{"id":3005,"date":"2022-09-30T19:43:00","date_gmt":"2022-09-30T17:43:00","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/didattica\/?p=3005"},"modified":"2022-10-02T09:32:16","modified_gmt":"2022-10-02T07:32:16","slug":"se-questa-e-arte-di-fulvio-merlak","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/didattica\/se-questa-e-arte-di-fulvio-merlak\/","title":{"rendered":"SE QUESTA \u00c8 ARTE, di Fulvio Merlak"},"content":{"rendered":"

 <\/p>\n

Il<\/span> ruolo<\/span> assunto<\/span> dal<\/span>la<\/span> fotografia<\/span> contemporanea<\/span> nell’era<\/span> della<\/span> rivoluzione<\/span> digitale,<\/span> della\u00a0<\/span>multimedialit\u00e0<\/span> e<\/span> del<\/span> fenomeno<\/span> di<\/span> massa<\/span> delle<\/span> immagini<\/span>,<\/span> presenta<\/span> molte<\/span> contraddizioni<\/span> e<\/span> molti\u00a0<\/span>aspetti<\/span> ambigui.<\/span> Di<\/span> conseguenza<\/span> \u00e8<\/span> pressoch\u00e9<\/span> impossibile<\/span> trovare<\/span> un<\/span>\u2019enunciazione<\/span>riconosciuta<\/span> e<\/span> condivisa<\/span> della<\/span> fotografia<\/span> contemporanea.<\/span> \u00ab<\/span>Esiste<\/span> una<\/span> relazione<\/span> \u2013<\/span> si<\/span> chiede\u00a0<\/span>Michel<\/span> Poivert<\/span>,<\/span> professore<\/span> di<\/span> storia<\/span> dell’arte<\/span> contemporanea<\/span> e<\/span> della<\/span> fotografia<\/span>\u00a0all<\/span>\u2019Universit\u00e0\u00a0<\/span>La<\/span> Sorbona<\/span> di<\/span> Parigi<\/span> (Tolone,<\/span> 1965)<\/span> \u2013<\/span> tra<\/span> la<\/span> fotografia<\/span> e<\/span> un<\/span> altro<\/span> campo<\/span> che<\/span> si<\/span> possa<\/span> ritenere\u00a0<\/span>cos\u00ec<\/span> attuale<\/span> da<\/span> giustificare<\/span> la<\/span> \u201ccontemporaneit\u00e0\u201d<\/span> della<\/span> fotografia?<\/span> La<\/span> risposta,<\/span> abbastanza\u00a0<\/span>ovvia,<\/span> \u00e8<\/span> che<\/span> la<\/span> fotografia<\/span> contemporanea<\/span> \u00e8,<\/span> innanzitutto,<\/span> contemporanea<\/span> dell\u2019arte;<\/span> e<\/span> che\u00a0<\/span>l\u2019arte<\/span> contemporanea<\/span> \u00e8<\/span> diventata<\/span> il<\/span> luogo<\/span> di<\/span> consacrazione<\/span> sociale<\/span> del<\/span> fotografo.<\/span>\u00bb<\/span><\/p>\n

Orbene,<\/span> nell\u2019odierna<\/span> caotica<\/span> \u201cfuria<\/span> delle<\/span> immagini\u201d<\/span> (Joan<\/span> Fontcuberta,<\/span> 2016)<\/span>,<\/span> riuscire<\/span> a\u00a0<\/span>orientarsi<\/span> rappresenta<\/span> gi\u00e0<\/span> un<\/span> successo<\/span>;<\/span> e<\/span> a<\/span> tal<\/span> proposito<\/span> i<\/span>l<\/span> libro<\/span> di<\/span> Charlotte<\/span> Cotton<\/span> La\u00a0<\/span>fotografia<\/span> come<\/span> arte<\/span> contemporanea<\/span><\/em>\u00a0ci<\/span> restituisce<\/span> (sono<\/span> parole<\/span> della<\/span> stessa<\/span> autrice<\/span>,<\/span> stilate\u00a0<\/span>per<\/span> l\u2019Introduzione<\/span> alla<\/span> seconda<\/span> edizione<\/span>)<\/span> \u00ab<\/span>una<\/span> sorta<\/span> di<\/span> indagine,<\/span> il<\/span> genere<\/span> di<\/span> panoramica<\/span> che\u00a0<\/span>si<\/span> pu\u00f2<\/span> incontrare<\/span> se<\/span> si<\/span> visitano<\/span> delle<\/span> esposizioni<\/span> in<\/span> diverse<\/span> tipologie<\/span> di<\/span> luoghi,<\/span> dagli<\/span> spazi\u00a0<\/span>artistici<\/span> indipendenti<\/span> alle<\/span> istituzioni<\/span> pubbliche<\/span> ai<\/span> musei<\/span> alle<\/span> gallerie<\/span> private<\/span> nei<\/span> principali<\/span> centri\u00a0<\/span>artistici,<\/span> New<\/span> York,<\/span> Berlino,<\/span> Tokyo<\/span> o<\/span> Londra<\/span>.\u00bb<\/span><\/p>\n

La<\/span> quarta<\/span> edizione<\/span> del<\/span> libro<\/span> (Londra<\/span> 2020,<\/span> tradotta<\/span> in<\/span> Italiano<\/span> nel<\/span> 2021<\/span> per<\/span> i<\/span> tipi<\/span> di<\/span> Giulio\u00a0<\/span>Einaudi<\/span> editore)<\/span> \u00e8<\/span> suddivisa<\/span> in<\/span> nove<\/span> capitoli.<\/span> Il<\/span> primo<\/span> \u00e8<\/span> intitolato<\/span> Se<\/span> questa<\/span> \u00e8<\/span> arte<\/span><\/em>\u00a0e<\/span> affronta\u00a0<\/span>la<\/span> disamina<\/span> della<\/span> testimonianza<\/span> fotografica<\/span> di<\/span> azioni<\/span> performative<\/span>.<\/span> Le<\/span> performance<\/span> art<\/span> sono\u00a0<\/span>esibizioni<\/span> artistiche<\/span> che<\/span> di<\/span> solit<\/span>o<\/span> vengono<\/span> proposte<\/span> a<\/span> un<\/span> pubblico<\/span>.<\/span> Sono<\/span> esperienze\u00a0<\/span>interdisciplinari<\/span> irripetibili,<\/span> eventi<\/span> che<\/span> si<\/span> svolgono<\/span> in<\/span> un<\/span>o<\/span> specifico<\/span> luogo<\/span> e<\/span> per<\/span> un<\/span> determinato\u00a0<\/span>lasso<\/span> temporale.<\/span> Va<\/span> da<\/span> s\u00e9<\/span> che<\/span> si<\/span> tratta<\/span> di<\/span> azioni<\/span> effimere,<\/span> contraddistinte<\/span> da<\/span> sembianze,<\/span>significati<\/span> e<\/span> sensazioni<\/span> che<\/span> svaniscono<\/span> alla<\/span> conclusione<\/span> della<\/span> performance.<\/span> \u00c8<\/span> per<\/span> questo<\/span> che\u00a0<\/span>la<\/span> fotografia<\/span> assume<\/span>,<\/span> per<\/span> gli<\/span> atti<\/span> performativi<\/span>,<\/span> una<\/span> rilevanza<\/span> essenziale<\/span>.<\/span> Spesso,<\/span> ma<\/span> non\u00a0<\/span>sempre,<\/span> sono<\/span> proprio<\/span> i<\/span> fotografi<\/span> a<\/span> creare<\/span> gli<\/span> eventi<\/span>,<\/span> iniziative<\/span> che<\/span> trovano<\/span> nell\u2019immagine\u00a0<\/span>fotografica<\/span> la<\/span> loro<\/span> finalit\u00e0,<\/span> il<\/span> loro<\/span> punto<\/span> d\u2019arrivo<\/span>,<\/span> diventando<\/span> opere<\/span> d\u2019arte.<\/span> Il<\/span> gesto<\/span> artistico\u00a0<\/span>diventa<\/span> fotografia<\/span> e quindi<\/span>,<\/span> se la performance \u00e8, di fatto, il fondamentale evento artistico, spetta alla fotografia, <\/span>unica <\/span>rappresentazione perpetua dell\u2019azione, il ruolo di opera d\u2019arte postuma.<\/span><\/p>\n

\u00c8 evidente che la definizione di performance (\u00ab<\/span>forma artistica <\/span>\u2013 <\/span>secondo <\/span>Garzanti Linguistica<\/span> \u2013 <\/span>che comprende l\u2019azione di una o pi\u00f9 persone\u00bb<\/span>) <\/span>lascia aperti spazi enormi per l\u2019individuazione del rapporto <\/span>instaurato <\/span>d<\/span>a<\/span>gli artisti con l\u2019immagine fotografica.<\/span> Tanto per dire, <\/span>non sarebbe pensabile <\/span>non considerare performativa la pantomima di <\/span>Jean-Gaspard Baptiste Duburau, nelle vesti di Pierrot, immortalato<\/span> nel 1855 <\/span>(ben prima degli anni Settanta del Novecento<\/span>, e quindi prima della fotografia contemporanea<\/span>) <\/span>da <\/span>Gaspard-Felix Tournachon detto Nadar<\/span>.<\/span> Nondimeno<\/span>, nell\u2019arte contemporanea<\/span>,<\/span> la fotografia non \u00e8 <\/span>e non <\/span>pu\u00f2<\/span> essere <\/span>l<\/span>a semplice <\/span>documentazione<\/span> del<\/span>la<\/span> performance<\/span>; <\/span>lo scatto fotografico diventa\u00a0<\/span>piuttosto<\/span> una rappresentazione, <\/span>un\u2019interpretazione, <\/span>una lettura della <\/span>pratica performativa, o, come direbbero i Francesi, un\u2019<\/span>image-acte<\/span><\/em>.<\/span><\/p>\n

E per <\/span>comprendere fino in fondo cosa s\u2019intende<\/span> per <\/span>atto fotografico<\/span>,<\/span> la Cotton propone <\/span>l\u2019<\/span>esempio <\/span>del<\/span>l\u2019opera di Zhang Huan, un artista concettuale e performer cinese<\/span>,<\/span> nato ad <\/span>Anyang nel 1965. <\/span>Nella <\/span>foto <\/span>To Raise the Water Level in a Fishpond<\/span><\/em>, 1997<\/span>\u00a0(<\/span>Alzare il livello dell’acqua in un laghetto<\/span><\/em>, 1997<\/span>) <\/span>un gruppo di <\/span>una quarantina di <\/span>dissidenti pechinesi affiora<\/span>, a petto nudo, <\/span>dalle acque di uno stagno, a dimostrazione <\/span>di come<\/span> un\u2019azione unitaria<\/span> sia<\/span> in grado<\/span> di alzare il livello dell\u2019acqua<\/span> e, di conseguenza, <\/span>possa<\/span> anche sfidare un regime politico oppressivo.<\/span><\/p>\n

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Zhang Huan, To raise the water level in a fish pond close up, 1997<\/figcaption><\/figure>\n
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Zhang Huan, To raise the water level in a fish pond close up, 1997<\/figcaption><\/figure>\n

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A<\/span>ltrettanto significativ<\/span>a<\/span> \u00e8 la dimostrazione <\/span>operata dal<\/span> c<\/span>anadese <\/span>Kenneth Robert Lum<\/span>,<\/span> un artista di origini cinesi<\/span> nato nel 1956<\/span> in Canada, <\/span>a Vancouver<\/span>.<\/span> I<\/span>ngegnose<\/span> e<\/span> argute<\/span>, le<\/span> sue<\/span> fotografi<\/span>e<\/span> sondano <\/span>le ordinarie <\/span>questioni <\/span>attinenti<\/span> all\u2019esistenza<\/span> umana<\/span>, <\/span>e<\/span> nel contempo<\/span> testimoniano l\u2019importanza <\/span>acquisita <\/span>da<\/span> un testo <\/span>esplicativo del messaggio<\/span> prospettato<\/span> dall\u2019autore<\/span>. <\/span>\u00c8 il caso di <\/span>una sua <\/span>immagine realizzata nel 1993,<\/span>\u00a0Don’t be silly \/ you’re not ugly \/ You’re not ugly \/ You’re not ugly at all \/ You’re being silly \/ You’re just being silly \/ You’re not \/ You’re not ugly at all<\/span><\/em> (<\/span>Non essere sciocca \/ non sei brutta \/ Non sei brutta \/ Non sei affatto brutta \/ Sei sciocca \/ Sei solo sciocca \/ Non lo sei \/ Non sei affatto brutta<\/span><\/em>)<\/span>.<\/span><\/p>\n

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Ken Lum, Don’t be silly, You’re not ugly, 1993<\/figcaption><\/figure>\n
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Ken Lum, ‘I’m so sorry’, 1993<\/figcaption><\/figure>\n

Ugualmente sintomatica \u00e8 la serie di performance titolata \u201c<\/span>White Shoes<\/span>\u201c di Nona Faustine (New York, 1977)<\/span>. Si tratta di una raccolta di autoritratti <\/span>realizzati<\/span> (fra il 2013 e il 2016) <\/span>a New York e dintorni, <\/span>nei luoghi <\/span>che<\/span>,<\/span> per <\/span>oltre <\/span>duecento anni<\/span>,<\/span> sono stat<\/span>i teatro dell<\/span>e<\/span> vergognose<\/span>aste d<\/span>egl<\/span>i schiavi<\/span>. La Faustine, donna di colore di origini afroamericane, vestita solamente con un paio di scarpe bianche <\/span>con i<\/span>l<\/span> tacc<\/span>o<\/span> (chiaro riferimento a<\/span>l patriarcato dei bianchi) <\/span>si \u00e8 autoritratta in varie pose<\/span>,<\/span> sempre dignitose ma altres\u00ec provocatorie<\/span>, <\/span>per rendere omaggio alle donne e agli uomini che hanno contribuito <\/span>in modo fondamentale <\/span>a costruire un Paese<\/span> che oggi sembra soffrire di amnesia storica.<\/span><\/p>\n

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Nona Faustine, White Shoes, 2013<\/figcaption><\/figure>\n
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Nona Faustine, White Shoes, 2013<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Sono solo tre esempi<\/span>, ma <\/span>la Cotton, nel primo capitolo del suo libro, ne propone <\/span>ben <\/span>venti<\/span>sei<\/span>, a conferma della vivacit\u00e0 dell\u2019espressione fotografica contemporanea.<\/span><\/p>\n

Fulvio MERLAK, Presidente d’Onore della FIAF<\/span><\/em><\/p>\n\n

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    \n\t\t\t <\/ul>\n <\/div> \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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