{"id":12793,"date":"2025-06-25T12:48:33","date_gmt":"2025-06-25T10:48:33","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/?post_type=convenzioni&p=12793"},"modified":"2025-07-18T12:06:40","modified_gmt":"2025-07-18T10:06:40","slug":"saul-leiter-in-mostra-a-monza","status":"publish","type":"convenzioni","link":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/convenzioni\/saul-leiter-in-mostra-a-monza\/","title":{"rendered":"SAUL LEITER in mostra a Monza"},"content":{"rendered":"

RIDUZIONE INGRESSO per i TESSERATI FIAF a 13 \u20ac<\/span> <\/strong><\/p>\n

Sede della mostra<\/strong>: Belvedere della Reggia di Monza<\/p>\n

Villa Reale – Viale Brianza, 2, 20092 Monza MB<\/p>\n

INFO<\/strong> sulla mostra:<\/p>\n

https:\/\/saulleiter.it\/<\/a><\/p>\n

Evento realizzato da Vertigo Syndrome:<\/p>\n

https:\/\/vertigosyndrome.it\/<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

SAUL LEITER<\/strong><\/span><\/h2>\n

UNA FINESTRA PUNTEGGIATA DI GOCCE DI PIOGGIA<\/strong><\/span><\/h2>\n

1\u00b0 MAGGIO – 27 LUGLIO 2025<\/strong><\/span><\/h2>\n

\n

Realizzata da<\/p>\n

Vertigo Syndrome<\/p>\n

in collaborazione con<\/p>\n

diChroma photography<\/p>\n

con il patrocinio del Comune di Monza<\/p>\n

a cura di<\/p>\n

Anne Morin<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201cMi capita di credere nella bellezza delle cose semplici.<\/span><\/em><\/p>\n

Credo che la cosa meno interessante possa essere molto interessante”<\/span><\/em><\/p>\n

– Saul Leiter –<\/span><\/em><\/p>\n

    \n
  • Si tratta della prima grande mostra in Italia dedicata al fotografo e pittore con 126 fotografie in bianco e nero (tra stampe vintage e moderne), 40 fotografie a colori, 42 dipinti, 5 riviste originali dell\u2019epoca e un documento filmico.<\/li>\n
  • Saul Leiter raccont\u00f2 con sguardo lirico e intimista la New York del secondo \u2018900, ritraendo scene urbane e ritratti, e prestando il suo obiettivo al mondo della moda.<\/li>\n
  • Antidivo e refrattario alla fama, stamp\u00f2 in vita solo alcuni dei tanti scatti realizzati, riemersi dopo la sua morte e rappresentativi del realismo fiabesco tipico del suo stile.<\/li>\n<\/ul>\n

    \"\"<\/p>\n

    Vertigo Syndrome in collaborazione con diChroma photography e con la curatela di Anne Morin, presenta dal 1 maggio al 27 luglio 2025 al Belvedere della Reggia di Monza la prima grande mostra italiana dedicata a Saul Leiter. L\u2019esposizione, dal titolo \u201cSaul Leiter. Una finestra punteggiata di gocce di pioggia\u201d, si compone di 126 fotografie in bianco e nero, 40 fotografie a colori, 42 dipinti e rari materiali d\u2019archivio, come riviste d\u2019epoca originali e un documento filmico.\"\"<\/p>\n

    La mostra, che include sia stampe vintage che moderne, primi lavori sperimentali e fotografie di moda realizzate durante le sue collaborazioni con Harper’s Bazaar, rivela con evidenza cosa distingue nettamente Saul Leiter dai suoi contemporanei e perch\u00e9 la sua opera continui a influenzare la fotografia di oggi.<\/p>\n

    NEW YORK IN UN GESTO, UN DETTAGLIO, QUASI NULLA<\/p>\n

    Mentre i suoi contemporanei cercavano di catturare la grandezza e la modernit\u00e0 di New York, Leiter ha intrapreso una strada radicalmente diversa. Ha trasformato i momenti quotidiani in composizioni liriche e intimiste, trovando poesia nel vapore che sale dai tombini, negli ombrelli sotto la pioggia e nei riflessi delle vetrine, un realismo fiabesco composto da persone, oggetti, strade, pioggia, neve, elementi pi\u00f9 sbirciati che osservati. La sua visione distintiva ha rifiutato lo stile documentaristico popolare della sua epoca, creando invece quello che potremmo chiamare “haiku fotografici” – scorci intimi della vita che fondono realt\u00e0 e astrazione.\"\"<\/p>\n

    (Saul Leiter, Advertisement for Miller Shoes, 1957 \u00a9 Saul Leiter Foundation)<\/em><\/p>\n

    “Leiter si divertiva con ci\u00f2 che vedeva. Non era interessato al carattere egemonico di New York o alla sua mostruosa modernit\u00e0 – spiega la curatrice Anne Morin. Inventava giochi ottici, intrecci di forme e piani che nascondono e rivelano ci\u00f2 che giace negli intervalli, nelle vicinanze, nei margini invisibili.\u201d<\/p>\n

    PERCH\u00c9 QUESTA MOSTRA \u00c8 STRAORDINARIA<\/p>\n

    A differenza dei suoi colleghi che enfatizzavano la nitidezza, Leiter ha abbracciato l’ostruzione\u00a0 fotografando attraverso finestre appannate, tessuti e condizioni meteorologiche che altri fotografi evitavano. Questi elementi sono diventati parte integrante del suo stile compositivo, creando immagini multistrato che sembrano pi\u00f9 dipinti che fotografie.\"\"<\/p>\n

    (Saul Leiter, Untitled, undated \u00a9 Saul Leiter Foundation)<\/em><\/p>\n

    Il suo uso pionieristico del colore, iniziato attorno al 1948, ha anticipato di decenni l’accettazione della fotografia a colori nell’arte. Mentre altri consideravano il colore volgare o commerciale, Leiter lo ha impiegato come elemento espressivo, saturando le sue immagini con tonalit\u00e0 audaci che trasformano le ordinarie scene di strada in composizioni astratte.<\/p>\n

    Questo lo distingueva dagli artisti della contemporanea Scuola di New York attirando le attenzioni del mondo della moda, con il quale inizi\u00f2 a collaborare scattando per Esquire, Harper\u2019s Bazaar e, nei successivi venti anni, per Show, Elle, British Vogue, Queen e Nova.<\/p>\n

    UN TIMIDO PITTORE CON LA LEICA<\/p>\n

    La mostra evidenzia in modo unico la doppia identit\u00e0 di Leiter come pittore e fotografo, dimostrando come la sua sensibilit\u00e0 pittorica abbia influenzato il suo lavoro fotografico. La sua formazione nella pittura lo ha portato ad approcciarsi alla fotografia a colori con una sofisticazione senza precedenti, trattando ogni fotogramma come una tela.<\/p>\n

    “Non ho una filosofia. Ho una macchina fotografica – diceva Leiter. Guardo attraverso la macchina fotografica e scatto foto. Le mie fotografie sono la minima parte di ci\u00f2 che vedo che potrebbe essere fotografato. Sono frammenti di possibilit\u00e0 infinite\u201d. Questo approccio senza pretese gli ha permesso di catturare momenti di grazia nella vita quotidiana che altri fotografi, appesantiti dalla teoria artistica, spesso non vedevano. Il suo lavoro suggerisce che la bellezza non esiste nei grandi momenti, ma negli intervalli silenziosi della vita di tutti i giorni.<\/p>\n

    \"\"(Saul Leiter, Ana, 1950s \u00a9 Saul Leiter Foundation)<\/em><\/p>\n

    Antidivo e refrattario alla fama, Leiter – che pubblica con costanza volumi fotografici e prende parte a importanti monografiche negli Stati Uniti e in Europa – nel corso della sua carriera dar\u00e0 alla stampa solo una parte dei suoi lavori, lasciandone la maggior parte in negativo, come a celare l\u2019aspetto pi\u00f9 intimo e puramente artistico della sua produzione. Tanto che nel 2018, cinque anni dopo la sua morte, emerse un corpo di opere dell\u2019artista poco conosciuto: nudi in bianco e nero, scattati principalmente tra la fine degli anni \u201840 e i primi anni \u201860, frutto delle collaborazioni tra Leiter e le donne della sua vita.<\/p>\n

    C’\u00e8 un ordine nascosto nel lavoro di Saul Leiter che \u00e8 difficile da spiegare, e questo \u00e8 probabilmente ci\u00f2 che lo rende un vero poeta.<\/p>\n

    SAUL LEITER SECONDO ANNE MORIN<\/p>\n

    \u201cLe immagini di Leiter durano quanto il battito di un ciglio, posizionate sul bordo di qualcosa. Sono istantanee, forme brevi, frammentate, come annotazioni, dichiarazioni di realt\u00e0, realizzate con una maestria e una metrica che ricorda gli haiku. Il gesto di Leiter \u00e8 quello di un calligrafo quando fotografa veloce, preciso, senza scuse\u201d.<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    (Saul Leiter, Untitled, undated \u00a9 Saul Leiter Foundation)<\/em><\/p>\n

    BIOGRAFIA ESSENZIALE<\/p>\n

    Figlio di un famoso rabbino, Saul Leiter rifiut\u00f2 il percorso teologico che il padre avrebbe voluto per lui, trasferendosi a New York nel 1946 per dedicarsi alla pittura. Introdotto nel mondo dell’arte a New York da colleghi come Richard Pousette-Dart e W. Eugene Smith, Leiter continua gli esperimenti fotografici iniziati da adolescente, in bianco e nero e a colori, spesso utilizzando pellicole Kodachrome 35 mm e ritraendo la sua ristretta cerchia di amici e scene di strada intorno alla sua casa.<\/p>\n

    Dopo un periodo di successo nella fotografia di moda per riviste come Harper’s Bazaar, Leiter \u00e8 rimasto nell’ombra per due decenni. La pubblicazione nel 2006 della monografia “Early Color” ha segnato una riscoperta internazionale del suo lavoro, confermando il suo ruolo pionieristico nella storia della fotografia a colori.<\/p>\n

    Le sue opere sono oggi presenti nelle collezioni dei pi\u00f9 prestigiosi musei internazionali, dal Whitney Museum of American Art al Victoria and Albert Museum, testimoniando l’importanza duratura del suo contributo artistico.<\/p>\n

    Saul Leiter muore il 26 novembre 2013 nella sua casa nell\u2019East Village di New York, lasciando un immenso archivio del suo lavoro artistico. Nel necrologio del New York Times, Margalit Fox scrisse: \u201cDelle decine di migliaia di immagini che ha scattato – molte ora considerate tra i migliori esempi di fotografia di strada al mondo – la maggior parte rimane non stampata\u201d.<\/p>\n

    La Saul Leiter Foundation, fondata nel 2014, conserva il vasto archivio di fotografie, dipinti e oggetti personali di Leiter, coltivando la sua eredit\u00e0 attraverso libri, mostre e attivit\u00e0 educative. Dopo aver celebrato il centesimo anniversario della nascita di Leiter nel 2023 con le monografie The Unseen Saul Leiter e Saul Leiter: The Centennial Retrospective, la fondazione continua a scoprire e condividere la moltitudine di opere che Leiter ha lasciato.<\/p>\n

    L’ARTE DEL DIALOGO SILENZIOSO: L\u2019OMAGGIO DI PATRIZIA PFENNINGER<\/p>\n

    Vertigo Syndrome ospita all\u2019interno delle sue esposizioni una seconda mostra di un artista che con le sue opere inedite omaggia il tema della mostra principale.<\/p>\n

    Questa volta \u00e8 stata scelta Patrizia Pfenninger (Zurigo, 1984) che porta una ventata di innovazione nel panorama artistico contemporaneo con le sue opere che trasformano gli spazi<\/p>\n

    pubblici in luoghi di connessione umana. Pfenninger, affascinata dalla discrezione e dal rispetto per i soggetti ritratti da Saul Leiter, ha deciso di omaggiarlo con una serie di sculture<\/p>\n

    e installazioni che trovano dei punti di relazione con il suo atteggiamento poetico, opposto all\u2019attuale inesauribile bisogno sociale di urlare.<\/p>\n

    TANTI EVENTI, WORKSHOP E LABORATORI FOTOGRAFICI<\/p>\n

    Come tutte le esposizioni curate da Vertigo Syndrome la mostra si completa con una serie di eventi collaterali che comprendono workshop artistici, conferenze sulla storia della fotografia, laboratori fotografici e pittorici per i bambini e altre varie iniziative strettamente collegate al realismo fiabesco e alla magia presente sotto casa fortemente presenti negli scatti e nella visione del mondo di Saul Leiter.<\/p>\n\n

    \n\n\t\t\n
      \n\t\t\t <\/ul>\n <\/div> \n","protected":false},"featured_media":12801,"menu_order":0,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false},"regioni":[34],"tipologie":[],"class_list":["post-12793","convenzioni","type-convenzioni","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","regioni-lombardia"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/wp-json\/wp\/v2\/convenzioni\/12793","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/wp-json\/wp\/v2\/convenzioni"}],"about":[{"href":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/wp-json\/wp\/v2\/types\/convenzioni"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12801"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12793"}],"wp:term":[{"taxonomy":"regioni","embeddable":true,"href":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/wp-json\/wp\/v2\/regioni?post=12793"},{"taxonomy":"tipologie","embeddable":true,"href":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/wp-json\/wp\/v2\/tipologie?post=12793"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}