{"id":1115,"date":"2013-11-22T00:06:52","date_gmt":"2013-11-21T22:06:52","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/regioni\/emiliaromagna\/?p=1115"},"modified":"2013-11-22T00:06:52","modified_gmt":"2013-11-21T22:06:52","slug":"fotografia-e-libri-ravenna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/emiliaromagna\/fotografia-e-libri-ravenna\/","title":{"rendered":"Fotografia e libri > Ravenna"},"content":{"rendered":"

\"locandina<\/a>
\nARGENTICA – associazione per la fotografia – inaugura una nuova stagione di incontri
\ncon gli autori e presentazione di libri a cura di Michele Buda.
\nDal 22 novembre fino al 20 dicembre, ogni venerd\u00ec in un appuntamento pre-serale, si
\nalterneranno critici, curatori, editori, giovani emergenti, autori internazionali affermati e
\npersonaggi che hanno fatto la storia della fotografia.
\nPresentaranno i loro ultimi lavori e ci parleranno della loro fotografia.
\nTutti gli incontri si terranno nello spazio espositivo di Argentica in via Girolamo Rossi 33
\na Ravenna
\n_____________________________________________
\nMarco Lachi, Nato nel ’79 a Firenze, lavora come progettista in uno studio di architettura
\nprima di laurearsi nel corso triennale di fotografia presso la Fondazione Studio Marangoni.
\nDal 2008 al 2011 si trasferisce in SudAfrica e lavora come freelance per riviste e giornali.
\nDurante questo periodo comincia un progetto di collaborazione con lo scrittore africano
\nOlufemi Terry.
\nIl progetto “Come ci si sente a lasciare la pi\u00f9 bella citt\u00e0 del mondo?” prende la forma di un
\nlibro che indaga Citt\u00e0 del Capo. La percezione della bellezza, l’architettura, lo stile di vita, al
\ndi l\u00e0 delle questioni razziali, sono al centro della ricerca.
\nNino Migliori inizia a scattare alla fine degli anni Quaranta a Bologna: scopre un\u2019Italia fatta
\ndi una nuova quotidianit\u00e0 che riprende con poesia e precisione. Sono gli anni del realismo e
\nMigliori crea alcune tra le pi\u00f9 celebri e significative immagini di questa stagione.
\nIn questi stessi anni, comincia anche le sue sperimentazioni: nascono i \u201cMuri\u201d, i lavori
\n\u201coff-camera\u201d; interviene sulle lastre e sulle pellicole con graffi e incisioni (clich\u00e9-verre),
\nusa la luce di un fiammifero per impressionare i negativi (pirogrammi), disegna sulla
\ncarta fotografica con i liquidi di fissaggio e di sviluppo (ossidazioni). Sperimenter\u00e0 con
\nla polaroid, con materiali vari, giocando anche con l\u2019oro e con il bronzo, e inventer\u00e0
\ninstallazioni sorprendenti e innovative. In un incessante lavoro di esplorazione fotografica.
\nFotografare, ha affermato, significa scegliere e trasformare. Nei suoi lavori la materia scelta
\nsi trasforma sempre in qualcosa d\u2019altro. In un brandello di memoria per i posteri, in un
\ninterrogativo per i contemporanei. In una strada nuova da percorrere. Come le tante che
\nMigliori ha percorso, e continua ancora a percorrere, nella sua ricerca […]\nOlivo Barbieri \u00e8 tra i pi\u00f9 importanti fotografi internazionali.
\nLa sua ricerca si concentra inizialmente sull\u2019illuminazione artificiale nella citt\u00e0 europea
\ne orientale. Dal 1989 viaggia abitualmente in Oriente, soprattutto in Cina. Nel 1996, il
\nMuseum Folkwang di Essen, Germania, gli dedica una retrospettiva.
\nNel 2003 inizia il progetto site specific_ che coinvolge diverse citt\u00e0 nel mondo tra le quali
\nRoma, Montreal, Amman, Shanghai, Siviglia, Las Vegas, New York, Los Angeles, Chicago,
\nDetroit, Brasilia, Rio de Janeiro, Bangkok, Mexico City, Istanbul, Tel Aviv.
\nHa esposto nei pi\u00f9 importanti musei, istituzioni e festival internazionali tra i quali, MOMA
\nSan Francisco, Sundance Film Festival, Centre Pompidou, Tate Modern, Walker Art Centre
\nMinneapolis, Museo MaRT di Rovereto.
\nGi\u00e0 ospite di Argentica nella primavera scorsa quando ha presentato “Flippers 1977-1978”
\ne “site specific_ ISTAMBUL 11”, questa volta presenta una nuovo numero della serie
\n“site specific” e il libro “Alps \u2013 Geographies and People 2012” pubblicato di recente
\nda Danilo Montanari. Il soggetto di \u201cAlps Gepgraphies and People\u201d \u00e8 la percezione della
\nmontagna vista dagli scalatori: cime, precipizi, crepacci, miraggi e allucinazioni nelle
\ngeografie. In queste immagini \u00e8 tutto vero. Le proporzioni e le forme sono reali. Anche le
\npersone e la posizione in cui si trovano sono reali […]\n“Conversazioni intorno a un tavolo” (“Ping Pong Conversations”) \u00e8 una lunga e
\namichevole conversazione tra Alec Soth, uno degli artisti pi\u00f9 importanti di questo momento,
\ne il curatore e critico Francesco Zanot.
\nAnalizzando le sue fotografie pi\u00f9 famose cos\u00ec come altre che sono state pubblicate o
\nquelle che sono praticamente sconosciute, Soth riflette sulla sua carriera di fotografo. Ogni
\nimmagine d\u00e0 luogo ad una carta di suo, un pensiero o riflessione originale. La narrazione
\ndi storie, l’uso del colore e del bianco e nero, gli stage costruiti e gli approcci candid, e
\nle questioni personali e politiche, sono solo alcuni dei molti argomenti che il fotografo
\namericano discute con Francesco Zanot, risultando in una combinazione di parole e
\nimmagini che costituisce sia un esame complesso del lavoro di Alec Soth che un manuale
\ndi lettura di quella fotografia. Le immagini di Soth vengono rimescolate a formare nuove
\nsequenze: tracciando i fili della memoria, affrontando questioni culturali e riferimenti, e
\ncreando connessioni impreviste ed imprevedibili.
\nIn “Conversazioni notturne \/ Late night conversations” ogni fotografia \u00e8 un incontro, in
\nogni inquadratura si pu\u00f2 vedere un solo soggetto alla volta. Annullando ogni riferimento
\ndi spazio e tempo, in una forma di tassonomia, Stefano Graziani individua una serie di
\nelementi attraverso cui articola un processo di conoscenza e interpretazione del mondo.
\nIn questa nuova serie di fotografie, estraendo l\u2019immagine dal suo contesto informativo e
\nsottraendole la sua utilit\u00e0 originaria, Stefano Graziani trasforma il documento fotografico
\nin un potente strumento di stimolo dell\u2019immaginazione e, grazie a questo, di rigenerazione
\npoetica. L\u2019artista descrive il suo lavoro come guardarsi attorno con una luce diversa: una
\n\u201cnebbia atmosferica\u201d avvolge le sue immagini, offrendo nuove visioni e rendendo nuove
\ncose visibili, una condizione in cui tutte le volte sono come la prima volta. Allo stesso
\ntempo non possiamo esplorare ogni sua immagine se non in quanto specchio, e indagarla
\nincessantemente come differenza. Il titolo del lavoro suggerisce questo forte legame con il
\nsubconscio; un momento di dubbio, di meraviglia, di fantasmi, sogni e strani accadimenti.
\nConversazioni notturne \/ Late night conversations scopre una diversa storia della fotografia
\ncome autoanalisi, come strumento per poterci guardare […]\nPer altre info o contatti consultare il sito www.argentica.com<\/p>\n\n

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