![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2013\/05\/9-Muro.jpg\" "\\"FFF")
<\/a><\/a>Il passaggio ai \u201cmuri\u201d \u00e8 una naturale evoluzione nel suo percorso artistico. I visi e le architetture lasciano lo spazio alle parole e i muri sono i luoghi dove si scrivono storie, dove si concentrano i pensieri, dove avviene il cambiamento sociale. Brassa\u00ef qualche decennio prima aveva intuito importanza di questo \u201csupporto\u201d.<\/p>\n
Migliori stesso afferma che: \u201cLa foto, che resta la forma pi\u00f9 semplice di espressione, non va accostata all\u2019arte, ma alla letteratura. A una parola scritta piuttosto che a un quadro\u201d.<\/p>\n
In questa logica rientrano i lavori \u201cHerbarium\u201d (1974), \u201cNatura Morta\u201d (1977), \u201cFrutta e Verdura\u201d (2006) e \u201cIl tempo rallentato-in vitro\u201d (2009) che pur presentandosi in forma estetizzante, raccontano, attraverso la Natura (tema molto caro a Migliori che mette Lucrezio tra i suoi \u201cartisti\u201d di riferimento) il trascorrere del tempo e i risvolti sociali, e non, che questo implica.<\/p>\n
Come abbiamo avuto modo di dire in precedenza, la fotografia \u201csperimentale\u201d corre parallelamente a quella \u201crealista\u201d. Non deve quindi stupirci se le Ossidazioni coprono un arco temporale che va dal 1948 al 2010.<\/p>\n Anche i Pirogrammi \u2013 dove \u00e8 la pellicola a essere bruciata con diverse fonti di calore a differente intensit\u00e0 \u2013 sono riproposti con materiali sempre nuovi.<\/p>\n Sarebbe troppo semplicistico collegarli all\u2019Informale solo perch\u00e9 Migliori era un frequentatore di Vedova, Tancredi e altri artisti e non che operavano in quell\u2019ambito.<\/p>\n Il punto focale \u00e8 la sua sperimentazione sul segno. Dice Migliori: \u201cCon la fotografia si pu\u00f2 fare di tutto\u201d e aggiunge \u201cTutto quello che producevo in camera oscura per me era fotografia\u201d.<\/p>\n Oltre ai Pirogrammi e alle Ossidazioni sono \u201cprodotti\u201d anche gli Idrogrammi, i clich\u00e9-verre (con uno sguardo a Corot), gli Stenopeogrammi e i Fotogrammi. A proposito di questi ultimi, racconta Migliori che \u201cNegli anni \u201940, non sapevo chi fosse Man Ray. Rimasi malissimo, quando vidi quello che aveva fatto, ma dieci anni prima di me \u2026\u201d.<\/p>\n Quest\u2019affermazione rafforza l\u2019idea di una poetica coerente e articolata che abbiamo discusso in precedenza; in altre parole, quando la volont\u00e0, il desiderio di creare sono ben strutturati, possono facilmente crearsi delle convergenze sui modi per raggiungere lo scopo.<\/p>\n Occorre ora affrontare uno dei mezzi pi\u00f9 utilizzati da Migliori nel suo lungo cammino artistico e cio\u00e8 la Polaroid.<\/p>\n Ancora una volta riprendiamo le sue parole: \u201c\u00c8 un mezzo estremamente prezioso. Grazie alla Polaroid ho immortalato il paesaggio bolognese giungendo a una sua singolare rilettura, ho reso omaggio alla bottega dei Carracci giocando sui cromatismi dei macelli; ho seguito la degenerazione di una foglia creando una sorta di estetica della morte\u201d e ancora \u201cincidendo con chiodi, forchette, punte di biro le stampe immediate di quella macchina ottengo linee che poi modifico ulteriormente. Esasperando cromatismi e concentrazioni di linee, paesaggi naturali e altri soggetti diventano un sogno\u201d.<\/p>\n Trascrivo questi stralci tratti da varie interviste perch\u00e9 ritengo che per capire la complessit\u00e0 di alcuni lavori sia molto pi\u00f9 utile ascoltare le parole dell\u2019autore.<\/p>\n Occorre premettere che nella Polaroid i toni, i colori e spesso la prospettiva sono gi\u00e0 definiti, in altre parole, il supporto incorpora l\u2019immagine finale.<\/p>\n Migliori lavora con materiali Polaroid dal 1976 e da allora le tecniche che adotter\u00e0 per \u201caddomesticare\u201d questo materiale saranno molteplici. Dagli \u201cStrappi\u201d – le immagini che rimangono sul foglio che si separa dall\u2019immagine e che normalmente \u00e8 gettato – che si collegano a un\u2019esperienza Dadaista, passando per i \u201cPolapressures\u201d – tecnica di intervento manuale e gestuale che modifica la \u201cstabilit\u00e0\u201d dell\u2019immagine data \u2013 che rileggono parte dell\u2019opera di Giorgio Morandi, fino all\u2019installazione \u201cCruor \u2013 Elegia della carne\u201d (2011) attraverso la quale rende omaggio a \u201cLa bottega del macellaio\u201d di Annibale Carracci.<\/p>\n L\u2019idea centrale di tutti i suoi lavori \u201csperimentali\u201d \u00e8 quindi quella di modificare i codici della rappresentazione della realt\u00e0 come nei Pirogrammi, Fotogrammi, ecc. per giungere alla sua interpretazione della realt\u00e0.<\/p>\n E qui facciamo un passo indietro per ricordare che anche per la sua serie \u201crealista\u201d egli afferma che non si tratta di foto di reportage, quindi mai di mera rappresentazione.<\/p>\n Le opere esposte mostrano solo parte della sua enorme produzione in Polaroid.<\/p>\n In \u201cEdenflowers\u201d (1984-2005) e \u201cNonsense\u201d (2011) Migliori lavora sulla natura e qui (ma non solo qui) il tempo assume un\u2019importanza cruciale: tutto ha una durata ma i sistemi di riferimento temporali sono sempre relativi. Intervenendo manualmente sulla Polaroid egli fa circuitare il tempo \u201cnaturale\u201d con quello \u201cculturale\u201d impiegato per manipolare le immagini, creandone uno \u201cartificiale\u201d che si colloca al di fuori di ogni possibile riferimento.<\/p>\n Ne \u201cIl magico giardino di Ludwig Winter\u201d (2009) egli si spinge ancora oltre creando i Polaorid, dove l\u2019emulsione \u00e8 parzialmente staccata affinch\u00e9 affiori l\u2019oro.<\/p>\n Nel 1991 lavora con una Polaroid 50×60 e utilizza forme diverse di plexiglass che inserisce all\u2019interno della macchina ottenendo cos\u00ec dei fotogrammi-Polaroid.<\/p>\n Parlando di questo lavoro dice Migliori: \u201cMi sarebbe piaciuto entrare con il mio corpo dentro la macchina\u201d. Quest\u2019affermazione illustra la semplicit\u00e0, e al tempo stesso, la complessit\u00e0 dell\u2019autore che vuole diventare fotografia annullando i confini contingenti.<\/p>\n Termino citando, ancora una volta, le parole dell\u2019autore per spiegare la complessa articolazione della sua opera, lo stimolo che lo porta a sperimentare in continuazione e che sono una grande lezione di grandezza e, al contempo, di umilt\u00e0: \u201cMi guardo attorno e cerco sempre qualcosa di nuovo\u201d.<\/p>\n Tutti noi sappiamo che la \u201crealt\u00e0\u201d \u00e8 in costante movimento, cambiamento e che poterla \u201crappresentarla\u201d, o meglio interpretarla, non bisogna mai fermarsi, ma seguire costantemente il suo corso.<\/p>\n Cinzia Busi Thompson<\/strong><\/p>\n<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a>