{"id":608,"date":"2009-11-06T12:00:54","date_gmt":"2009-11-06T11:00:54","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/galleria-torino\/?p=608"},"modified":"2023-10-07T10:13:42","modified_gmt":"2023-10-07T08:13:42","slug":"sergej-maksimishin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/galleria-torino\/2009\/11\/06\/sergej-maksimishin\/","title":{"rendered":"Sergej Maksimishin"},"content":{"rendered":"

L\u2019ULTIMO IMPERO: LA RUSSIA AL TEMPO DI PUTIN<\/strong>
\nFotografie di Sergej Maksimishin<\/strong>
\nA cura di Massimo Maurizio<\/strong>
\nGalleria FIAF 6 \u2013 27 novembre 2009<\/strong><\/p>\n

La fotografia di Maksimi\u0161in \u00e8 innanzitutto un racconto, un racconto che parla della Russia, delle sue distese e delle milioni di vite che vi scorrono, dei mille stili di vita che vi si incontrano. La fotografia di Maksimi\u0161in \u00e8 testimonianza, ma non dell\u2019inumano, del terribile, com\u2019\u00e8 caratteristico per l\u2019arte e la letteratura russe da almeno tre quarti di secolo a questa parte, ma testimonianza della vita, ovunque essa si manifesti, indipendentemente dalle forme con cui essa ci parla di se stessa. L\u2019occhio di Maksimi\u0161in rileva nelle vie gelate di una sonnacchiosa Pietroburgo invernale (\u201cla prospettiva Nevskij\u201d) e nelle trincee in Cecenia (la fotografia senza titolo di un gattino a Groznyj) un messaggio tutto sommato molto simile: la ricerca di qualcosa che definisca il vivere in quanto tale. L\u2019obiettivo, tanto fotografico quanto artistico, di Maksimi\u0161in si concentra sulle persone ed \u00e8 interessante che proprio le persone, con le loro suppellettili o abitudini, parlino di un paese nel suo complesso pi\u00f9 di quanto siano in grado di farlo paesaggi e monumenti. Nei lavori di Maksimi\u0161in l\u2019uomo \u00e8 quasi sempre presente, e anche laddove parrebbe non esserci si nota la sua presenza, resa discreta dall\u2019abilit\u00e0 e dall\u2019occhio poetico del fotografo. La Russia, con i suoi quasi 10000 chilometri e i suoi problemi, immensamente superiori, diventa protagonista assoluta di queste fotografie, che sono sguardi, spesso ironici e smaliziati, negli occhi di coloro che per la Russia si muovono, dalle due capitali alla Tyva, dalla Siberia alla Kam\u010datka, senza dimenticare le ex province sovietiche. Ma accanto a tutti i problemi, alla povert\u00e0 o al contrario alla ricchezza plateale e volgare (l\u2019uomo d\u2019affari russo sul suo yatch circondato da modelle russe) Maksimi\u0161in coglie sprazzi di vita, una normalit\u00e0 che tale forse non \u00e8 per chi osserva. Ma il fotografo parla di chi la vive e con chi la vive, quella normalit\u00e0, tutti i giorni, in maniera rassegnata o inconscia, con fervore o rassegnazione. E i grandi protagonisti di questi scatti non sono nemmeno pi\u00f9 le persone, ma i loro sentimenti, l\u2019odore del loro vissuto, che traspare dai colori e dalle atmosfere di queste fotografie.
\nIn un\u2019intervista al sito photographer.ru Maksimi\u0161in sottolinea, a proposito dei lavori dei fotogiornalisti russi, l\u2019eccesso di letteratura e la mancanza di musica. Forse proprio l\u2019armonia dei suoi lavori, il filo sottile che sottost\u00e0 ai suoi cicli e ai suoi progetti in toto \u00e8 ci\u00f2 che gli ha permesso di diventare una delle figure di spicco, e non solo nel proprio paese. Maksimi\u0161in ferma l\u2019attimo di ci\u00f2 che egli vede, inserendo nelle proprie fotografie la \u201craffinata trascuratezza\u201d che regala quella sensazione dell\u2019\u201cirripetibilit\u00e0 del momento\u201d di cui parla gli stesso.<\/p>\n

Sergej Maksimi\u0161in nasce nel 1964 a Ker\u010d\u2019, in Crimea, da dove si sposta a Leningrado nel 1982. Qui si iscrive alla facolt\u00e0 di fisica nucleare, ma presto abbandona l\u2019universit\u00e0 e viene chiamato al servizio militare, che lo manda, tra il 1985 e il 1987, a Cuba. Nel 1991 termina il politecnico di Leningrado, laureandosi in fisica e dall\u2019anno successivo lavora come tecnico di laboratorio all\u2019Ermita\u017e. Nel 1998 si laurea alla facolt\u00e0 di fotogiornalismo dell\u2019Universit\u00e0 Statale di San Pietroburgo e l\u2019anno successivo viene assunto dal quotidiano Izvestija. Nel 2000 fu mandato come reporter in Cecenia.
\nNel 2003 si lascia le Izvestija e ad oggi lavora come fotografo freelance, unendo a quest\u2019occupazione l\u2019insegnamento alla facolt\u00e0 di fotogiornalismo che egli stesso ha concluso.
\nHa collaborato e collabora con riviste come The Times, Time, Newsweek, Parool, Liberation, Washington Post, The Wall Street Journal, Stern, Business Week, Focus, Der Profile, Corriere della Sera, Izvestija, Ogon\u0451k, Itogi, GEO e altre.<\/p>\n

CITAZIONI:<\/p>\n

Da una lezione alla facolt\u00e0 di fotogiornalismo dell\u2019Universit\u00e0 Statale di San Pietroburgo:
\n\u201cScattando per un [ipotetico] libro su Mosca dovete avere una cinquantina di buoni scatti, di cui tre o quattro da mettere in copertina [\u2026] Sulla prima di copertina dovete sistemare una fotografia che dica di che cosa si tratta senza bisogno di leggere il titolo del libro. Per esempio, qual \u00e8 il simbolo di Mosca? La piazza Rossa, come la Tour Eiffel \u00e8 quello di Parigi. Per quanto possa sembrare banale \u00e8 cos\u00ec. E voi dovete fotografare queste cose, ma come nessuno prima di voi le ha fotografate\u201d<\/p>\n

Da un\u2019intervista al settimanale Afi\u0161a:
\n\u201cUn fotografo \u00e8 valido nella misura in cui sono validi gli scopi che si pone\u201d<\/p>\n

Da un\u2019intervista al settimanale Afi\u0161a:
\n\u201cNella fotografia ci sono luce e colore. Sono un estremista e non capisco affatto le foto in posa. Non c\u2019\u00e8 Dio. Ogni scatto \u00e8 un biglietto della lotteria: non sai mai che cosa ti mander\u00e0 Dio. A volte mi chiedono: \u201cCome ci sei riuscito?\u201d Una buona fotografia per il 90% \u00e8 questione di pazienza\u201d.<\/p>\n

Da un\u2019intervista al quotidiano Peterburgskie vedomosti:
\n\u201cOgni forma d\u2019arte si sforza di assomigliare alla musica, perch\u00e9 la musica \u00e8 l\u2019unica tra le arti che si rivolge non alla testa, ma ai sensi. E una fotografia \u00e8 migliore, se in essa c\u2019\u00e8 meno letteratura e pi\u00f9 musica possibile. Oggi la fotografia sta aspettando il proprio Quadrato nero, che al tempo di Malevi\u010d mise fine all\u2019arte di soggetto\u201d<\/p>\n

Da un\u2019intervista al settimanale Afi\u0161a:
\n\u201cIl fotografo di un\u2019agenzia stampa russa scatta la foto \u201cVanja cavalcava il suo cavallo\u201d, il fotografo di un\u2019agenzia stampa occidentale scatta la foto \u201cportava il cagnolino legato con una cinghia\u201d, mentre il buon fotografo scatta \u201cA intanto una vecchietta bagnava il suo cactus sul davanzale\u201d.<\/p>\n

Da un\u2019intervista al sito photographer.ru:
\n\u201cDomanda: che cosa cerca di mostrare in un reportage? L\u2019evento, la reazione di coloro che vi partecipano, la sua reazione, un sentimento?
\nRisposta: Se mi riesce di presentare adeguatamente tutte e quattro queste cose, la fotografia \u00e8 riuscita\u201d.<\/p>\n

Da un\u2019intervista pubblicata sul sito rutube.ru:
\n\u201cDomanda: qual \u00e8 la differenza tra arte e fotografia?
\nRisposta: Ci occupiamo della stessa cosa: raccontare alla gente ci\u00f2 che li circonda, soltanto che i metodi sono diversi [\u2026] L\u2019artista sintetizza le proprie sensazione della realt\u00e0, prende tanta creta e con quella creta crea qualcosa; questo \u00e8 la somma di tante impressioni, che crea una qualche sostanza, mentre la fotografia \u00e8 differenziazione. Noi affettiamo il salame della realt\u00e0 e il nostro intento \u00e8 di tirare fuori la fetta che sa pi\u00f9 di salame di tutto il salame\u201d<\/p>\n