![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2014\/11\/011.jpg\" "\\"01\\"")
<\/a><\/p>\nVi parler\u00f2 quindi di \u201cfotografia impressionista\u201d, definibile tale perch\u00e9 utilizza prevalentemente la luce e il colore allo scopo di definire sensazioni che, attraverso l\u2019uso della macchina fotografica, si materializzano, descrivendo impressioni, sensazioni, superando la rigidit\u00e0 della forma.<\/p>\n
Analoga alla \u201cfotografia emozionale\u201d, giacch\u00e9 anche quest\u2019ultima muove l\u2019osservatore a cercare nella sua fantasia, nella sua mente e nel cuore, entrambe spingono affinch\u00e9 si attiri l\u2019interesse della parte pi\u00f9 profonda dell\u2019animo umano.<\/p>\n
Se per ambedue i generi, l\u2019uso del medium fotografico si libera della tecnica, sfruttando appieno la conoscenza della luce, nella \u201cfotografia impressionista\u201d \u00e8 decisivo il colore, cos\u00ec come per i pittori di fine 800\u2019, la consapevolezza e la padronanza nell\u2019uso delle tinte, fa s\u00ec che la comunicazione cresca e provochi un forte senso di appartenenza e immedesimazione.<\/p>\n
Ma la fotografia pu\u00f2 diventare impressionista a livello pittorico?<\/p>\n E\u2019 noto che la corrente impressionista rivoluzion\u00f2 completamente il panorama artistico di fine 800\u2019, aprendo all\u2019arte moderna e contemporanea del 900\u2019; complici di questo stravolgimento culturale furono le nuove teorie scientifiche, filosofiche e, non meno importante, la nascita del tubetto di colore a olio, che, come mai prima, consent\u00ec il trasporto dell\u2019attrezzatura necessaria alla pittura \u201cen plein air”.<\/p>\n Con gli impressionisti l\u2019opera d\u2019arte esce dagli studi di posa, diventa rappresentazione della realt\u00e0, dove i soggetti sono parte integrante e interagente del contesto, dove l\u2019uso sapiente e studiato della luce e del colore consentono di abbandonare la pedissequa rappresentazione, inserendo nell\u2019opera la rivoluzionaria \u201cimpressione\u201d personale dell\u2019artista.<\/p>\n Si ebbe cos\u00ec la possibilit\u00e0 di oltrepassare la finzione, che era la creazione di una certa scenografia, e di descrivere la stessa figura umana con pennellate decise e marcate, tali da farle assumere la stessa connotazione degli oggetti e degli elementi inseriti nel panorama in cui si trovava.<\/p>\n La fotografia inizi\u00f2 ad avvicinarsi alla pittura alla fine del XIX secolo, grazie al movimento del \u201cpittorialismo\u201d che cerc\u00f2 di elevare il mezzo fotografico al pari della pittura, apportando alla fotografia la manualit\u00e0 e il senso estetico necessari per rendere l\u2019opera fotografica comparabile alle arti dette \u201cmaggiori\u201d.<\/p>\n Nato in Francia, il pittorialismo si svilupp\u00f2 in seguito in Gran Bretagna, Russia, Italia fino ad approdare negli Stati Uniti, dove, grazie all\u2019intuizione geniale di Alfred Stieglitz, la fotografia diviene elemento di spicco delle gallerie e delle pubblicazioni d\u2019arte, diventando cos\u00ec un momento formativo importante.<\/p>\n Eva Polak, s\u2019inserisce appieno in tale identit\u00e0 culturale, pur restando avulsa da un\u2019omologante e banale tendenza puramente estetica, riesce con le sue opere a dare valore a quella parte del processo creativo che coinvolge la sfera emozionale e gli stati d\u2019animo.<\/p>\n Lei stessa racconta che:<\/p>\n \u201cUna volta imparate le regole convenzionali, sono stata in grado di superarle; cos\u00ec facendo ho potuto produrre immagini inusuali, veramente uniche. Mi hanno sempre interessato diverse espressioni artistiche, cos\u00ec mi sono rifatta alle opere di poeti, scrittori, artisti e di altri fotografi.<\/p>\n Tuttavia prendo ispirazione, in particolare, dai pittori impressionisti francesi, non solo per la qualit\u00e0 sognante del loro lavoro, ma anche per il loro atteggiamento verso la vita.<\/p>\n Non apprezzati dai loro contemporanei, non hanno avuto paura di rompere le regole, al fine di creare qualcosa di unico e originale.<\/p>\n La creazione delle mie immagini mi ha costretto a guardare con pi\u00f9 attenzione il mondo e, metaforicamente, la fotografia \u00e8 stata anche un cammino d\u2019introspezione e scoperta personale\u201d.<\/a><\/p>\n
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