{"id":6756,"date":"2014-05-11T21:00:45","date_gmt":"2014-05-11T19:00:45","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=6756"},"modified":"2014-05-11T21:00:45","modified_gmt":"2014-05-11T19:00:45","slug":"franco-fontana-di-fausto-raschiatore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2014\/05\/11\/franco-fontana-di-fausto-raschiatore\/","title":{"rendered":"FRANCO FONTANA \u2013 di Fausto Raschiatore"},"content":{"rendered":"

FRANCO FONTANA. FULL COLOR <\/strong><\/p>\n

Mi attardo a rileggere e ad indagare concettualmente due riflessioni, attraverso le quali \u00e8 possibile dare una sintesi logica al percorso artistico di Franco Fontana, fotografo di fama internazionale. La prima, di Achille Bonito Olivo: \u201cIl tempo e lo spazio, sono le coordinate del nuovo alfabeto di Fontana, giocato rigorosamente nell\u2019ambito della superficie bidimensionale della fotografia\u201d (I Grandi Fotografi Editoriale\/Fabbri, 1983). La seconda, invece, \u00e8 dello stesso Fontana: \u201cFotografo ci\u00f2 che penso, non ci\u00f2 che vedo\u201d (Il Giornale dell\u2019Arte, dicembre 2013, omaggio per gli 80 anni del maestro).<\/p>\n

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Praga, 1967<\/figcaption><\/figure>\n 
\nNe consegue una costruzione teorica che disegna e descrive, coniugando forme e contenuti, geometrie, colori, creativit\u00e0, equilibrio e sensibilit\u00e0, quella che sar\u00e0 la dimensione vera e autentica, ovvero l\u2019asse portante della cifra linguistico-espressiva nella poetica iconografica di Fontana. Un modo di esprimersi con la macchina fotografica, il suo, che ha creato e imposto uno stile inconfondibile, attraverso l\u2019elaborazione di una tessitura iconica carica di poesia e sentimento, dalla quale s\u2019irradia e si diffonde un singolare sentire che connota l\u2019intera opera di Fontana.
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\"\"<\/a>Palazzo Franchetti, sede della mostra\u00a0<\/span><\/p>\n

 
\nL\u2019Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti entra in possesso di Palazzo Franchetti nel 1999, per dar vita a un centro di promozione, confronto e scambio di conoscenze, scientifiche, letterarie, storiche e artistiche. Sulla base di uno studiato sistema di relazioni culturali, nazionali e internazionali, grazie alla sua posizione, nel cuore della citt\u00e0, all\u2019ampiezza e complessit\u00e0 dei suoi spazi, alla nobilt\u00e0 dell\u2019architettura, al giardino che guarda il Canal Grande. Dalla met\u00e0 del Quattrocento alla met\u00e0 dell\u2019Ottocento, la storia del Palazzo \u00e8 segnata dalla convivenza al suo interno di diversi rami di illustri famiglie veneziane. Negli anni \u201940 dell\u2019Ottocento l\u2019arciduca Federico d\u2019Austria riunifica la propriet\u00e0 e d\u00e0 avvio a un programma di lavori di restauro per dare al palazzo una taglio di modernit\u00e0 che ne costituisca una peculiarit\u00e0; nel 1847 il palazzo viene acquistato dal conte di Chambord che affider\u00e0 i lavori di restauro a G. Meduna. Nel 1878 il barone Raimondo Franchetti compra il palazzo, che rester\u00e0 alla famiglia fino al 1922 quando sar\u00e0 ceduto all\u2019Istituto Federale di Credito per il Risorgimento delle Venezie dalla vedova del barone, Sarah L. de Rothschild. A questo periodo viene associato il nome dell\u2019architetto C. Boito che vi compie importanti trasformazioni. Oggi il Franchetti \u00e8 un Centro culturale attivo, nel cuore di Venezia.
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\"\"<\/a>Basilicata 1978<\/span><\/p>\n

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\"\"<\/a>Puglia 1987<\/p>\n

 
\nPaesaggi. Mari. Asfalti. Luci americane. Paesaggi urbani. Presenza assenza. Piscine. Vita nova. Queste, le aree indagate presenti in mostra, all\u2019interno delle quali \u00e8 maturato il percorso proposto con titolo \u201dFranco Fontana Full Color\u201d, visitabile fino al 18 maggio, nei locali di Palazzo Franchetti di Venezia. Al 15 aprile scorso i visitatori sono stati 9.987; considerato che la chiusura \u00e8 prevista per il 18 maggio \u00e8 legittimo stimare un totale tra i 13 e i 15\/mila visitatori. Una stimolante rassegna in cui sono esposte 138 immagini che permettono, a chi le osserva, per la prima volta, di capire dall\u2019inizio (anni Sessanta) ai giorni nostri, qual \u00e8 stato, \u00a0il percorso artistico e di ricerca e studio dell\u2019autore. Del resto, va detto come la stessa impaginazione contribuisca a guidare l\u2019osservatore lungo i diversi momenti intermedi del processo linguistico-espressivo di Fontana. Del pari, l\u2019evento espositivo \u00e8 utile anche a chi gi\u00e0 conosce l\u2019opera del \u201cMaestro del colore\u201d. Permette loro di vedere per la prima volta una serie di segmenti \u201ccollegati\u201d tra i diversi momenti, le diverse aree d\u2019indagine di Fontana. E questo permette all\u2019osservatore, esperto o no, di \u201cleggere\u201d tra le righe e gli spazi dei diversi ambienti indagati cose che altrimenti non si vedrebbero. \u201cLa cosa pi\u00f9 difficile per un fotografo \u00e8 capire cosa pu\u00f2 mostrare, far comprendere, e successivamente come realizzare ci\u00f2 che si porta dentro. La materia prima \u00e8 comune a tutti \u2013 <\/em>sostiene Fontana -, a portata di tutti: non esiste una chiave per riuscire a fare le fotografie. Per questo la fotografia \u00e8 la disciplina artistica pi\u00f9 difficile, proprio perch\u00e9 \u00e8 la pi\u00f9 facile: con lo stesso alfabeto, tutti possiamo scrivere cose diverse\u201d.\u00a0<\/em>
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\"\"<\/a>Baia delle Zagare 1970<\/p>\n

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\"\"<\/a>Mediterraneo 1988<\/p>\n

 
\nUna proposta culturale di alto profilo strutturata nei termini di un progetto che tenesse conto del percorso linguistico-espressivo dell\u2019autore modenese (catalogo Marsilio). E\u2019 la sua prima retrospettiva. Apprezzato e noto in tutto il mondo, Fontana \u00e8 riconosciuto maestro del colore e della narrativit\u00e0 iconica fondata sui cromatismi. In otto segmenti visivi, racconta la sua storia di fotografo. Cinquant\u2019anni di fotografia. La mostra, promossa dall\u2019Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti \u00e8 curata da Denis Curti e prodotta da Civita Tre Venezie in collaborazione con Venezia Iniziative Culturali. Sostiene l\u2019artista \u201cFotografare \u00e8 un atto di conoscenza: \u00e8 possedere. \u2026 Con l\u2019aiuto del colore, la creativit\u00e0 diventa sinonimo di un movimento che genera vita. \u2026 La forma \u00e8 la chiave dell\u2019esistenza, ed io cerco di esprimerla fotografando lo spazio, in correlazione con le cose coinvolte con esse\u201d.\u00a0<\/em>Il colore, le geometrie, le linee, gli spazi, la luce, la composizione. Sono gli elementi strutturali che caratterizzano la prosa iconica, componente importante per la definizione della cifra stilistica del linguaggio fotografico di Fontana. Fantastiche le atmosfere silenziose e solenni dei paesaggi, stimolante il dialogo continuo tra i colori e gli spazi, tra le linee e la luce. Orizzonti silenti, paesaggi irreali. Linee che si ricorrono tra loro. Il colore in Fontana \u00e8 creativo, lirico, unico, artistico. Una fotografia che irradia ottimismo e positivit\u00e0. Toni cromatici calibrati, distensivi, misurati. Il fascino del mare, segmento importante della poetica fontaniana.
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\"\"<\/a>Londra 1998<\/p>\n

\"\"<\/a>Los Angeles 2001<\/p>\n

Bellissimi gli asfalti, i quali disegnano delle straordinarie astrazioni in un quadro cromatico reale e irreale, visibile e invisibile. Straordinari i paesaggi urbani. Armonie singolari le luci americane. Immagini costruite all\u2019interno degli schemi visivi del maestro emiliano. La figura umana coniugata con l\u2019ambiente genera stupendi scatti visivi. Il linguaggio fotografico di Fontana \u00e8 unico, inconfondibile, sempre attuale. Nato a Modena, citt\u00e0 che vanta un’interessante e ben radicata tradizione fotografica. Fontana si avvicina alla fotografia all\u2019inizio degli anni Sessanta, seguendo un percorso che potremmo definire standard, per quei tempi. Un’esperienza comune a molti della sua generazione, un excursus maturato nell\u2019ambito della fotografia amatoriale, in una citt\u00e0 attenta alla fotografia e culturalmente molto attiva, animata da un gruppo di artisti di matrice concettuale, tra i quali, Franco Vaccari, Claudio Parmeggiani, Luigi Ghirri e Franco Guerzoni. Il lavoro di Fontana condivide con questa corrente il bisogno di rinnovamento e di messa in discussione dei codici di rappresentazione ereditati, in campo fotografico, dal Neorealismo, ma pone particolare attenzione e cura anche agli esiti visivi e alla componente estetica. Nel 1963 avviene il suo esordio internazionale, alla 3a Biennale Internazionale del Colore di Vienna. Ha esposto in Italia e nel mondo. Ha pubblicato oltre settanta libri. Le sue opere sono conservate in oltre cinquanta musei in tutto il mondo. Collabora con testate di grande prestigio e ha firmato e tuttora firma campagne pubblicitarie. E\u2019 direttore artistico del Toscana Foto Festival di Massa Marittima, nel grossetano.
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\"\"<\/a>Los Angeles 1991<\/p>\n

\"\"<\/a>Phoenix 1979<\/p>\n

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\"\"<\/a>Los Angeles 2001<\/p>\n

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\"\"<\/a>New York 1986<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Zurigo 1981<\/p>\n

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\"\"<\/a>Texas 1979<\/p>\n\n

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    \n\t\t\t <\/ul>\n <\/div> \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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