{"id":9599,"date":"2015-05-17T21:00:52","date_gmt":"2015-05-17T19:00:52","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=9599"},"modified":"2015-05-17T21:00:52","modified_gmt":"2015-05-17T19:00:52","slug":"sottrazioni-di-pier-paolo-fassetta-a-cura-di-fausto-raschiatore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2015\/05\/17\/sottrazioni-di-pier-paolo-fassetta-a-cura-di-fausto-raschiatore\/","title":{"rendered":"Sottrazioni, di Pier Paolo Fassetta – a cura di Fausto Raschiatore"},"content":{"rendered":"

SOTTRAZIONI, di PIER PAOLO FASSETTA
\nA cura di Fausto Raschiatore<\/p>\n

\u201cUna generazione intermedia. Percorsi artistici a Venezia negli anni \u201870\u201d, questo il titolo di una mostra particolarmente significativa che si \u00e8 tenuta al Centro Culturale Candiani di Mestre nel 2007, curata da Riccardo Caldura. Di seguito l\u2019incipit del testo di presentazione sul catalogo: \u201cNegli anni \u201970 si \u00e8 venuta formando a Venezia una situazione artistica che non si \u00e8 definita in movimenti o gruppi, ma che comunque ha visto una consonanza anche generazionale, nell\u2019utilizzo delle allora nuove tecnologie, in particolare il video, nel ricorso alle performance e alla fotografia, nell\u2019attenzione agli aspetti concettuali del fare arte che coinvolgevano la parola, la sperimentazione musicale, la stessa pratica pittorica. In questo senso va inteso il termine INTERMEDIA proposto come indicazione per un progetto che non ha nessuna pretesa di esaustivit\u00e0, quanto richiamare l\u2019attenzione su un decennio che viene osservato ora da pi\u00f9 parti da un crescente interesse. INTERMEDIA perch\u00e9 diversi sono stati i mezzi intrepretati dagli artisti con una notevole capacit\u00e0 e libert\u00e0 nello sperimentare\u201d. Un decennio di grandi cambiamenti, politici, sociali e culturali Sono gli anni immediatamente successivi al Sessantotto. In questo contesto nasce e si esprime artisticamente Pier Paolo Fassetta. I primi suoi lavori fotografici sono del 1968. Dalla pittura tradizionale, a cui si dedica per un breve periodo, approda alla Land Art. Affronta il tema delle proiezioni d\u2019ombra, molto caro all\u2019artista, con il quale ha realizzato stimolanti performance documentate con immagini di grandi dimensioni, cosa rara per quegli anni. Un tema che si colloca, nella poetica fotografica dell\u2019autore, nel rapporto tra presenza e assenza, tra spazio e tempo. E non solo.
\nLa fotografia \u00e8 tante \u201ccose\u201d insieme: in particolare \u00e8 un esercizio continuo di osservazioni. Queste, se effettuate con coerenza di analisi e sistematicit\u00e0 d\u2019indagine, costruiscono un \u201cinsieme\u201d significativo di visioni che, essendo costanti e strutturate, quindi, collocabili in un progetto, diventano occasioni di ricerca, di approfondimenti e d\u2019esplorazione. Osserva bene evidentemente chi guarda ma soprattutto chi vede, chi \u00e8 capace cio\u00e8 di andare oltre il visibile. Penetrare i contesti. Indagarli, scandagliarli, percepirne l\u2019intimo. La fotografia \u00e8 l\u2019arte di rendere visibile l\u2019invisibile. Gaspard Felix Tournachon, in arte Nadar, sostiene che, \u201ccome in tutte le cose, esistono persone che sanno vedere e altre che non sanno nemmeno guardare\u201d. Una riflessione stimolante espressa in termini semplici, tanto da sembrare disarmante. Lo \u00e8 in realt\u00e0, ma solo in apparenza; in effetti, \u00e8 impegnativa e genera dinamiche non sempre prevedibili, n\u00e9 intercettabili.
\nPier Paolo Fassetta, autore di raffinata sensibilit\u00e0 sa guardare, ma soprattutto, sa vedere. Il suo sguardo va sempre oltre il contesto dal quale legge, osserva e interpreta iconicamente la nostra contemporaneit\u00e0, il nostro tempo storico. Vive l\u2019attualit\u00e0 con grande intensit\u00e0 e partecipazione. Come uomo e come artista. Non mostra la realt\u00e0 in quanto tale, mostra l\u2019idea che egli ha della realt\u00e0 stessa che genera l\u2019opportunit\u00e0, quindi, il pretesto. Egli parte dal \u201creale\u201d, pi\u00f9 precisamente, da un frammento di realt\u00e0, ovvero un pretesto \u201caperto\u201d, per approdare, dopo una serie di passaggi successivi, all\u2019immagine finale. Fassetta coglie l\u2019occasione, la analizza, la studia a fondo e poi la colloca. Invece, quando il pretesto mentalmente \u00e8 gi\u00e0 definito va solo individuato e collocato nel luogo pre-visualizzato in attesa della realizzazione. Il pretesto in realt\u00e0 \u00e8 una silenziosa proiezione di un testimone o di una testimonianza che cede la propria identit\u00e0 a favore di altri, verso orizzonti linguistico-espressivi imprevedibili.
\nLa fotografia per lui \u00e8 una modalit\u00e0 di notevole spessore culturale, in grado di esprimere e di attribuire uno stile, definire i termini di un linguaggio, le declinazioni di una trama narrativa. Una ricerca fotografica, quindi, che riesce ad essere studio, indagine, sperimentazione. Raffinata e capace di performance di alto profilo stilistico. Sintesi \u201celaborate\u201d di un ventaglio di osservazioni, di percezioni e di interpretazioni confluite in pretesti diversi: talvolta visibili, talaltra meno. Solo un momentaneo punto di riferimento da utilizzare per creare una nuova entit\u00e0 espressiva in linea con la nuova dimensione. Non importa se \u00e8 oggettivo o soggettivo, sostiene Pier Paolo Fassetta, \u00e8 necessario solo che esso \u201cispiri creativit\u00e0\u201d, cio\u00e8 dia corpus a un percorso d\u2019arte dinamico, quindi, flessibile e fluido, linguisticamente efficace e narrativamente stimolante. E\u2019 la proiezione, in sintesi, che l\u2019autore veneziano sviluppa sullo scatto che \u201clavora\u201d con grande equilibrio, in una nuova modulazione visiva. Si percepisce una esigenza intima di esprimersi che diventa in alcuni momenti una vera e propria urgenza narrativa.<\/p>\n

Post Scriptum – Sottrazioni.
\nLe mie esperienze attorno alla fotografia mirano a sottrarre il tempo dello scatto. Si sottraggono le cose all\u2019evidenza, il tempo stesso si annulla in una vaghezza fenomenica intrisa di tracce visionarie che appartengono, in modo decisivo, al processo di ideazione e restituzione dell\u2019immagine. Dissolvimento del colore, sfuocatura dell\u2019immagine, creazione di filtri attraverso i quali percepire la forma in una continua sottrazione di nitidezza, sono procedimenti per i quali l\u2019opera perde il suo valore assoluto per inoltrarsi nel \u201cpossibile\u201d. L\u2019immagine nello spazio o sul piano, \u00e8 il presente dell\u2019opera. In essa convivono un passato concluso e un futuro aperto ad ogni forma di contaminazione mondana (Per Paolo Fassetta) – Aprile 2015. Mostra Personale Bugno Art Gallery – Venezia<\/p>\n