Il volto ed il corpo del padre perdono, gradualmente, la loro integrit\u00e0.<\/p>\n

Non \u00e8 soltanto un espediente grafico.<\/p>\n

La griglia introduce ordine, ripetizione, misura. Ma ci\u00f2 che contiene \u00e8 instabile: appare, scompare, viene sostituito, lascia dei vuoti. \u00c8 proprio questa tensione, tra rigore della struttura e frammentariet\u00e0 del ricordo,<\/strong>uno degli elementi pi\u00f9 efficaci del progetto.<\/p>\n

Fruzzetti non tenta di completare ci\u00f2 che la memoria non restituisce.<\/p>\n

Lascia che anche la mancanza abbia il proprio spazio.<\/strong><\/p>\n

Quello che la memoria decide di conservare.<\/strong><\/p>\n

Alessandro mi ha raccontato un episodio, apparentemente marginale.<\/p>\n

Suo padre desiderava molto che giocasse a calcio. Alessandro, invece, il calcio non lo amava affatto.<\/p>\n

Eppure, oggi, stadi e campi da calcio sono tra i luoghi che, pi\u00f9 intensamente, gli ricordano suo padre.<\/p>\n

\u00c8 un dettaglio che dice molto sulla memoria: non sempre conserva ci\u00f2 che avremmo scelto. Talvolta proprio qualcosa che ci divideva da una persona diventa, dopo la sua assenza, uno dei legami pi\u00f9 forti con lei.<\/p>\n

E allora il progetto smette di essere soltanto ricostruzione del passato e diventa interrogazione del rapporto.<\/p>\n

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Figura 6 – Foto di Alessandro Fruzzetti_Origami<\/figcaption><\/figure>\n

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Fotografiamo le persone che amiamo perch\u00e9 le conosciamo, oppure fotografarle pu\u00f2 essere un modo per scoprire che non le conosciamo mai completamente?<\/strong><\/p>\n

Osservare Origami<\/em> nel suo insieme permette di comprenderne un altro aspetto fondamentale: le singole immagini non sono il progetto<\/strong>.<\/p>\n

\u00c8 la relazione costruita tra loro a produrre significato.<\/p>\n

Tavola dopo tavola, alla fotografia paterna si sovrappongono e si sostituiscono altri frammenti. La ripetizione della griglia garantisce continuit\u00e0 visiva, mentre le variazioni al suo interno fanno avanzare il racconto.<\/p>\n

Anche il colore assume una funzione precisa.<\/p>\n

Il magenta nasce dal deterioramento della vecchia fotografia del padre. Alessandro parte proprio da quella dominante e, quando decide di fotografare se stesso, nello stesso luogo, quarantacinque anni dopo<\/strong>, introduce il verde, suo complementare.<\/p>\n

Progressivamente la presenza del padre si frammenta, mentre quella del figlio emerge.<\/p>\n

Non si tratta, per\u00f2, di una sostituzione.<\/p>\n

Il movimento che attraversa le nove tavole sembra, piuttosto, condurre dalla memoria del padre alla ricomposizione del figlio, attraverso quella memoria<\/strong>.<\/p>\n

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Figura 9 – Foto di Alessandro Fruzzetti_Origami<\/figcaption><\/figure>\n

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Il colore, quindi, non abbellisce il progetto: struttura una relazione<\/u>. Cos\u00ec, come la griglia non \u00e8 una semplice soluzione compositiva e i vuoti non sono spazi da riempire. Ogni elemento assume una funzione all’interno dello stesso sistema visivo.<\/p>\n

Origami<\/u><\/em><\/strong><\/p>\n

Anche il titolo permette di entrare pi\u00f9 profondamente nel lavoro.<\/p>\n

Un foglio, una volta piegato, conserva la traccia di ci\u00f2 che gli \u00e8 accaduto. Non torna pi\u00f9, perfettamente, alla propria condizione originaria; attraverso quelle pieghe, per\u00f2, pu\u00f2 assumere una forma nuova.<\/p>\n

La metafora diventa ancora pi\u00f9 significativa, quando Fruzzetti decide di portare la piega dentro l’opera<\/strong>.<\/p>\n

I singoli elementi vengono realmente piegati e fissati al supporto. La superficie acquista rilievo, produce ombre, cambia a seconda della luce e del punto dal quale viene osservata.<\/p>\n

L’origami, quindi, non rimane soltanto nel titolo o nell’idea: diventa materia<\/strong>.<\/p>\n

Ed \u00e8 una scelta editoriale ed espositiva importante. Fruzzetti non considera la stampa, come il semplice momento finale, nel quale mostrare fotografie, gi\u00e0 compiute. Anche supporto, piega, disposizione e successione delle tavole partecipano alla costruzione del significato.<\/p>\n

Forma e contenuto procedono insieme.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Per chi fotografa, Origami<\/em> offre, forse, la riflessione pi\u00f9 interessante: avere un tema non significa ancora avere un progetto. <\/strong><\/p>\n

Possiamo ottenere ottime immagini della stessa persona, dello stesso luogo o dello stesso argomento, senza riuscire a costruire un linguaggio capace di tenerle insieme.<\/p>\n

In Origami<\/em>, invece, fotografia d’archivio, griglia, frammentazione, vuoti, colore, progressione delle tavole e piegatura materiale delle stampe rispondono alla stessa idea.<\/p>\n

La forma nasce insieme al progetto<\/strong>. Ed \u00e8 forse questa la differenza tra illustrare un tema e costruire un’opera.<\/p>\n

Ma \u00e8 gi\u00e0 stato fotografato tutto?<\/strong><\/p>\n

Padri, figli, memoria, perdita, archivio familiare: quante volte sono stati fotografati?<\/u><\/p>\n

Eppure Origami<\/em> mette in crisi una frase che ricorre spesso fra fotografi: \u00ab\u00c8 gi\u00e0 stato fatto tutto.\u00bb<\/p>\n

L’originalit\u00e0 non consiste necessariamente nell’affrontare un argomento nuovo. Pu\u00f2 risiedere nel modo in cui mettiamo in relazione esperienza, pensiero e linguaggio.<\/p>\n

Fruzzetti non rende personale Origami<\/em> perch\u00e9 racconta suo padre, ma perch\u00e9 trova una forma che appartiene a quel rapporto<\/strong> e al proprio modo di attraversarne la memoria.<\/p>\n