![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2014\/04\/01.jpg\" "\\"01\\"")
<\/a><\/p>\nL\u2019autore brasiliano vede il progetto \u201cGenesi\u201d come un percorso potenziale verso la riscoperta del ruolo dell\u2019uomo in relazione con la natura, nonostante i tanti danni fatti all\u2019ambiente. Sono territori incontaminati nei quali \u00e8 possibile ancora trovare purezza e innocenza. Con questo suo ultimo lavoro Salgado testimonia come la natura interloquisce con l\u2019umanit\u00e0 e viceversa; osserva un ambiente tranquillo, sereno, dove ognuno si muove nel rispetto degli altri, uomini, animali, piante. Egli evidenzia, con la riflessione che precede, lo spessore della propria sensibilit\u00e0 e suggerisce indirettamente all\u2019osservatore, il tracciato migliore da seguire perch\u00e9 possa esprimersi con la sua reale forza espressiva che in verit\u00e0 significa attenzione verso i deboli, i bisognosi, gli ultimi e i troppo spesso calpestati diritti umani. Colpisce in \u201cGenesi\u201d, oltre la complessit\u00e0 e l\u2019articolazione dell\u2019opera, nella sua totalit\u00e0, l\u2019essenza intima del progetto, solido, monumentale, un vero e proprio poema fotografico. La mostra, impaginata in modo impeccabile con l\u2019utilizzo di cinque colori che fungono da sfondo (il rosso, due tonalit\u00e0 di verde e due di grigio, collegati ai contesti descritti), \u00e8 strutturata in cinque sezioni, simile ad una ideale divisione del globo in altrettanti parti. Il Pianeta Sud, I Santuari della Natura, l\u2019Africa, Il grande Nord, l\u2019Amazzonia-Pantan\u00e0l\u201d.<\/p>\n
Salgado lavora ai grandi reportage tematici, come \u201cGenesi\u201d, nei quali il taglio progettuale \u00e8 sempre ispirato a dimensioni prestigiose, dove il respiro iconico \u00e8 di alto profilo, la composizione di ogni immagine \u00e8 corretta e curata in ogni dettaglio. Su tutto il progetto domina, come del resto in tutti gli altri lavori, l\u2019aspetto che connota l\u2019opera di Salgado, la sua cifra portante, ovvero il taglio sociale, il tratto ideologico, autorevole e sempre finalizzato, diretto e indiretto. Si pensi alle problematiche relative alla povert\u00e0 del comparto dell\u2019agricoltura, alla miseria del nord Africa, alla scomparsa della manodopera dell\u2019industria, alle problematiche che riguardano i bambini, tanto per citare qualche reportage e dare della poetica iconica di Salgado la giusta dimensione. Le sue fotografie, pagine di intensa narrativit\u00e0, trasmettono emozioni forti, per la profondit\u00e0 d\u2019analisi, per la chiarezza, il linguaggio e i contenuti dei messaggi. Un viaggio affascinante raccontato in un bianco e nero, elegante, lirico, solenne, unico, che si fa, immagine dopo immagine, sinfonia d\u2019armonie della Natura che irradiano una musicalit\u00e0 fantastica, autentica, quasi catartica. Un vero concerto dove ogni protagonista vive la propria identit\u00e0 e nello stesso momento osserva e ascolta il contesto. \u201cLa natura \u2013 diceva Baudelaire – \u00e8 un tempio dove i pilastri vivi mormorano a tratti indistinte parole; l\u2019uomo passa, tra foreste di simboli che osservano con sguardi familiari\u201d.<\/p>\n Duecentoquaranta fotografie straordinarie, icone nel senso autentico del termine, pagine di alta poesia naturalistica, nelle quali c\u2019\u00e8 un\u2019armonia totale, religiosa, dove contemplazione e meditazione si fondono tra loro e tessono una trama di riflessioni che, coniugate ai valori tonali, eleganti e ricercati, vibrano emozioni speciali, uniche e rare. Fotografia elegante, carica di contenuti, visibili e invisibili, in una teoria di scatti straordinari, realizzati in un linguaggio narrativo di rara bellezza espressiva. Grandi spazi, infiniti silenzi, nei quali e con i quali dialogano il bianco e il nero, assistiti da due scale di sfumature. Una, dal bianco candido sfumando dolce e silenziosa attraverso un mare di tonalit\u00e0 timide e lineari, va verso il nero che, con altrettanto sincronismo, ma in modo pi\u00f9 autorevole e invasivo, per successivi piani tonali, raggiunge il bianco. Armonia di sfumature intense e astrazioni fantastiche. Sostiene il Maestro: \u201cil bianco e nero illustra parzialmente la realt\u00e0 e permette una maggiore interiorizzazione. Nelle mie fotografie c\u2019\u00e8 tutta la mia vita, le mie idee, il mio essere, la mia etica\u201d.<\/p>\n Un lavoro destinato, attraverso una serie di allestimenti espositivi, a fare il giro delle principali capitali e citt\u00e0 del mondo. Venezia \u00e8 la decima tappa del tour. Cinque set attrezzati tuttora viaggiano lunghe le vie del mondo ad organizzare mostre. Trenta i musei in attesa di avere le immagini. Ad oggi \u201cGenesi\u201d ha avuto un milione e trecentomila visitatori. Le esposizioni sono programmate a tutto il 2017. Un percorso di studio durato otto anni con due di preparazione, dopo trentadue viaggi\/reportage nei quali si sono indagati territori dei cinque continenti. Dalle foreste tropicali dell\u2019Amazzonia, del Congo, dell\u2019Indonesia e della Nuova Guinea ai ghiacciai dell\u2019Antartide, dalla taiga dell\u2019Alaska ai deserti dell\u2019America e dell\u2019Africa fino ad arrivare alle montagne dell\u2019America, del Cile e della Siberia. Un viaggio fotografico per documentare attraverso immagini straordinariamente curate, il nostro Pianeta. Un Poema fotografico per la cultura, un Progetto di vita per l\u2019autore. Ha la grandezza di un\u2019opera, epica nella portata della ricerca, biblica nel processo di realizzazione. Un lavoro complesso, ambizioso, in cui gli \u201cabitanti\u201d vivono un\u2019\u201dArmonia miracolosa\u201d. Che l\u2019autore sud americano fotografa solo per la dimensione che pu\u00f2 salvarci e non per quella devastata e distrutta.<\/p>\n Sebasti\u00e3o Ribeiro Salgado nasce nel 1944 in Brasile (Aimor\u00e9s). Studia fino al conseguimento della laurea. Nel 1967 sposa L\u00e9lia Deluiz Wanick. Dopo ulteriori studi a San Paolo, i Salgado si trasferiscono a Parigi e poi a Londra, dove Sebasti\u00e3o lavora come economista per l\u2019Organizzazione Internazionale per il Caff\u00e8. Nel 1973 a Parigi inizia la carriera di fotografo. Prima come freelance e poi per le agenzie fotografiche Sygma, Gamma e Magnum. Fonda, insieme a L\u00e8lia, l\u2019agenzia Amzonas Images. Viaggia molto e osserva. Si occupa degli indios e dei contadini dell\u2019America Latina, della carestia in Africa (met\u00e0 anni Ottanta). Tra il 1986 e il 2001 si dedica a due progetti. Documenta la fine della manodopera industriale su larga scala nel libro La mano dell\u2019uomo, (Contrasto, 1994) e in mostre che ne accompagnano l\u2019uscita. Documenta l\u2019umanit\u00e0 in movimento, non solo profughi e rifugiati, ma anche i migranti verso le immense megalopoli del Terzo mondo: In cammino e Ritratti di bambini in cammino. (Contrasto, 2000). Organizza grandi mostre itineranti in coincidenza con l\u2019uscita dei libri. Come sta avvenendo per il Progetto Genesi, in tutto il mondo, dopo la \u201cprima\u201d a Roma, accompagnato dal catalogo (Taschen. 520 pagine. Euro 49,90. Anno 2013), per diffondere e dare visibilit\u00e0 a quest\u2019opera e ai diversi messaggi in essa contenuti. \u201cL\u00e9lia e Sebasti\u00e3o hanno creato nello stato di Minas Gerais in Brasile l\u2019Instituto Terra che ha riconvertito alla foresta equatoriale – che era a rischio di sparizione – una larga area in cui sino stati piantati decine di migliaia di nuovi alberi e in cui la vita della natura \u00e8 tornata a fluire. L\u2019Instituto Terra \u00e8 una delle pi\u00f9 efficaci realizzazioni pratiche al mondo di rinnovamento del territorio naturale ed \u00e8 diventata un centro molto importante per la vita culturale della citt\u00e0 di Aimor\u00e8s\u201d.<\/p>\n A Venezia, negli spazi delle bellissime sale della Casa dei Tre Oci, \u00e8 visitabile fino all\u201911 maggio 2014, la mostra \u201cGENESI. Fotografie di Sebasti\u00e3o Salgado\u201d, curata da L\u00e9lia Wanick Salgado, moglie e figura importantissima nella vita del fotografo brasiliano, realizzata da Amazonas Images e prodotta da Contrasto e Civita Tre Venezie.<\/p>\n <\/p>\n\n <\/a><\/p>\n<\/a>
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