![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/didattica\/wp-content\/uploads\/sites\/24\/2022\/07\/Marcel-Duchamp-Roue-de-Bicyclette-1913.jpg\")
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\u00ab<\/i>La fotografia \u2013 ha affermato il docente Marco Ceccaroni (Roma 1964) \u2013 viene in aiuto all\u2019arte poich\u00e9 essa sembra scongiurare il pericolo di una sua smaterializzazione concettualista. Il concetto, l\u2019idea prendono il sopravvento rispetto alla forma. [\u2026] Il significato, il concetto, nel mondo dell\u2019arte concettuale, perdono il loro riferimento con la forma in modo determinante. [\u2026] La fotografia incarna ci\u00f2 che resiste alle categorie canoniche delle belle arti. La fotografia funziona come punto di rottura, permettendo all\u2019arte di essere ci\u00f2 che non poteva essere: un\u2019altra cosa da se stessa.\u00bb In altre parole, con l\u2019avvento dell\u2019arte concettuale, le argomentazioni estetiche originate dalla fotografia si sono rivelate liberatorie per l\u2019arte allorch\u00e9 i principi propri dell\u2019arte sono stati messi in dubbio; e ci\u00f2 ha dato vita a una provvidenziale relazione fra le due forme espressive, rendendo attuali le parole profetiche di Walker Evans (St. Louis 1903 – New Haven 1975), che nel 1947 afferm\u00f2: \u00abLa fotografia non ha assolutamente nulla a che vedere con l\u2019\u201cArte\u201d. Ma proprio per questo \u00e8 arte.\u00bb<\/p>\n
<\/p>\n <\/p>\n Fu dunque alla fine degli anni Settanta che la fotografia fu accolta dagli artisti come un\u2019effettiva forma espressiva autoriale. \u00c8 peraltro vero che la legittimazione della fotografia, come pratica artistica, \u00e8 stata possibile soltanto nel momento cruciale di quello che \u00e8 stato il crepuscolo dei valori artigianali e materici dell\u2019arte; ma \u00e8 altres\u00ec reale che tale processo \u00e8 avvenuto quando la fotografia \u00e8 riuscita a stimolare un mutamento dei tradizionali criteri artistici. In pratica, il rinnovamento \u00e8 iniziato quando la fotografia si \u00e8 rivelata capace di colmare il vuoto lasciato dalla pratica pittorica. \u00abLa fotografia artistica \u2013 ha affermato lo storico, docente all\u2019Universit\u00e0 di Parigi 8, Andr\u00e9 Rouill\u00e9 (1948) \u2013 ha contribuito a secolarizzare l\u2019arte, a inventare le relazioni che essa pu\u00f2 intrecciare con questo mondo, con la sua originalit\u00e0, con la sua diversit\u00e0 e con la sua estrema complessit\u00e0. In un momento in cui le certezze di ieri si stavano sgretolando.\u00bb<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Non pi\u00f9 dunque \u00abserva, la pi\u00f9 umile serva, delle scienze e delle arti\u00bb, cos\u00ec come l\u2019avrebbe voluta il poeta e critico artistico francese Charles Baudelaire (Parigi 1821 – 1867 \u2013 articolo pubblicato il 20 luglio 1859 sulla R\u00e9vue Fran\u00e7aise<\/em>), bens\u00ec un medium coinvolto nella cultura, nella conoscenza e nell\u2019arte, responsabile di svariati progressi che si sono rivelati determinanti per l\u2019evoluzione dell\u2019odierna umanit\u00e0. \u00abLa fotografia \u2013 come hanno scritto l\u2019accademico e saggista Enrico Menduni (Firenze, 1948) e il professore associato presso l\u2019Universitas Mercatorum di Roma, Lorenzo Marmo, nel saggio Fotografia e culture visuali del XXI secolo<\/em> \u2013\u00a0<\/span> immagine immobile, densamente sintetica di eventi e concetti, si conferma la culla, lo stadio seminale delle culture visuali di oggi contribuendo in modo sostanziale allo smantellamento delle identit\u00e0 ferme e salde che caratterizza il mondo sempre pi\u00f9 secolarizzato della modernit\u00e0, grazie alla capacit\u00e0 di far circolare ovunque, con un\u2019accentuata riproducibilit\u00e0 e molteplici regimi della visione, le immagini di oggetti e fenomeni, luoghi e geografie, persone e corpi sociali.\u00bb<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Orbene, oggigiorno la fotografia \u00e8 stata definitivamente accolta nel mondo dell\u2019arte contemporanea. Ma capire il significato di tale accettazione e i relativi confini, non \u00e8 un esercizio scontato. La panoramica della fotografia prodotta dalla fine degli anni Settanta a oggi, \u00e8 talmente vasta da lasciare realmente interdetti. La curatrice di importanti raccolte di fotografia, come quella del Victoria & Albert Museum di Londra, nonch\u00e9 scrittrice indipendente Charlotte Cotton (Cotswold, Regno Unito, 1970), ha cercato, con il libro La fotografia come arte contemporanea<\/em> (quarta edizione, tradotta nel 2021 da Einaudi), di esplorare lo spettro di motivazioni e manifestazioni che vengono impiegate nel campo della fotografia contemporanea. In pratica ha tentato (parole sue) di restituire \u00abuna sorta di indagine, il genere di panoramica che si pu\u00f2 incontrare se si visitano delle esposizioni [\u2026] dagli spazi artistici indipendenti alle istituzioni pubbliche ai musei alle gallerie private.\u00bb Ne \u00e8 uscito un quadro composito (formato da una rassegna di 350 fotografi), \u00abmeravigliosamente pluralistico\u00bb\u00a0(Charlotte Cotton), multiforme, ed \u00abesteticamente anarchico\u00bb (Arthur Coleman Danto).<\/p>\n Fulvio MERLAK, Presidente d’Onore della FIAF<\/i><\/p>\n\n ![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/didattica\/wp-content\/uploads\/sites\/24\/2022\/07\/Walker-Evans-Labor-Anonymous-Fortune-Novembre-1946.jpg\")
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