{"id":2823,"date":"2022-03-13T16:38:59","date_gmt":"2022-03-13T15:38:59","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/didattica\/?p=2823"},"modified":"2022-03-13T16:40:22","modified_gmt":"2022-03-13T15:40:22","slug":"fotografare-la-scena-di-massimo-agus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/didattica\/fotografare-la-scena-di-massimo-agus\/","title":{"rendered":"UNO SGUARDO SULLA SCENA, di Massimo Agus"},"content":{"rendered":"

Nel teatro sono state da sempre utilizzate le immag<\/span>i<\/span>ni per <\/span>documentare, <\/span>ricordare e comunicare particolari momenti, della recitazione e della scenografia, che svaniscono quando la rappresentazione <\/span>finisce<\/span>, a <\/span>causa<\/span> del carattere effimero<\/span> e temporaneo <\/span>dell<\/span>\u2019<\/span>evento teatrale. <\/span>Proprio per questo l<\/span>a fotografia di<\/span> e per lo<\/span>spettacolo<\/span> nasce<\/span> quasi <\/span>contemporaneamente<\/span> all<\/span>a sua <\/span>stessa invenzione.<\/span><\/p>\n

L<\/span>a prossimit<\/span>\u00e0 <\/span>tra teatro e fotografia <\/span>\u00e8 <\/span>molto forte. La stessa parola <\/span>\u201c<\/span>teatro<\/span>\u201d<\/span>, dal termine greco <\/span>th<\/span>\u00e9<\/span>atron <\/span>\u201c<\/span>luogo da dove guardare<\/span>\u201d<\/span>, <\/span>\u00e8 <\/span>indizio di un legame significativo tra il teatro e la fotografia: entrambi legati allo sguardo ed alla capacit<\/span>\u00e0 <\/span>dello sguardo di creare nuovo senso. Come il regista <\/span>e<\/span> lo scenografo creano uno spazio ed un tempo costruiti con il corpo degli attori e i <\/span>materiali<\/span> dell<\/span>a<\/span> scen<\/span>ografia<\/span>, cos<\/span>\u00ec <\/span>il fotografo crea un nuovo mondo di relazioni spazio-temporali tra i diversi elementi della realt<\/span>\u00e0 <\/span>all<\/span>\u2019<\/span>interno <\/span>dello spazio-immagine <\/span>del<\/span>la inquadratura scelta<\/span>.<\/span><\/p>\n

P<\/span>roprio per queste ragioni i vari tipi di spettacolo, danza, teatro, opera, circo, musica, ecc., hanno <\/span>da <\/span>sempre esercitato una grande attrazione per i fotografi, tanto che molti di essi (tra i quali numerosi maestri della fotografia) si <\/span>sono\u00a0<\/span>impegnati<\/span> a fotografare <\/span>l<\/span>o spettacolo affrontando<\/span>ne<\/span> la sfida tecnica ed espressiva. <\/span>N<\/span>egli anni Settanta<\/span>, <\/span>in Italia<\/span>,<\/span> una generazione di fotografi si <\/span>\u00e8 <\/span>avvicina<\/span>ta<\/span> a<\/span> questo genere di<\/span> fotografia con una attenta sensibilit<\/span>\u00e0 <\/span>visiva e <\/span>vivendo<\/span> un<\/span>\u2019<\/span>adesione particolare, culturale ed esistenziale, con le ricerche e sperimentazioni che avven<\/span>ivano<\/span> in quegli anni nel campo del teatro e della musica<\/span>. Ognuno ha<\/span> cerca<\/span>to<\/span>di costruire una propria specifica professionalit<\/span>\u00e0 <\/span>nell<\/span>\u2019<\/span>ambito di questo settore della fotografia<\/span>,<\/span> facendone<\/span> il campo specifico della <\/span>sua<\/span> ricerca creativa.<\/span> Questi fotografi <\/span>hanno affrontato<\/span> la fotografia di spettacolo non solo come documentazione, ma anche come interpretazione critica dell<\/span>\u2019<\/span>evento fotografato<\/span>,<\/span> sviluppan<\/span>d<\/span>o un <\/span>proprio<\/span>modo di fotografare <\/span>l<\/span>o spettacolo,<\/span> di <\/span>guardarlo<\/span> e trasformarlo in immagine fotografica: uno sguardo<\/span> mirato<\/span> a trasformare l<\/span>\u2019<\/span>evento teatrale in immagini che <\/span>avessero<\/span> il potere di comunicare sia l<\/span>\u2019<\/span>essenza dell<\/span>\u2019<\/span>evento spettacolare, sia una propria visione personale.<\/span><\/p>\n

Tra quelli che hanno<\/span> dedicato tutta la loro attivit<\/span>\u00e0 <\/span>a questo genere di fotografia<\/span>, emerge la figura di <\/span>Maurizio Buscarino<\/span> (Bergamo, 1944)<\/span>, <\/span>che <\/span>\u00e8 <\/span>stato<\/span> sicuramente tra i pi<\/span>\u00f9 <\/span>notevoli<\/span> ed interessanti autori italiani di fotografie di teatro<\/span> di quella generazione<\/span>. La <\/span>sua<\/span> at<\/span>t<\/span>ivit<\/span>\u00e0<\/span>, iniziata negli anni Settanta, <\/span>ha cercato<\/span> pro<\/span>s<\/span>pettive autonome ed inusuali nell<\/span>\u2019<\/span>affrontare la <\/span>rappresentazione<\/span> del teatro,<\/span> p<\/span>e<\/span>rco<\/span>r<\/span>rendo<\/span> una <\/span>strad<\/span>a<\/span> specifica<\/span>, tendent<\/span>e<\/span> alla creazione di un proprio universo personale, e porta<\/span>ndo<\/span> nella lettura di uno spettacolo <\/span>uno<\/span> sguardo <\/span>empatico<\/span> e fertile di spunti interpretativi. <\/span>D<\/span>all<\/span>\u2019<\/span>incontro<\/span> con lo sguardo dell<\/span>\u2019<\/span>attrice dell<\/span>\u2019<\/span>Odin Teatret Else Marie Laukvik durante la rappresentazione di <\/span>Min Far Hus<\/span>, dal quale Buscarino rimane p<\/span>rofondamente<\/span> colpito, non abbandoner<\/span>\u00e0 <\/span>pi<\/span>\u00f9 <\/span>il teatro vivendolo <\/span>\u201c<\/span>come campo di indagine privilegiato, per raccontarci la vita, e aiutarci, se possibile, a interpretarla<\/span>\u201d<\/span>. Nelle sue fotografie riesce a cogliere l<\/span>\u2019<\/span>essenza del momento teatrale, leggendolo come metafora dell<\/span>\u2019<\/span>esistenza umana<\/span>. Con<\/span> una grande abilit<\/span>\u00e0 <\/span>e padronanza del mezzo tecnico, e delle sue possibilit<\/span>\u00e0 <\/span>espressive<\/span>, <\/span>Buscarino <\/span>coglie nelle immagini quella<\/span> solitudine che ogni attore vive nel confronto con l<\/span>\u2019<\/span>interpretazione del suo personaggio<\/span>,<\/span> e che<\/span> riflette anche la solitudine del fotografo<\/span> che, come<\/span> testimone<\/span>,<\/span>guard<\/span>a <\/span>il popolo dei teatranti al di fuori del <\/span>\u201c<\/span>cerchio magico<\/span>\u201d<\/span> del palcoscenico;<\/span> e che \u00a0<\/span>diventa<\/span>,<\/span> nelle sue perfette fotografie, anche una potente metafora della solitudine e della condizione umana. C<\/span>ome <\/span>lui stesso <\/span>dice <\/span>\u201c<\/span>la fotografia <\/span>\u00e8 <\/span>una fessura per portare lo sguardo altrove<\/span>\u201d<\/span>.<\/span><\/p>\n

Massimo Agus<\/span><\/p>\n

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Maurizio Buscarino, Else Marie Laukvik, Come\u2026 and the day will be Ours, Odin Theatret, Milano, 1975<\/figcaption><\/figure>\n

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Maurizio Buscarino, Teresa Telara, Vestition D\u2019Antan, Pontedera, 1979<\/figcaption><\/figure>\n

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Maurizio Buscarino, Giorgio Albertazzi, Re Nicol\u00f2 di Frank Wedekind, Genova, 1981<\/figcaption><\/figure>\n

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Maurizio Buscarino, Cornelius Colliander, Roger Rolin, Affreschi, Volterra, 1983<\/figcaption><\/figure>\n

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Maurizio Buscarino, Marco Paolini, Adriatico, Mira, 1987<\/figcaption><\/figure>\n

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Maurizio Buscarino, Macchina dell\u2019amore e della morte, Tadeusz Kantor, Milano, 1987<\/figcaption><\/figure>\n

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Maurizio Buscarino, Dario Marconcini, Lettere di San Paolo, Siena, 2000<\/figcaption><\/figure>\n

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\u00a0<\/span><\/p>\n\n

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