{"id":9823,"date":"2015-06-14T20:19:16","date_gmt":"2015-06-14T18:19:16","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/?p=9823"},"modified":"2015-06-14T20:19:16","modified_gmt":"2015-06-14T18:19:16","slug":"aaron-siskind-e-lespressionismo-astratto-a-cura-di-orietta-bay","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/agoradicult\/2015\/06\/14\/aaron-siskind-e-lespressionismo-astratto-a-cura-di-orietta-bay\/","title":{"rendered":"Aaron Siskind e l\u2019espressionismo astratto – di Orietta Bay"},"content":{"rendered":"

Aaron Siskind e l\u2019espressionismo astratto, (N.Y. 1903 \u2013 1991) \u2013 a cura di Orietta Bay<\/p>\n

\u201cVediamo secondo l’educazione che abbiamo ricevuto. Nel mondo vediamo solo ci\u00f2 che abbiamo imparato a credere il mondo contenga. Siamo stati condizionati ad “aspettarci” di vedere e, in effetti, tale consenso sulla funzione degli oggetti ha una validit\u00e0 sociale. Come fotografi per\u00f2, dobbiamo imparare a vedere senza preconcetti\u201d.<\/p>\n

Questa una delle affermazioni di uno tra i fotografi inserito, a ragione, tra i Grandi Autori della Fotografia del XX Secolo: Aaron Siskind.
\nNasce il 4 dicembre del 1903 a New York, quinto di sei figli di una famiglia russa immigrata, si diploma in Scienze Sociali alla DeWitt Clinton High School, presso il College della citt\u00e0 di New York nel 1926. Per ben 21 anni si dedica all\u2019insegnamento dell\u2019inglese nel sistema scolastico pubblico di New York City e inizia a fotografare nel 1929 quando, per le nozze, gli viene regalata la sua prima macchina fotografica.
\nImmediatamente ne comprende il potenziale artistico e fa del fotografare la sua professione. Entra a far parte del New York Photo League, un\u2019organizzazione di fotografi dilettanti e professionisti specializzata nella documentazione sociale su ispirazione di L. Hine. Siskind ne diventa il direttore. Il ruolo di spicco che ricopre nella fotografia statunitense \u00e8 infatti dovuto non solo all\u2019originalit\u00e0 del suo lavoro, capace di inserirsi a pieno titolo nella nuova scena artistica del dopoguerra, ma anche al fondamentale apporto che ha saputo dare all\u2019insegnamento della fotografia. Va detto che proprio la Photo League, l’unica scuola di fotografia non commerciale negli Stati Uniti, ebbe il grande merito di formare una generazione di fotografi, tra i quali Margaret Bourke-White e Berenice Abbott.
\nCome fotografo trova nel gruppo un profondo stimolo creativo, e collabora a progetti collettivi di carattere sociale volti a documentare le vita quotidiana delle classi operaie, cos\u00ec come delle comunit\u00e0 pi\u00f9 svantaggiate, durante \u201cla Depressione\u201d. A differenza, per\u00f2, di altre serie documentali del periodo, il suo lavoro si differenzia e in \u201cSiskind’s Dead End: The Bowery e Harlem Document\u201d, l\u2019artista americano mostra di dar priorit\u00e0 pi\u00f9 all\u2019esigenza armonica delle sue immagini, con grande studio e attenzione alla forma e al taglio, che alla documentazione in se stessa.
\nDopo la fine del 1930 le opere di Siskind si concentrano principalmente sui dettagli offerti dalla natura, la vegetazione e dall\u2019architettura. Relizza immagini che vengono presentate come delle superfici piatte al fine di creare una nuova immagine indipendente dal soggetto originale.
\nIl suo lavoro prosegue in questa direzione fino all\u2019inizio del 1940, quando lasciata la Lega Fhoto inizia una relazione di intenti con i membri della Scuola di New York dell\u2019espressionismo astratto. Movimento che prende il suo nome dalla combinazione dell’intensit\u00e0 emotiva e autoespressiva degli espressionisti tedeschi con l’estetica anti-figurativa delle scuole di astrazione europee come il Futurismo, il Bauhaus e il Cubismo sintetico. In pratica, il termine viene applicato a tutti quegli artisti operanti a New York nell’immediato dopoguerra con differenti stili, e perfino quelli il cui lavoro non \u00e8 n\u00e9 particolarmente astratto n\u00e9 espressionista.
\nAbbandonato il realismo documentario Siskind si concentra quindi sul valore estetico della fotografia seguendo un\u2019esigenza espressiva che privilegia un approccio creativo e spontaneo a scapito dell\u2019intento narrativo. Una poetica che nasce dal tentativo di esprimere gli stati d’animo della fotografia attraverso concetti che risultano pi\u00f9 semplici della registrazione della materia. Le sue inquadrature, che hanno spesso per soggetto particolari e frammenti, diventano composizioni autonome in grado di esaltare la natura bidimensionale del mezzo fotografico.
\nI soggetti sono apparentemente di poco valore: elementi naturali, muri e superfici urbane, oggetti di uso quotidiano, parti isolate di realt\u00e0. Immagini che composte servendosi di un insieme di segni e forme semplici creano geometrie dalla forte valenza metaforica.
\nNell\u2019evoluzione del suo percorso artistico ha di certo avuto grande influenza il suo incontro con Harry Callahan con il quale insegna anche alla facolt\u00e0 IIT dell\u2019Istitute of Design di Chicago (fondata da Lazlo Moholo- Nagi) e che seguir\u00e0 poi nel 1971 alla Rhode Island Scool of Design.
\nLe opere di quella che possiamo definire la sua maturit\u00e0, pur conservando lo stile diretto che ha contraddistinto i suoi inizi, evidenziano una profondit\u00e0 di significato generata da un\u2019autonoma forza espressiva dell\u2019immagine stessa.
\nIl suo nome resta perci\u00f2 pi\u00f9 fortemente legato proprio a quel movimento artistico culturale che viene definito \u201cL\u2019espressionismo astratto\u201d.<\/p>\n

http:\/\/www.aaronsiskind.org\/index.html<\/a>
\nhttp:\/\/lumieregallery.net\/wp\/202\/aaron-siskind\/<\/a><\/p>\n