{"id":14291,"date":"2026-04-22T13:29:19","date_gmt":"2026-04-22T11:29:19","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/?post_type=convenzioni&p=14291"},"modified":"2026-04-22T13:41:16","modified_gmt":"2026-04-22T11:41:16","slug":"fotografia-europea-2026-reggio-emilia","status":"publish","type":"convenzioni","link":"https:\/\/fiaf.net\/nazionale\/convenzioni\/fotografia-europea-2026-reggio-emilia\/","title":{"rendered":"FOTOGRAFIA EUROPEA 2026 \u2013 REGGIO EMILIA"},"content":{"rendered":"

Per i TESSERATI FIAF ingresso ridotto per tutte le mostre: 18 euro<\/strong><\/h2>\n

Info sedi espositive ed orari:<\/u><\/strong><\/p>\n

https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/fe2025\/biglietti-sedi-orari\/<\/a><\/p>\n

Sito web:<\/u><\/strong><\/p>\n

https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/<\/a><\/p>\n

Info Mostre:<\/u><\/strong><\/p>\n

https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/mostre-2026\/<\/a><\/p>\n

Special Sponsor: Iren
\nMain Sponsor: Coop Alleanza 3.0, FCR \u2013 Farmacie Comunali Riunite e Attolini Spaggiari Zuliani & Associati Studio Legale e Tributario<\/em><\/p>\n

Sponsor: Assicoop, CNA Reggio Emilia, Coopservice, Emak, Comet, Tecomec, Sabart e Studio Tre.<\/em><\/p>\n

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FOTOGRAFIA EUROPEA 2026 \u2013 XXI edizione<\/strong><\/span><\/h1>\n

\u201cFANTASMI DEL QUOTIDIANO\u201d<\/strong><\/span><\/h1>\n

Reggio Emilia<\/strong><\/span><\/h1>\n

Dal 30 aprile al 14 giugno 2026<\/strong><\/span><\/h1>\n

Press Preview 30 aprile<\/strong><\/span><\/h1>\n

Eventi inaugurali dal 30 aprile al 3 maggio 2026<\/strong><\/span><\/h1>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

La XXI edizione<\/strong> del Festival <\/strong>di Reggio Emilia dedica le sue mostre<\/em><\/p>\n

ai fantasmi, intesi come presenza di qualcosa che potrebbe accadere.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Chiostri di San Pietro, Palazzo da Mosto<\/strong>,<\/p>\n

Palazzo dei Musei, Palazzo Scaruffi, Chiesa dei Santi Carlo e Agata<\/strong><\/p>\n

e gli spazi del Circuito OFF<\/em><\/strong> accolgono<\/p>\n

mostre di grandi fotografi<\/strong> e di giovani esordienti<\/strong><\/p>\n

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Reggio Emilia, 26 febbraio 2026. <\/em>Dal 30 aprile al 14 giugno 2026, Reggio Emilia <\/strong>torna ad osservare i cambiamenti della contemporaneit\u00e0 attraverso gli occhi di grandi fotografi e di giovani emergenti con la XXI edizione di FOTOGRAFIA EUROPEA<\/strong>, il festival promosso e organizzato dalla Fondazione Palazzo Magnani<\/strong> e dal Comune di Reggio Emilia<\/strong>, con il contributo della Regione Emilia-Romagna<\/strong>.<\/p>\n

\u201cFANTASMI DEL QUOTIDIANO\u201d <\/strong>\u00e8 il titolo scelto per l\u2019edizione 2026, come filo conduttore delle mostre curate da Arianna Catania<\/strong> (fondatrice e direttrice di Gibellina Photoroad \/ Open Air & Site-specific Festival), Tim Clark<\/strong> (editor & curator 1000 Words), e Luce Lebart<\/strong> (ricercatrice presso l\u2019Archive of Modern Conflict e direttrice artistica\u00a0del Pavillon Populaire di Montpellier), cui si aggiunge la ricognizione storica curata da Walter Guadagnini <\/strong>(storico della fotografia, docente all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna) dedicata ai 200 anni della fotografia<\/strong>.<\/p>\n

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Collotipo da Eadweard Muybridge raffigurante una donna che cammina con un tutore dorsale, 1887 \/ Collotype after Eadweard Muybridge depicting a woman walking with a back brace, 1887<\/em><\/span><\/p>\n

I fantasmi che incontreremo sono presenze che bussano nella notte del pensiero, configurandosi come l’ombra di qualcosa che non ha pi\u00f9 corpo. Non sono semplici apparizioni, ma ricordi che non vogliono farsi passato, paure vestite da mistero e presenze fatte interamente di assenza. Abitano i corridoi del silenzio e le crepe della memoria, nutrendosi di tutto ci\u00f2 che \u00e8 rimasto non detto. Nel loro manifestarsi, a volte ci fanno tremare, mentre altre volte agiscono come una protezione per aiutarci a dimenticare. Privi di un volto proprio, si presentano con mille maschere differenti: possono essere scacciati con la luce di un\u2019idea oppure ascoltati attentamente per comprendere di cosa abbiano realmente fame. Ma i fantasmi non rappresentano solo una minaccia; sono presenze latenti e potenzialit\u00e0 sospese, idee che non se ne sono mai andate del tutto dal nostro orizzonte. Questa edizione di Fotografia Europea invita a cercare le cose non viste e quelle invisibili, prestando attenzione ai sussurri di ci\u00f2 che \u00e8 stato e di ci\u00f2 che potrebbe essere. Attraverso l’obiettivo, si rivelano le storie silenziose che danno forma al nostro presente, aprendo nuovi percorsi per l\u2019immaginazione. Il festival esplora cos\u00ec la silenziosa durata della memoria, osservando come i ricordi svaniscano senza mai scomparire del tutto. Ogni fotografia esposta racchiude la propria eco, un ricordo impalpabile che mantiene sospesa la sua essenza nonostante lo scorrere del tempo. In questo percorso espositivo, il passato non \u00e8 un elemento scomparso, ma un’entit\u00e0 che continua a respirare dolcemente all’interno del presente. Nel cuore di questa riflessione si inserisce un approfondimento dedicato alla storia stessa della fotografia: un viaggio attraverso due secoli di immagini che hanno documentato, trasformato e talvolta reinventato la societ\u00e0. \u00c8 qui che il dialogo con i \u201cfantasmi\u201d si fa concreto, attraversando archivi, autori e tecnologie che hanno segnato il nostro modo di vedere.<\/p>\n

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Berenice Abbott, Waterfront, South Street, from Changing New York, 1935, The New York Public Library Digital Collections<\/em><\/span><\/p>\n

LE MOSTRE<\/u><\/strong><\/p>\n

I Chiostri di San Pietro<\/u>, <\/strong>come sempre sede della biglietteria e cuore pulsante del festival, ospiteranno il nucleo di mostre curate da Tim Clark<\/strong> e Luce Lebart<\/strong>, per scoprire i fantasmi del quotidiano.<\/p>\n

Il percorso inizia con il lavoro di Felipe Romero Beltr\u00e1n<\/strong>, Bravo,<\/em> <\/strong>vincitore del KBr Photo Award 2025 di\u00a0Fundaci\u00f3n\u00a0MAPFRE. supportato dalla Fundaci\u00f3n MAPFRE.L\u2019autore esplora le storie di migrazione lungo il fiume Rio Bravo, al confine tra Messico e Stati Uniti, che diventa simbolo di un\u2019attesa sospesa e silenziosa. Attraverso tre capitoli \u2014 Endings, Bodies<\/em> e Breache<\/em>s \u2014 Beltr\u00e1n utilizza la fotografia come strumento critico sfidando i sistemi di classificazione, recinzione e identificazione che governano i regimi di frontiera.<\/p>\n

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\u00a0Felipe Romero Beltr\u00e1n, Bravo, Rub\u00e9n, Mexico, 2025 \u00a9 Felipe Romero Beltr\u00e1n<\/em><\/span><\/p>\n

Mohamed Hassan, <\/strong>con il suo progetto Our Hidden Room <\/em><\/strong>indaga identit\u00e0, famiglia e salute mentale attraverso il rapporto con il padre e l\u2019Egitto, sua terra natale, intrecciando immagini e parole in un percorso di memoria e guarigione. Il lavoro, vincitore dello Star Photobook Dummy Award<\/em>, \u00e8 un viaggio visivo che trasforma il dolore privato in una narrazione universale sulla ricerca delle proprie radici.<\/p>\n

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Mohamed Hassan, Our Hidden Room, untitled, Alexandria Egypt, 2023 \u00a9 Mohamed Hassan<\/em><\/span><\/p>\n

In Automated Refusal, <\/em>Salvatore Vitale<\/strong> analizza la precariet\u00e0 dei lavoratori della gig economy, tra sorveglianza algoritmica, ranking e riduzione del tempo libero, nel contesto delle professioni digitali. Il film, parte della ricerca Death by GPS,<\/em> \u00e8 una critica visiva alle disuguaglianze e allo sfruttamento generati dall\u2019automazione.<\/p>\n

La fotografa francese Marine Lanier<\/strong> racconta, con Le Jardin d\u2019Hannibal<\/em><\/strong>, il Giardino del Lautaret, storico conservatorio di biodiversit\u00e0 alpina e centro nevralgico per la ricerca scientifica. Attraverso immagini evocative che intrecciano memoria storica e miti, come quello di Annibale, – che si dice abbia attraversato proprio queste Alpi per sfidare Roma – il progetto unisce passato e futuro in una visione poetica della natura da preservare.<\/p>\n

Stains and Ashes <\/em><\/strong>\u00e8 il frutto del lavoro di Ola Rindal, <\/strong>che rivolge lo sguardo verso macchie, crepe e imperfezioni del nostro ambiente quotidiano, elementi solitamente trascurati che qui diventano materia di contemplazione trasformate in visioni astratte. Attraverso la sfocatura, il progetto evoca la fragilit\u00e0 della memoria e l\u2019impossibilit\u00e0 di afferrare pienamente la realt\u00e0.<\/p>\n

In Subject Studies: CHAPTER I<\/em><\/strong>, la fotografa messicana Tania Franco Klein<\/strong> esplora come la percezione di un soggetto cambi in base al contesto e allo sguardo dello spettatore, ricreando la stessa scena con persone diverse. Il progetto riflette sulla soggettivit\u00e0 e su come identit\u00e0 e significato siano costruiti attraverso la messa in scena fotografica e il bagaglio culturale di chi osserva.<\/p>\n

Ispirandosi a La lentezza<\/em> di Milan Kundera, Giulia Vanelli <\/strong>indaga il rapporto tra velocit\u00e0, memoria e oblio, traducendo in immagini un\u2019equazione esistenziale sul tempo. The Season<\/em><\/strong> diventa una riflessione visiva sul desiderio di trattenere il passato o fuggirne, attraverso il ritmo del movimento e dei ricordi.<\/p>\n

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Giulia Vanelli, TheSeason_32, Quercianella, 2020 \u00a9 <\/strong>Giulia Vanelli<\/em><\/span><\/p>\n

Nel grande corridoio centrale, al primo piano dei Chiostri, Fr\u00e9d\u00e9ric D. Oberland, <\/strong>espone Vestiges du futur <\/em><\/strong>in cui immagine e suono creano un\u2019esperienza sinestetica che attraversa oltre un decennio di visioni psichedeliche e premonizioni catturate in 35mm e Super8. Il progetto esplora la condizione umana, il rapporto tra visibile e invisibile e la connessione tra mito, civilt\u00e0 e natura.\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

Le sale del piano terra dei Chiostri ospitano la committenza di Fotografia Europea<\/strong>, che per questa edizione \u00e8 stata affidata a Simona Ghizzoni<\/strong>: la fotografa di origini reggiane, presenta un lavoro dal titolo Milk Wood<\/em><\/strong>, che pone al centro la figura femminile come depositaria di memoria ma anche di immaginazione e progettualit\u00e0, in un percorso laboratoriale partecipato sul territorio, tra parole e immagini.<\/p>\n

L\u2019esposizione a piano terra si conclude con Keep the Fire Burning<\/em>, <\/strong>a cura di Francesco Colombelli<\/strong> in collaborazione con il Centro diurno per l’adolescenza \u201cA\u00cfDA\u201d. Attraverso una selezione di libri fotografici, la mostra indaga come miti, fiabe, credenze popolari e tradizioni continuano ad abitare il nostro presente, costruendo una geografia emotiva e culturale che attraversa confini e generazioni.<\/p>\n

Poco lontano dai Chiostri, nella sede di Palazzo Da Mosto<\/u><\/strong>, \u00e8 esposta la mostra collettiva Ghostland<\/em><\/strong>, a cura di Arianna Catania<\/strong>: un\u2019esplorazione sull\u2019epoca ipermediata in cui viviamo, dove la realt\u00e0 appare come un territorio “spettrale” filtrato costantemente dagli schermi luminosi. La mostra riflette sullo schermo non solo come dispositivo, ma come ambiente culturale capace di modellare percezioni e comportamenti, rivelando ci\u00f2 che sfugge allo sguardo e invitando a interrogare i punti ciechi della nostra visione. In questo panorama, Alisa Martynova <\/strong>(ANIMA<\/em><\/strong>) trasporta l\u2019osservatore in un paesaggio onirico, abitato da creature dal volto cangiante nate dall\u2019incontro tra l\u2019archivio della fotografa e l\u2019intelligenza artificiale; Zo\u00e9 Aubry<\/strong> (Effet miroir | Faire \u00e9cran<\/em><\/strong>) mostra come la propria immagine riflessa quotidianamente sugli schermi crei nuove identit\u00e0; Mykola Ridnyi<\/strong> (Blind Spot<\/em><\/strong>) cancella la visione della guerra, che si dissolve in innumerevoli punti ciechi e in cui si modifica quindi la percezione nella visione dei conflitti; Vaste Programme<\/strong> (It\u2019s all fun and games<\/em><\/strong>) ribalta la funzione ludica dei peep-board, costringendo lo spettatore a \u201cmetterci la faccia\u201d, confrontandosi direttamente con la crisi climatica e con la propria capacit\u00e0 di empatia; Visvaldas Morkevicius<\/strong> (Camouflage<\/em><\/strong>) ci porta dentro la visione della guerra dai droni, trasformando il conflitto in astrazione, allontanando l\u2019azione dalla violenza; Indr\u0117 \u0160erpytyt\u0117<\/strong> (This Is How We Win Wars<\/em><\/strong>) mette in scena i gesti e le danze dei soldati, condivise sui loro social, sospesi tra rituale, trauma e fragilit\u00e0 umana; Sara Bezov\u0161ek<\/strong> (SND<\/em><\/strong>) guida lo spettatore in un labirinto di percorsi digitali, dove i possibili futuri del pianeta si svelano attraverso\u00a0 personali scelte interattive; infine, Carolyn Drake<\/strong> (Next Door<\/em><\/strong>) trasforma dispositivi di videosorveglianza in momenti di vita intima e quotidiana, prendendo ispirazione da un sito del suo quartiere che, in cambio di sicurezza, crea sospetto e paura dell\u2019altro.<\/p>\n

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D\u00e9couvrez votre nouvelle apparenxe en 3D, Lebanon \u2013 Switzerland, 2023, \u00a9 Zo\u00e9 Aubry, courtesy of the artist<\/em><\/span><\/p>\n

I progetti di Indr\u0117 \u0160erpytyt\u0117 e Visvaldas Morkevicius fanno parte del programma Cultura Lituana in Italia 2025\u20132026<\/em>, realizzato dall’Istituto di Cultura Lituano e dall’Ambasciata della Repubblica di Lituania nella Repubblica Italiana.<\/p>\n

Sempre a Palazzo da Mosto, ma al piano terra, sono allestiti i progetti della Open Call <\/strong>selezionati dai curatori del festival tra gli oltre 700 lavori di artisti e curatori che vi hanno partecipato, offrendo uno sguardo sulle ricerche pi\u00f9 originali della scena contemporanea. Federica Mambrini<\/strong>, con L\u2019albergo della lontananza<\/em><\/strong>, trasforma la distanza geografica tra Italia e Cile in uno spazio architettonico simbolico, dove ponti, deserti e gesti quotidiani diventano strumenti per costruire legami tangibili tra due emisferi. Emilia Martin<\/strong>, in The serpent\u2019s thread<\/em><\/strong>, curata da Eleonora Schianchi<\/strong> intreccia storia e mito ricostruendo la vicenda delle cinque sorelle Andersson, vissute in un villaggio svedese all\u2019inizio del XX secolo, e dei loro corredi tessili. Riflettendo sull\u2019identit\u00e0 femminile e sull\u2019eredit\u00e0 materiale che attraversa le generazioni, l\u2019artista ricostruisce questa vicenda esplorando il significato profondo della dote come simbolo di identit\u00e0 e destino sociale.<\/p>\n

A Palazzo Scaruffi,<\/u> <\/strong>edificio del XVI secolo nel centro storico di Reggio Emilia, interessato per la prima volta da un\u2019esposizione di Fotografia Europea – grazie alla collaborazione con la Camera di Commercio dell\u2019Emilia – sar\u00e0 allestita 200×200. Due secoli di fotografia e societ\u00e0<\/em><\/strong>.<\/p>\n

Nell\u2019anno in cui ricorrono i 200 dalla realizzazione di quella che \u00e8 considerata la prima “fotografia” della storia (la Vista dalla finestra di Le Gras\u00a0<\/em>creata da Joseph Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce), Fotografia Europea ha chiesto a Walter Guadagnini <\/strong>di immaginare una grande rassegna che provi a raccontare per immagini cosa abbia significato la fotografia nella vita degli uomini e delle donne degli ultimi due secoli. La mostra sar\u00e0 dunque un viaggio affascinante, a tratti drammatico a tratti divertente, tra i milioni di immagini che sono state prodotte in questi duecento anni, tra capolavori e fotografie anonime, apparecchi storici e riviste leggendarie, spezzoni di film e libri imperdibili, una storia che si dipana attraverso sei ambienti costruiti per questa occasione, dedicati ad altrettanti aspetti della fotografia, del suo linguaggio e della sua centralit\u00e0 nella societ\u00e0 di ieri e di oggi. Non una semplice carrellata di fotografie dunque – che pure ci sono, e sono tra quelle realizzate dai grandi maestri del lontano passato come Daguerre, Nadar, Curtis e tanti altri, ai giganti della modernit\u00e0 come Lewis Hine, Berenice Abbott, Robert Capa,\u00a0 Dorothea Lange, Walker Evans, per non dirne che alcuni -, ma una passeggiata tra le immagini che inizia nella campagna francese e arriva fino agli schermi degli smartphone, per provare a capire come e perch\u00e9 la fotografia abbia raccontato le vite degli altri e continui a raccontare la nostra. Anche in questa storia i fantasmi non mancheranno, saranno quelli innocui nati nell’Inghilterra e negli Stati Uniti dell’Ottocento, ma anche quelli ben pi\u00f9 pericolosi generati dalle nuove tecnologie: storie che raccontano, in ogni caso, come la fotografia non solo abbia rappresentato il mondo, ma lo abbia spesso anche inventato, nel bene e nel male.\u00a0Si ringrazia la Camera di Commercio dell\u2019Emilia.<\/p>\n

Nella Chiesa dei Santi Carlo e Agata<\/u><\/strong>, risalente al IX secolo e affacciata sulla centralissima via San Carlo, trova spazio la mostra di Elena Bellantoni,<\/strong> dal titolo Ghostwriter <\/em><\/strong>a cura di Fulvio Chimento. <\/strong>Il progetto evoca i “fantasmi della storia” attraverso figure simboliche che trovano espressione nel corpo dell\u2019artista. Utilizzando fotografia, cinema d’autore, scultura e installazione, Bellantoni riflette sulla narrazione storica dal punto di vista femminile, concepito come un “corpo imprevisto”. La mostra \u00e8 promossa insieme all\u2019Ufficio Pari Opportunit\u00e0 del Comune di Reggio Emilia all’interno del progetto In-TERSEZIONE. Linguaggi e pratiche al centro per promuovere il cambiamento contro la violenza sulle donne. <\/em>L\u2019esposizione \u00e8 resa possibile grazie alla collaborazione con l\u2019Associazione FlagNoFlags e l\u2019Ufficio Beni Culturali della Diocesi di Reggio Emilia – Guastalla.<\/p>\n

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Elena Bellantoni, C’era una voglia di ballare che faceva luce 2023, courtesy dell’artista<\/em><\/span><\/p>\n

Torna anche Speciale diciottoventicinque<\/strong>, un progetto formativo dedicato ai giovani tra i 18 e i 25 anni che porta all\u2019ideazione e alla creazione di un lavoro legato al tema di Fotografia Europea 2026 che rientra nel circuito ufficiale della manifestazione. Tutor di questa edizione sono Marcello Coslovi <\/strong>e Alex Tabellini <\/strong>di Sugar Paper, realt\u00e0 modenese dedicata alla promozione e alla diffusione della fotografia contemporanea, soprattutto attraverso il libro fotografico. L\u2019esito finale sar\u00e0 quindi la creazione di un racconto sotto forma di piccola pubblicazione, in cui emergeranno le diverse declinazioni del tema. Il lavoro offrir\u00e0 una visione corale di cosa significhi, per le nuove generazioni, confrontarsi con i \u201cfantasmi del quotidiano\u201d.<\/p>\n

Ad abbracciare il festival, numerose altre mostre partner<\/strong> che gravitano intorno ad esso, organizzate dalle pi\u00f9 importanti istituzioni culturali cittadine e ospitate nei loro spazi.<\/p>\n

La sezione di fotografia di Palazzo dei Musei<\/u><\/strong> presenta Luigi Ghirri. A Series of Dreams<\/em><\/strong>, a cura di<\/p>\n

Ilaria Campioli <\/strong>e Andrea Tinterri<\/strong>, con la curatela musicale di Giulia Cavaliere. Il riallestimento esplora il legame tra suono e immagine: dalla passione per Bob Dylan alla profonda amicizia con Lucio Dalla, dall\u2019importante collezione di dischi ai numerosi rimandi nei suoi scritti. Per Ghirri la musica concorre alla formazione dell\u2019\u201cimmagine dell\u2019esterno\u201d, con una capacit\u00e0 narrativa che pu\u00f2 aprire \u201csquarci visionari\u201d. Un nucleo dedicato al soundscape, con l’intervento del musicista Iosonouncane, mette in dialogo l\u2019\u201cecologia dello sguardo\u201d di Ghirri e l\u2019\u201cecologia acustica\u201d di R. Murray Schafer, facendo corrispondere paesaggio sonoro e visivo. Mostra promossa dal Comune di Reggio Emilia (Musei Civici, Biblioteca Panizzi) in collaborazione Fondazione Luigi Ghirri,\u00a0Fondazione I Teatri,\u00a0ISIA Urbino.<\/p>\n

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Luigi Ghirri, Modena, 1979 \u00a9 Eredi Luigi Ghirri<\/em><\/span><\/p>\n

Negli stessi spazi, la tredicesima edizione di Giovane Fotografia Italiana<\/strong> presenta il progetto Voci<\/em><\/strong> a cura di Ilaria Campioli <\/strong>e Daniele De Luigi<\/strong>. La mostra mette in scena la ricerca di sette talenti under 35 che indagano la capacit\u00e0 della fotografia di rivelare ci\u00f2 che resta invisibile o senza parola. I sette finalisti che concorrono per il Premio Luigi Ghirri sono: Susanna De Vido<\/strong> con Quando torneremo a guardare le stelle,<\/em><\/strong> Karim El Maktafi<\/strong> con Archivio del mare,<\/em><\/strong> Alice Jankovic<\/strong> con Green Paradox<\/em><\/strong>, Cinzia Laliscia<\/strong> con Finalmente posso andare,<\/em><\/strong> Anie Maki<\/strong> con Milk, Weight, Gravity<\/em><\/strong>, Eva Rivas Bao<\/strong> con Una storia italiana<\/em><\/strong> e Federica Torrenti<\/strong> con La fortezza<\/em>.<\/strong><\/p>\n

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\u00a9Eva Rivas Bao, Una storia Italiana<\/em><\/span><\/p>\n

Giovane Fotografia Italiana #13 | Premio Luigi Ghirri 2026\u00a0\u2013\u00a0Voci \/ Voices \u00e8 realizzato grazie ai Fondi europei della Regione Emilia-Romagna. Promosso da Comune di Reggio Emilia in partnership con Fondazione Luigi Ghirri e Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma. L’iniziativa \u00e8 realizzata in collaborazione con GAI\u00a0\u2013\u00a0Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani, Fotografia Europea, Fotodok, Utrecht; Fotofestiwal \u0141\u00f3dz in Polonia; Photoworks, Brighton. Con il contributo di Reire srl e Gruppo Giovani Imprenditori Confindustria Reggio Emilia.<\/p>\n

Spostandosi allo Spazio Gerra<\/u><\/strong>, l’attenzione si focalizza sulla poetica di Francesco Guccini<\/strong> con la mostra Canter\u00f2 soltanto il tempo<\/em>.<\/strong> Si tratta di un viaggio intimo nella carriera del cantautore, strutturato come un vero e proprio “concept album” visivo che esplora il valore della parola come unico argine allo scorrere del tempo. La narrazione \u00e8 arricchita dai contributi di vari artisti e illustratori, tra cui spiccano le ricerche fotografiche di Paolo Simonazzi<\/strong>, che mappa la “geografia sentimentale” di Pavana, e di Kai-Uwe Schulte-Bunert<\/strong>, che tenta di dare una forma astratta e frammentaria alla materia fluida del ricordo.<\/p>\n

Infine, la Collezione Maramotti<\/u><\/strong> presenta la prima personale italiana di Nday\u00e9 Kouagou<\/strong>, Heaven\u2019s truth. <\/em><\/strong>Kouagou propone un\u2019esperienza narrativa spiazzante che spazia dal video alla performance, utilizzando il linguaggio come motore centrale della sua pratica. Attraverso opere recenti e una nuova produzione ispirata al fotoromanzo, l’artista parigino conduce il visitatore in un percorso volutamente incoerente e ludico, mettendo a nudo le ambiguit\u00e0 della comunicazione e le fragilit\u00e0 della nostra societ\u00e0.<\/p>\n

Si \u00e8 appena conclusa la quinta edizione di FE+SK Book Award<\/strong>, il premio dedicato al libro fotografico, ideato da Fotografia Europea insieme a Skinnerboox <\/strong>– casa editrice di Jesi (AN) specializzata in fotografia contemporanea. Tra le candidature pervenute, la giuria -composta da Chiara Capodici, Tim Clark e Milo Montelli <\/strong>– ha scelto il progetto di Raisan Hameed <\/strong>con il libro\u00a0Pixels of Memories<\/em><\/strong><\/p>\n

\u0628\u0643\u0633\u0644\u0627\u062a <\/em><\/strong>\u0627\u0644\u0630\u0627\u0643\u0631\u0629 .<\/em><\/strong><\/p>\n

Come ogni anno, il Festival \u00e8 arricchito da un calendario di\u00a0appuntamenti\u00a0<\/strong>che accompagner\u00e0 i visitatori dalle giornate inaugurali \u2013\u00a030\u00a0aprile, 1, 2, 3 maggio<\/strong>\u00a0\u2013 fino\u00a0al\u00a014\u00a0giugno<\/strong>:\u00a0conferenze, incontri con gli artisti, presentazione di libri,\u00a0book signing<\/em>, letture portfolio, workshop, una bookfair dedicata agli editori\u00a0indipendenti e spettacoli. Tutti questi eventi sono pensati per alimentare un confronto culturale che partendo dalla fotografia affronta anche temi trasversali, coinvolgendo un pubblico sempre pi\u00f9 vasto ed eterogeneo, che sa di trovare a Reggio Emilia il meglio di ci\u00f2 che la fotografia contemporanea produce e propone.<\/p>\n

In programma, oltre agli incontri con gli artisti, sono previsti anche concerti e momenti di confronto con ospiti durante i quali approfondire il tema di questa edizione. Tra gli altri: presso il Teatro Cavallerizza, il dialogo tra\u00a0Loredana Lipperini<\/strong>\u00a0scrittrice, giornalista e conduttrice radiofonica e la scrittrice e traduttrice\u00a0Simona Vinci<\/strong>\u00a0il\u00a02 maggio; o gli appuntamenti in\u00a0programma il 3 maggio con\u00a0Annamaria Testa<\/strong>, saggista, docente e creativa\u00a0intervistata\u00a0sempre da\u00a0Loredana Lipperini\u00a0o il dialogo con lo\u00a0psicanalista\u00a0Luigi Zoja.<\/strong>\u00a0Sabato sera, imperdibile poi la conferenza concerto con il noto trombettista\u00a0Nello Salza<\/strong>, in dialogo con il critico cinematografico\u00a0Gianni Canova<\/strong>.<\/p>\n

Il 28 maggio, a cura di\u00a0Ferpi<\/strong>\u00a0(Federazione Relazioni Pubbliche Italiana) si terr\u00e0\u00a0il seminario dal titolo \u201cComunicare l\u2019invisibile. La responsabilit\u00e0 di rendere visibile ci\u00f2 che orienta lo sguardo: i fantasmi della comunicazione tra memorie collettive, algoritmi, bias e intelligenze artificiali<\/em>\u201d, un\u2019occasione durante la quale professionisti, giornalisti, studiosi e nuove generazioni sono invitati ad interrogarsi insieme sul potere delle immagini, del linguaggio e dell\u2019intelligenza artificiale nella costruzione del senso. Perch\u00e9 ci\u00f2 che non si vede \u00e8 spesso ci\u00f2 che incide di pi\u00f9. E imparare a riconoscerlo \u00e8 il primo passo per comunicare con consapevolezza.<\/p>\n

Prosegue, anche in questa edizione, l\u2019attenzione del festival nei confronti dei pi\u00f9 piccoli, con l\u2019organizzazione di visite guidate a loro dedicate e un programma ricco di PROPOSTE EDUCATIVE<\/strong>: dal weekend inaugurale fino a met\u00e0 giugno molte le proposte e i laboratori che vogliono avvicinare bambini e ragazzi al variegato programma del festival, una mappa delle mostre pensata per loro e laboratori per famiglie, ma anche proposte formative per adulti in collaborazione con Edu Iren<\/strong>.<\/p>\n

Infine l\u2019ormai leggendario CIRCUITO OFF <\/strong>\u2013 l\u2019appuntamento collettivo e indipendente che amplia e anima il Festival con un ricchissimo calendario di mostre diffuse su tutto il territorio cittadino \u2013 animer\u00e0 la citt\u00e0 con progetti di fotografi professionisti insieme a giovani esordienti, appassionati e associazioni, chiamati a confrontarsi con il tema \u201cFantasmi del quotidiano\u201d. Le opere saranno esposte in spazi eterogenei della citt\u00e0: negozi, ristoranti, studi professionali, cortili e abitazioni private, oltre a sedi storiche e gallerie d\u2019arte, trasformando l\u2019intero tessuto urbano in una mappa espositiva. Parte di questo circuito \u00e8 anche il progetto OFF@school <\/strong>che coinvolge le scuole di tutta la provincia di Reggio Emilia.\u00a0 Il 9 maggio<\/strong> si terr\u00e0 la serata dedicata al Circuito Off, durante la quale verr\u00e0 proclamato il vincitore del premio Max Spreafico. Al premiato sar\u00e0 offerta la possibilit\u00e0 di realizzare una nuova mostra da presentare nell\u2019edizione 2027 del Circuito OFF.<\/p>\n

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