{"id":1580,"date":"2014-12-24T09:08:43","date_gmt":"2014-12-24T07:08:43","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/regioni\/emiliaromagna\/?p=1580"},"modified":"2014-12-24T09:08:43","modified_gmt":"2014-12-24T07:08:43","slug":"territori-dello-spirito-modena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/emiliaromagna\/territori-dello-spirito-modena\/","title":{"rendered":"Territori dello spirito > Modena"},"content":{"rendered":"

\"IZU<\/a>
\nKenro Izu. Territori dello spirito
\nModena, Foro Boario, 12 settembre 2014 \u2013 11 gennaio 2015
\nModena \u2013 La raffinata ricerca artistica del giapponese Kenro Izu \u00e8 al centro della
\npersonale che verr\u00e0 inaugurata il 12 settembre negli spazi del Foro Boario di Modena.
\nCurata da Filippo Maggia e aperta fino all\u201911 gennaio, la mostra \u00e8 interamente dedicata
\nal lungo lavoro che ha spinto l\u2019artista ad esplorare i pi\u00f9 importanti luoghi sacri del
\nmondo, dalle piramidi d\u2019Egitto alle antiche pietre di Stonehenge, dalla citt\u00e0 di Angkor in
\nCambogia ai templi buddisti di India e Indonesia, dal deserto della Siria alle alte vette
\ndel Tibet.
\nIn un percorso di oltre sessanta opere \u2013 per la maggior parte platinotipie stampate
\ndall\u2019autore stesso \u2013 la mostra presenta l’evoluzione nel corso degli anni della sua
\npersonale visione: dalle prime opere realizzate in Egitto ai numerosi viaggi intrapresi
\nper la serie Sacred Places (1979-2001), fino ad includere lavori successivi dalle serie
\nBhutan Sacred Within (2002-2007) e India Where Prayer Echoes (2008-2012), dove
\nper la prima volta nella sua ricerca sulla spiritualit\u00e0 dei luoghi trova spazio anche la
\nrappresentazione di figure umane raccolte in preghiera.
\nNato a Osaka nel 1949 e cresciuto nei dintorni di Hiroshima, Kenro Izu inizia a
\nfotografare negli anni settanta, completando la sua formazione presso la Nihon
\nUniversity di Tokyo. Nel 1970 si trasferisce a New York, dove tuttora vive e lavora.
\nIspirato dalle immagini del vittoriano Francis Frith e dalle antiche spedizioni
\nfotografiche in Egitto, nel 1979 intraprende il suo primo viaggio nella terra delle
\npiramidi, dove resta fortemente impressionato dalla spiritualit\u00e0 del luogo e dal profondo
\nsenso di caducit\u00e0 ispirato dalla vista delle rovine, le cui enormi pietre si ergono come
\ntracce imponenti dell\u2019azione costruttiva dell\u2019uomo. Da questa esperienza e dalle
\nfotografie realizzate durante il viaggio prende avvio Sacred Places, il lavoro che
\ndiventer\u00e0 nel tempo uno dei cardini stessi della ricerca dell\u2019autore: per oltre trent\u2019anni,
\ncome un instancabile pellegrino, Izu si \u00e8 spinto verso mete sempre pi\u00f9 lontane,
\nricercando siti e monumenti dove fosse percepibile la costante tensione dell\u2019uomo
\nverso il divino.
\n 
\nRacconta l\u2019autore \u2013 \u201cSpesso mi domandano perch\u00e9 fotografo monumenti. \u00c8 ci\u00f2 che pi\u00f9
\nsi avvicina a qualcosa capace di durare in eterno. Ma se si guarda bene c\u2019\u00e8 una sottile
\nlinea di confine tra la pietra e la sabbia circostante. Nemmeno la pietra \u00e8 eterna, come
\nci insegna il buddismo tutto \u00e8 transitorio. La nostra vita, quella di un fiore, perfino quella
\ndi un albero o di una pietra non sono altro che un momento nell\u2019eternit\u00e0\u201d.
\nLa condizione senza tempo delle sue immagini ben si sposa con il metodo di
\nlavoro dell\u2019autore, che individua nel recupero di stili e tecniche tipici della fotografia
\nottocentesca il mezzo pi\u00f9 adatto per imprimere le atmosfere mistiche dei luoghi
\nincontrati. Saldamente ancorato al procedimento analogico, con un\u2019attenzione ancora
\nartigianale per il dettaglio, Izu utilizza il pi\u00f9 grande formato di fotocamera trasportabile:
\ncostruita sulle sue esigenze di fotografo e di viaggiatore, pesa all\u2019incirca 90 kg ed
\n\u00e8 capace di produrre negativi 35x50cm. \u00c8 infatti necessaria un\u2019attrezzatura di tali
\ndimensioni per realizzare le finissime stampe al platino che sono divenute negli anni
\nla cifra stilistica dell\u2019autore. Stampate a diretto contatto con il negativo, sono realizzate
\ncon una tecnica ormai pressoch\u00e9 desueta \u2013 utilizzata da grandi maestri come Paul
\nStrand, Alfred Stieglitz e Irving Penn \u2013 che richiede un\u2019elevata abilit\u00e0 e un tempo di
\nlavorazione di circa tre giorni per ogni stampa, ma che consente di ottenere immagini
\ndalla pi\u00f9 suggestiva intensit\u00e0 tonale.
\nLa mostra \u00e8 promossa da Fondazione Fotografia Modena e Fondazione Cassa di
\nRisparmio di Modena con il sostegno di UniCredit, da sempre impegnato in favore
\ndell\u2019arte e delle iniziative culturali dei territori in cui \u00e8 presente. La mostra sar\u00e0
\naccompagnata da un catalogo bilingue edito da Skira e si inserisce nel programma
\ndel festivalfilosofia 2014, che si svolger\u00e0 dal 12 al 14 settembre a Modena, Carpi e
\nSassuolo e sar\u00e0 dedicato al tema della Gloria.
\n <\/p>\n\n

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