{"id":12891,"date":"2026-10-31T13:00:21","date_gmt":"2026-10-31T12:00:21","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/marche\/?p=12891"},"modified":"2026-10-27T19:50:48","modified_gmt":"2026-10-27T18:50:48","slug":"mostre-uomo-animale-sara-aliscioni-festival-arturo-ghergo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/marche\/mostre-uomo-animale-sara-aliscioni-festival-arturo-ghergo\/","title":{"rendered":"[MOSTRE] – Uomo Animale – Sara Aliscioni – Festival Arturo Ghergo"},"content":{"rendered":"

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Uomo Animale<\/em><\/strong>. Sara Aliscioni e le ambiguit\u00e0 dell’affetto<\/strong><\/p>\n

Diciamo che gli animali sono i nostri migliori amici, ma siamo sempre noi a stabilire le regole della convivenza. Li coccoliamo, li proteggiamo, li viziamo e, naturalmente, decidiamo per loro. Chiss\u00e0 che cosa ne penserebbero, se potessero esprimere la propria opinione. \u00c8 da questo paradosso, insieme affettuoso e inquietante, che prende forma Uomo Animale<\/em><\/strong>, il progetto fotografico di Sara Aliscioni, che indaga il sottile confine fra amore e possesso, sottraendosi tanto alla rappresentazione sentimentale quanto alla denuncia esplicita. La mostra \u00e8 stata allestita negli spazi del Palazzo Bracaccini a Montefano (Mc)<\/strong> e rimarr\u00e0 visitabile fino al 6 dicembre 2026<\/strong>.<\/p>\n

Gli animali ritratti vivono in condizioni differenti: vengono accuditi, confinati, esibiti oppure inseriti in sistemi produttivi che ne determinano l’esistenza. Aliscioni non intende stabilire una gerarchia fra queste situazioni, ma interrogare ci\u00f2 che le accomuna: il potere dell’uomo di definire lo spazio, il tempo e le possibilit\u00e0 di vita dell’animale. Anche quando il legame \u00e8 fondato su un affetto autentico, permane una disuguaglianza che la consuetudine tende a rendere invisibile.<\/p>\n

\u00c8 proprio questa contraddizione a costituire il nucleo della ricerca. L’animale pu\u00f2 riconoscere nella presenza umana una fonte di sicurezza, sviluppare abitudini e manifestare comportamenti interpretabili come affettuosi. Tuttavia, l’adattamento a una condizione non ne dimostra necessariamente l’accettazione. La familiarit\u00e0 con uno spazio circoscritto non coincide con la libert\u00e0 di abbandonarlo. La cura, dunque, non si contrappone sempre al controllo: talvolta ne costituisce una delle forme pi\u00f9 difficili da riconoscere.<\/p>\n

La fotografia affronta questa ambiguit\u00e0 attraverso il ritratto. L’animale non \u00e8 ridotto a simbolo di innocenza, fedelt\u00e0 o sofferenza, ma acquista una presenza che va oltre la funzione attribuitagli dall’uomo. La figura umana, pur presente, perde la propria centralit\u00e0, mentre lo sguardo animale introduce una distanza che sfugge alle interpretazioni dell’osservatore. Non vi si possono riconoscere con certezza gratitudine, rassegnazione o desiderio di libert\u00e0: ogni attribuzione rischierebbe di proiettare sull’animale sentimenti e categorie propriamente umani.<\/p>\n

In questo scarto fra ci\u00f2 che vediamo e ci\u00f2 che presumiamo di comprendere risiede uno degli aspetti pi\u00f9 interessanti del progetto. Il ritratto, tradizionalmente destinato a restituire l’identit\u00e0 di un soggetto, diventa uno strumento per interrogare i limiti dello sguardo umano. L’immagine non offre risposte, n\u00e9 pretende di rivelare l’interiorit\u00e0 dell’animale. Piuttosto, mette in discussione la nostra abitudine a interpretarne i comportamenti in funzione delle aspettative e dei bisogni affettivi che vi proiettiamo.<\/p>\n

La scelta di Aliscioni di sospendere il giudizio non comporta, tuttavia, una rinuncia alla dimensione critica. Al contrario, sposta la questione dall’intenzione di chi accudisce alla condizione di chi viene accudito, mostrando come l’affetto possa convivere con rapporti di dipendenza che raramente siamo disposti a riconoscere.<\/p>\n

Uomo Animale<\/em> lascia cos\u00ec aperto un interrogativo che riguarda, prima ancora degli animali, il nostro modo di intendere l’amore e la libert\u00e0. La fotografia non scioglie questa contraddizione, ma la rende visibile, suggerendo che riconoscere l’altro significa anche accettare l’esistenza di una volont\u00e0 che non possiamo conoscere fino in fondo e, soprattutto, di una vita che non ci appartiene.<\/p>\n

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Dettaglio<\/strong><\/td>\nInformazioni<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
Date di apertura<\/strong><\/td>\nDal 3 ottobre<\/strong> al 6 dicembre 2026<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
Giorni di apertura<\/strong><\/td>\nSabato e domenica – (fine settimana); apertura straordinaria su richiesta).<\/td>\n<\/tr>\n
Orari di visita<\/strong><\/td>\nMattina: 10:00 \u2013 12:30 | Pomeriggio: 17:00 \u2013 19:00<\/td>\n<\/tr>\n
Contesto<\/strong><\/td>\nLa mostra si inserisce nell\u2019ambito del Festival Arturo Ghergo<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n