{"id":9557,"date":"2025-10-02T07:49:01","date_gmt":"2025-10-02T05:49:01","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/lazio\/?p=9557"},"modified":"2025-10-02T07:49:01","modified_gmt":"2025-10-02T05:49:01","slug":"codice-visivo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/lazio\/codice-visivo\/","title":{"rendered":"Codice Visivo"},"content":{"rendered":"

Il 18 Ottobre alle ore 16.30 si inaugura Codice Visivo<\/strong>, un nuovo evento di fotografia sperimentale, nella deliziosa Galleria Sotto Sopra Art Studio<\/strong> nel cuore di Roma in zona San Giovanni.
\nIdeato e diretto dalla Curatrice Monica Bisin<\/strong> l\u2019evento espositivo di terr\u00e0 dal 18 al 25 ottobre 2025 e rientra nel Circuito della Roma Art Week<\/strong>, la prestigiosa Manifestazione a cadenza annuale, diffusa in tutta la citt\u00e0 di Roma e totalmente dedicata all\u2019arte contemporanea.<\/p><\/blockquote>\n

Cos\u2019\u00e8 Codice Visivo<\/strong>?
\nUna mostra che esplora la fotografia come linguaggio plurale, come alfabeto emotivo, narrativo e
\nformale. Quattro autori, quattro codici visivi distinti ma riuniti in un unico spazio per stimolare uno
\nsguardo molteplice sul nostro tempo.
\nL\u2019obiettivo non \u00e8 l\u2019unit\u00e0 tematica, ma la tensione tra le singolarit\u00e0. Ogni progetto presentato
\ndiventa una voce autonoma in un coro dissonante ma coerente, in cui l\u2019immagine fotografica si
\nrivela nella sua funzione pi\u00f9 profonda: tradurre, decodificare, costruire e reinterpretare la realt\u00e0.
\nL\u2019esposizione si distingue per l\u2019apertura metodologica e per l\u2019inclusione di strumenti
\ncontemporanei, tra cui anche l\u2019impiego dell\u2019intelligenza artificiale come mezzo di elaborazione e
\ngenerazione dell\u2019immagine, a testimonianza dell\u2019evoluzione continua del linguaggio fotografico e
\ndei suoi territori liminali.
\nLa fotografia qui non \u00e8 intesa solo come tecnica, ma come dispositivo di pensiero, come forma di
\nscrittura del mondo e del s\u00e9.
\nIn un presente dominato da flussi continui di immagini volatili, Codice Visivo si distingue per la
\nvolont\u00e0 di ristabilire uno spazio di attenzione e densit\u00e0, un tempo rallentato in cui l\u2019immagine
\nfotografica torna ad essere campo di riflessione, ricerca e resistenza.
\nLa fotografia Sperimentale
\nLa fotografia sperimentale \u00e8 un territorio in continua trasformazione, dove l\u2019immagine smette di
\nessere semplice registrazione del reale per diventare un campo di possibilit\u00e0 concettuali e materiche.
\nFin dagli albori del Novecento, figure come Man Ray, Laszlo Moholy-Nagy e Florence Henri hanno
\nsfidato l\u2019idea di fedelt\u00e0 ottica, aprendo il medium a fotogrammi senza macchina fotografica,
\nsolarizzazioni, montaggi e interventi diretti sulla superficie sensibile. In questo contesto
\n\u201csperimentare\u201d significava rompere con l\u2019estetica documentaria e cercare nuove grammatiche visive,
\nspesso in dialogo con pittura, grafica e scultura. Oggi nell\u2019era digitale e post-fotografica, la
\nsperimentazione assume forme ancora pi\u00f9 ibride: si intreccia anche con l\u2019arte generativa, la realt\u00e0
\naumentata, la stampa 3d e la performance, creando opere che vivono in spazi fisici, virtuali o
\nsimultaneamente entrambi. La fotografia diventa cos\u00ec un medium espanso capace di inglobare
\nmovimento, suono, materia e interazione, dissolvendo i confini tra i linguaggi artistici.
\nQuesta libert\u00e0 concettuale e formale mantiene per\u00f2 una tensione costante tra innovazione e
\nmemoria: la tecnologia apre orizzonti inedi, ma la dimensione analogica, con i suoi tempi,
\nimperfezioni e lunghi processi continua ad offrire un terreno fertile per indagare la natura stessa
\ndell\u2019immagine. In questa dialettica tra vecchio e nuovo, la fotografia sperimentale non \u00e8 un genere
\nma un\u2019attitudine: la volont\u00e0 di guardare oltre, manipolare, contaminare e reinventare il visibile.<\/p>\n

Gli Autori<\/strong> che esporranno sono Alessandro Comandini, Andrea Bernabini, Diego Salvador e Paola<\/strong>
\nMusumec<\/strong>i.
\nConosciamoli uno per uno\u2026<\/p>\n

Alessandro Comandin<\/strong>i Medico Oncologo appassionato di Fotografia e neuroscienze, sar\u00e0 presente
\ncon due mini Installazioni in cui la fotografia si intreccia con elementi esterni a creare una esposizione
\ninterattiva. FO.BOX \u00e8 un gioco volto ad esplicitare il meccanismo fisiologico della visione e a ricordarci
\nche, ci\u00f2 che vediamo, \u00e8 frutto di una esplorazione inconscia e di una ricostruzione arbitraria,
\nasincrona e soggettiva della realt\u00e0.
\nCon ISIDORE, ritratto ispirato all\u2019opera surrealista di Man Ray \u201cL\u2019 enigma di Isidore Ducasse\u201d del
\n1920, Alessandro ci spinge a guardare al di l\u00e0 del drappo, per riflettere sulla fisicit\u00e0 della nostra
\nesperienza estetica, sulla multi sensorialit\u00e0, sulla vicinanza, sul contatto e l\u2019alienazione emotiva che
\nla tecnologia sta generando.<\/p>\n

Andrea Bernabini<\/strong> Imprenditore visionario, Artista visivo e sperimentatore da anni di nuove
\ntecnologie, privilegia nel suo linguaggio artistico la fotografia da cui proviene la sua formazione e il
\nvideo. Sar\u00e0 presente con DERMA OTTICO, una indagine poetica sulla memoria come materia viva
\nche si modifica senza annullarsi. In Derma Ottico interviene manualmente sulla pelle della Polaroid
\nper accogliere l\u2019alterazione come forma di memoria. Terrorizzato dall\u2019idea della perdita definitiva
\ndei ricordi: volti, gesti, luoghi, emozioni pone l\u2019immagine nella zona critica in cui il tempo tenta di
\ncancellare e la memoria insiste a trattenere. Non insegna all\u2019immagine a durare contro il tempo, ma
\nla educa a durare e trasformarsi nel tempo. Un importante lavoro manuale e concettuale esposto
\ncon un particolare allestimento in cui le opere entrano in simbiosi con l\u2019elemento metallico.<\/p>\n

Diego Salvador<\/strong> Consulente aziendale ha lavorato in importanti realt\u00e0 societarie, \u00e8 appassionato da
\nsempre di fotografia e assiduo sperimentatore. Un lungo percorso artistico che negli ultimi anni si
\navvicina alle nuove tecnologie per creare sinergie incredibili tra fotografia e nuovi strumenti tecnici.
\nAttento analizzatore della realt\u00e0, in ogni suo progetto la ricerca psicologica e concettuale \u00e8 il
\nfondamento.
\nSar\u00e0 presente con IO E TE un coloratissimo progetto ibrido che attraverso la rilettura di stili artistici
\ndifferenti induce ad una ironica riflessione tra ci\u00f2 che crediamo di essere e ci\u00f2 che gli altri
\npercepiscono di noi. E\u2019 evidente un forte riferimento all\u2019opera di Pirandello \u201cUno nessuno e
\ncentomila\u201d per riportare l\u2019idea che in ogni individuo abitino identit\u00e0 molteplici, tutte autentiche ma
\nmai conclusive.<\/p>\n

Paola Musumeci<\/strong> Insegnate e sperimentatrice autodidatta. Ogni progetto o opera \u00e8 il frutto di una
\nattenta ricerca concettuale ed estetica, Paola utilizza la fotografia come strumento primario, ma \u00e8
\nalla ricerca di una dimensione ulteriore dell\u2019immagine, che ottiene sperimentando con texture
\ndigitali, o con strappi della carta, collage, o ulteriori strati di materia ad arricchire di significati e
\ngrafismi.. Il salto di qualit\u00e0 nel suo percorso artistico avviene con la conoscenza diretta di Franco
\nFontana. Paola vive la fotografia come un grande spazio di libert\u00e0 in cui convogliare la sua parte pi\u00f9
\nintima e personale.
\nSar\u00e0 presente con SOTTO PELLE Una serie che esplora la dimensione emotiva e psicologica del corpo
\nfemminile come paesaggio interiore. Una ricerca visiva che coniuga la ritrattistica con un\u2019impronta
\npittorica profonda, intima e silenziosa. Il corpo femminile, in queste immagini, non \u00e8 superficie da
\ncontemplare ma territorio da esplorare. Come un paesaggio interiore, custodisce linee, rilievi, ombre
\nche parlano di fragilit\u00e0 e silenzi. La pelle diventa terra sensibile: luce e oscurit\u00e0 ne attraversano i
\nconfini, disegnando vallate intime, colline di emozioni, deserti di malinconia.<\/p>\n

Codice Visivo ha il piacere di condividere questa esperienza con i suoi Partners<\/strong>:
\nLa FIAF<\/strong>, Federazione Italiana delle Associazioni Fotografiche, che si prefigge ormai da tanti anni di
\ndivulgare e sostenere la fotografia amatoriale in tutto il territorio nazionale, ci onora anche in questa
\noccasione del riconoscimento ufficiale.
\nIl Blog di Arte e cultura: L\u2019ArtecheMiPiace<\/strong> Ideato e diretto dall\u2019Artista Giuseppina Irene Groccia.
\nPropone approfondimenti sull\u2019arte visiva, sul cinema e sulla letteratura. Ospita interviste dedicate
\nad artisti contemporanei, documenta progetti ed eventi artistici.
\nUna nuova collaborazione nasce per questa iniziativa con Arte 24<\/strong>. il format televisivo al servizio della
\ncultura. Da 15 anni d\u00e0 voce e risalto a numerosi eventi in location pubbliche e private.<\/p>\n

L\u2019evento \u00e8 a entrata libera.<\/p>\n

Tutte le informazioni sull\u2019evento sono disponibili sul Sito ufficiale:
\nhttps:\/\/www.fagartivisive.it\/codicevisivo<\/a>
\nL\u2019evento \u00e8 nel circuito di Roma Art Week:
\nhttps:\/\/romeartweek.com\/it\/eventi\/?code=GWZEMZ<\/a>
\nE\u2019 visibile il Catalogo online su Mokazine:
\nhttps:\/\/www.mokazine.com\/read\/fag2023\/codice-visivo<\/a><\/p>\n

Clicca sull’anteprima per la locandina:<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n\n

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