{"id":13029,"date":"2025-07-18T12:02:08","date_gmt":"2025-07-18T10:02:08","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/?post_type=convenzioni&p=13029"},"modified":"2025-07-18T12:02:08","modified_gmt":"2025-07-18T10:02:08","slug":"alfred-eisenstaedt-in-mostra-a-torino","status":"publish","type":"convenzioni","link":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/convenzioni\/alfred-eisenstaedt-in-mostra-a-torino\/","title":{"rendered":"ALFRED EISENSTAEDT in mostra a TORINO"},"content":{"rendered":"

RIDUZIONE INGRESSO per i TESSERATI FIAF a 10 \u20ac<\/strong><\/span><\/h2>\n

 <\/p>\n

CAMERA \u2013 Centro Italiano per la Fotografia<\/p>\n

via delle Rosine 18,<\/p>\n

10123 Torino<\/p>\n

+39.011.0881150<\/p>\n

Sito web: https:\/\/camera.to\/<\/p>\n

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Orari di apertura <\/strong><\/p>\n

Ultimo ingresso, 30 minuti prima della chiusura
\nI gioved\u00ec di agosto il Centro seguir\u00e0 il seguente orario 11.00-19.00. <\/em><\/p>\n

Luned\u00ec 11.00 – 19.00<\/p>\n

Marted\u00ec 11.00 – 19.00<\/p>\n

Mercoled\u00ec 11.00 – 19.00<\/p>\n

Gioved\u00ec 11.00 – 21.00 (orario di giugno, luglio e settembre<\/em>)<\/p>\n

Venerd\u00ec 11.00 – 19.00<\/p>\n

Sabato 11.00 – 19.00<\/p>\n

Domenica 11.00 – 19.00<\/p>\n

 <\/p>\n

INFO<\/strong> sulla mostra: https:\/\/camera.to\/mostre\/alfred-eisenstaedt\/<\/a><\/p>\n

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CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia<\/strong><\/span><\/h2>\n

presenta<\/span><\/h2>\n

ALFRED EISENSTAEDT<\/strong><\/span><\/h1>\n

a cura di Monica Poggi<\/strong><\/span><\/h2>\n

dal 13 GIUGNO <\/strong>al <\/strong>\u00a02I SETTEMBRE <\/strong>2025<\/strong><\/span><\/h2>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

(Time Inc. | Alfred Eisenstaedt, Vittoria sul Giappone. Un marinaio bacia un\u2019infermiera durante i festeggiamenti per la vittoria sul Giappone a Times Square, New York City, 14 agosto 1945 \u00a9 Alfred Eisenstaedt \/ The LIFE Picture Collection \/ Shutterstock)<\/em><\/p>\n

La prima mostra italiana<\/strong>, dopo venticinque anni,<\/p>\n

di un grande reporter tutto da scoprire<\/p>\n

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170 fotografie<\/strong>, dai primi scatti in Europa ai servizi per \u201cLife\u201d negli Stati Uniti, fino ai reportage<\/em> realizzati in Italia dell\u2019autore del famoso Bacio a Times Square<\/em><\/strong><\/p>\n

Conosciuto soprattutto per la celeberrima fotografia V-J Day in Times Square<\/em><\/strong>, in cui un marinaio bacia un\u2019infermiera in mezzo a una folla festante a New York al termine della Seconda Guerra Mondiale, Alfred Eisenstaedt<\/strong> \u00e8 il protagonista dal 13 giugno al 21 settembre<\/strong> di una grande mostra negli spazi di CAMERA <\/strong>– Centro Italiano per la Fotografia di Torino<\/strong>.<\/p>\n

Un\u2019esposizione inedita <\/strong>– a trent\u2019anni dalla morte del fotografo e a venticinque dall\u2019ultima mostra in Italia – capace di riportarne alla luce il talento poliedrico e in continua evoluzione, ripercorrendo la sua carriera come fotografo per la rivista \u201c<\/strong>Life\u201d<\/strong> e la sua capacit\u00e0 unica di raccontare il mondo con sguardo ironico e poetico<\/strong>.<\/p>\n

A ottant\u2019anni dalla realizzazione del celebre scatto a Times Square, l\u2019esposizione – curata da Monica Poggi<\/strong> – ripercorre tutto l\u2019arco della sua produzione<\/strong>, presentando una selezione di 170 immagini<\/strong>, molte delle quali mai esposte<\/strong>, a partire dalle prime fotografie realizzate in Germania negli anni Trenta<\/strong>. Lavori che lo portarono a consolidarsi come fotoreporter<\/em> e a ricevere le prime commissioni in Europa, seguite da quelle ricevute negli Stati Uniti del boom<\/em> economico e nel Giappone post-nucleare. Un percorso di successo, che si concluder\u00e0 negli anni Ottanta con altri scatti sui personaggi dello spettacolo e della politica. \"\"<\/p>\n

Il percorso espositivo<\/strong> viene tracciato proprio partendo dalla geografia dell\u2019esistenza<\/strong> di Eisenstaedt<\/strong>, evidenziando non solo i cambiamenti avvenuti nei luoghi da lui attraversati, ma anche l\u2019evoluzione del linguaggio<\/strong> di cui si \u00e8 servito per raccontarli.<\/p>\n

Nato nel 1898<\/strong> a Dirschau<\/strong>, nella Prussia Occidentale (oggi Polonia), Eisenstaedt ha un primo approccio casuale con la fotografia durante l\u2019adolescenza, quando uno zio gli regala una Eastman Kodak Nr. 3<\/strong> che lo accompagner\u00e0 durante tutti gli anni di studio. Abbandonato il mezzo fotografico allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, lo riprende al ritorno dal fronte, e quello che inizialmente sembra un passatempo diventa presto, pur senza troppa consapevolezza, una carriera.<\/p>\n

Tra gli Anni Venti e Trenta<\/strong> il fotografo racconta in modo divertito e ironico il mondo dell\u2019aristocrazia<\/strong>, la cui stravaganza lo incuriosisce; sono gli anni degli scatti alle famiglie in vacanza a Saint Moritz<\/strong>, ma anche dell\u2019immagine di una tennista sul campo<\/strong>, prima fotografia che vende al settimanale Der Weltspiegel<\/em>, segnando l\u2019inizio della sua carriera. A partire da questo momento, riceve incarichi e committenze dalle principali riviste tedesche del periodo, che lo faranno viaggiare in tutta Europa come fotoreporter<\/em><\/strong>.\"\"<\/p>\n

Tra i diversi eventi politici che documenta si ricorda in particolare l\u2019ascesa del nazifascismo<\/strong> – \u00e8 suo un potente ritratto di Joseph Goebbels<\/strong> del 1933 che guarda in macchina con un\u2019espressione truce e inquietante – e il primo storico incontro fra Mussolini e Hitler<\/strong> a Venezia nel 1934.<\/p>\n

In questo periodo Eisenstaedt descrive le sue fotografie come candid<\/em><\/strong>, ovvero capaci di racchiudere l\u2019essenza spontanea del momento, nonostante una forte carica teatrale<\/strong>. Ispirandosi alla luce e alla composizione dei dipinti<\/strong> degli antichi maestri, il fotografo realizza scatti poetici e armoniosi, tra cui anche le sue iconiche fotografie di ballerine <\/strong>di danza classica, in cui risuona l\u2019eco della pittura di Degas.<\/strong> Il suo sguardo non \u00e8 per\u00f2 solamente poetico, in molti casi \u00e8 anche ironico<\/strong> e affine talvolta all\u2019estetica surrealista <\/strong>diffusa in Europa all\u2019inizio del Novecento.<\/p>\n

Nel 1935<\/strong>, per fuggire alle leggi razziali, Eisenstaedt emigra negli Stati Uniti<\/strong> e nel 1936 inizia a collaborare con la celebre rivista americana \u201cLife\u201d<\/strong> per la quale firmer\u00e0 alcuni dei suoi servizi pi\u00f9 conosciuti. Maturato nella grande tradizione giornalistica<\/strong> del vecchio continente, il suo stile muta progressivamente, passando alla documentazione del veloce progresso della societ\u00e0 americana<\/strong>. Abbandona la fotografia pittorica per dare spazio alla societ\u00e0 in fermento<\/strong>, osservata con sguardo disincantato: i suoi scatti diventano cos\u00ec dinamici, mossi, con dettagli fuori fuoco<\/strong> e con protagonisti provenienti dalle strade<\/strong> di New York. Nell\u2019arco della sua lunga carriera nella redazione di \u201cLife\u201d, Eisenstaedt pubblica pi\u00f9 di 2500 servizi e oltre 90 copertine<\/strong>, ma la sua foto pi\u00f9 nota rimane quella del V-J Day in Times Square<\/em>.\"\"<\/p>\n

Dopo la guerra Eisenstaedt torna spesso in Europa, fotografando in particolare l\u2019Italia<\/strong> e la Francia<\/strong> che aveva gi\u00e0 ritratto prima di fuggire negli Stati Uniti. Nel 1947 si reca in Italia e ritrae i profondi cambiamenti avvenuti nel nostro Paese. Al posto dei monumenti e dei luoghi storici dei primi reportages ora le pubblicit\u00e0<\/strong> e i cartelloni stradali<\/strong> riempiono lo spazio dell\u2019immagine, mostrando una societ\u00e0 avviata a una nuova stagione di benessere economico. Nel 1963 visita nuovamente Parigi ma, invece di ritrarre l\u2019eleganza e l\u2019opulenza dell\u2019aristocrazia, si concentra sui volti della gente comune, cogliendo nei suoi scatti i passanti e i frequentatori dei mercati<\/strong>.<\/p>\n

A differenza di importanti fotografi dell\u2019epoca e punti di riferimento nel mondo della fotografia, tra cui la collega di \u201cLife\u201d Margaret Bourke-White<\/strong>, Eisenstaedt non documenta la guerra ma ritrae le ragioni e le conseguenze generate nelle societ\u00e0<\/strong>, raccontandone il declino e la rinascita.\"\"<\/p>\n

Il fotografo realizza anche servizi per raccontare le conseguenze dei conflitti in diversi paesi, come l\u2019Etiopia<\/strong> ripresa prima e dopo l\u2019invasione imperialista italiana, il Giappone<\/strong> dove l\u2019imperatore Hirohito in abiti civili osserva le rovine lasciate dallo scoppio delle due bombe atomiche e Israele<\/strong> fotografato all\u2019indomani della sua nascita.<\/p>\n

In mostra si trova anche una sezione dedicata ai ritratti di personaggi famosi<\/strong> realizzati fin dai primi anni di carriera, con leader politici e celebrit\u00e0 che hanno segnato il secolo. Fra queste troviamo Sophia Loren<\/strong>, il cui scatto in lingerie, apparso sulla copertina di \u201cLife\u201d nel 1966, suscit\u00f2 scandalo o quelle di Maria Telkes<\/strong>, Albert Einstein<\/strong> e J. Robert Oppenheimer<\/strong>, che ci offrono il suo sguardo su alcune delle menti pi\u00f9 brillanti del Novecento. Anche in questo contesto emerge l\u2019evoluzione<\/strong> umana<\/strong> delle figure ritratte: Oppenheimer<\/strong>, in particolare, \u00e8 ritratto per la prima volta nel 1947 con sguardo spavaldo e poi ancora nel 1963, questa volta con l\u2019espressione stravolta dal peso delle conseguenze delle sue ricerche.<\/p>\n

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Quella di CAMERA \u00e8 dunque una preziosa riscoperta di un maestro della fotografia<\/strong>, proposta attraverso gli scatti pi\u00f9 famosi e quelli meno noti, che rivelano tutte le sfaccettature della sua opera: non uno ma tanti Alfred Eisenstaedt<\/strong>.<\/p>\n

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Alfred Eisenstaedt<\/strong> nasce nel 1898 in una famiglia benestante della Prussia occidentale e cresce a Berlino, dove sviluppa fin da piccolo una profonda passione per la musica, che lo accompagner\u00e0 per tutta la vita. A quattordici anni riceve in regalo la sua prima macchina fotografica, una Kodak, ma la sua giovinezza viene presto interrotta dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale: viene arruolato e rimane gravemente ferito. Durante la lunga convalescenza frequenta i musei studiando la luce e la composizione dei grandi pittori del passato. Negli anni Venti, mentre lavora come commerciante di bottoni e cinture, torna con sempre maggiore interesse alla fotografia. Acquista una fotocamera Zeiss e inizia a vendere alcune fotografie a riviste illustrate. Nella prima met\u00e0 degli anni Trenta la sua carriera decolla, viaggia in Europa per ritrarre eventi politici e celebrit\u00e0, e il suo lavoro viene pubblicato su alcune delle testate pi\u00f9 rilevanti del periodo, come \u201cDie Dame\u201d, \u201cBerliner Illustrirte Zeitung\u201d, \u201cGraphic\u201d e \u201cLondon Illustrated News\u201d. Con l\u2019ascesa del nazismo, la situazione in Germania diventa pericolosa per un fotografo di origine ebraica. Dopo aver immortalato figure del regime come Goebbels e Hitler, e avere realizzato un importante reportage in Etiopia, nel 1935 Eisenstaedt emigra negli Stati Uniti, stabilendosi a New York. L\u2019anno successivo viene assunto dalla rivista \u201cLife\u201d, diventando uno dei fotografi pi\u00f9 importanti del magazine. Nel 1945, durante i festeggiamenti per la fine della guerra, realizza il celebre scatto del marinaio che bacia un\u2019infermiera a Times Square. A partire dalla seconda met\u00e0 degli anni Quaranta viaggia instancabilmente in tutto il mondo: documenta la ricostruzione del Giappone, ritorna in Etiopia, visita Israele e fotografa personaggi come Alfred Einstein, J. Robert Oppenheimer, Ernest Hemingway, John Fitzgerald Kennedy, Sophia Loren. Parallelamente, riceve numerosi riconoscimenti internazionali e pubblica diversi volumi fotografici che celebrano l\u2019importanza del suo lavoro. Nonostante l\u2019et\u00e0 avanzata, continua a lavorare: nel 1993, ormai novantacinquenne, scatta la sua ultima foto, ritraendo la famiglia del Presidente americano Bill Clinton. Due anni dopo, nel 1995, muore nella sua amata casa di Martha\u2019s Vineyard.<\/p>\n\n

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