![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/sardegna\/wp-content\/uploads\/sites\/21\/2021\/11\/Corso-Ritratto-Michelangelo-Sardo-JPG-ULTIMO-300x213.jpg\")
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Il laboratorio \u00e8 incentrato sullo studio del ritratto in fotografia e sugli schemi di illuminazione ispirati al ritratto pittorico.
\nIl corso teorico e pratico prevede una sessione di scatto in sala di posa con una modella, un vero e proprio mini corso di fotografia e di post elaborazione degli scatti<\/p>\n
Verr\u00e0 curato il trattamento “High-End” dell’immagine<\/p>\n
Non \u00e8 necessario avere competenze di fotografia n\u00e9 di post elaborazione
\nE’ richiesto il computer sul quale si lavora usualmente o vi siano comunque installati i programmi funzionanti per il trattamento del raw e per la post elaborazione, consigliati per questo workshop i programmi Adobe Lightroom e Photoshop, qualsiasi versione.
\nIn caso di difficolt\u00e0 contattateci<\/p>\n
Il corso si compone di un giorno di teoria, una mattina di scatto con la modella in sala di posa attrezzata e due giorni di elaborazione dell’immagine digitale.<\/p>\n
PROGRAMMA<\/p>\n
Il ritratto nell’arte e nella fotografia: analisi di immagini scelte dei grandi maestri<\/p>\n
Schemi di illuminazione da ritratto in panoramica<\/p>\n
Gli schemi di illuminazione classici nell’800 e nel primo 900<\/p>\n
Schemi da ritratto utilizzati in europa fino agli anni 80<\/p>\n
Altri schemi meno comuni in europa e di recente acquisizione<\/p>\n
Schemi cinematografici classici<\/p>\n
Analisi della illuminazione cinematografica nella storia del cinema<\/p>\n
Il problema della luce continua e della diffusione nel cinema, i limiti cromatici delle pellicole e le conseguenze nella codifica dell’estetica degli schemi classici ad oggi ancora utilizzati.<\/p>\n
I primi schemi: case di vetro, luce ambientale e riflettori<\/p>\n
Gli schemi a luce fissa: hollywood light, batterie di luci<\/p>\n
Luci pi\u00f9 efficienti e pellicole pi\u00f9 sensibili: la luce paramount<\/p>\n
Il ritratto ambientato<\/p>\n
Studio del soggetto e valutazione degli oggetti chiave<\/p>\n
Studio dello sfondo e valutazione di luce e cornice. Composizione di un quadro<\/p>\n
Valorizzazione degli sfondi, creazione di un ambito per l’inserimento del soggetto<\/p>\n
Illuminazione indipendente del soggetto in base allo sfondo<\/p>\n
Sensitometria in chiave tonale e secondo gamma dinamica<\/p>\n
Studio del rapporto tra le luci ambientali e loro riconoscimento e valutazione<\/p>\n
Misurazione indipendente delle fonti ambientali e valutazione del colore<\/p>\n
Misurazione dello scostamento cromatico in assenza di colorimetro<\/p>\n
Trasferimento della diffusione e dell’equilibrio di luminosit\u00e0 alla luce flash in chiave tonale<\/p>\n
Accomodamento dell’istogramma in base ai chiariscuri presenti in scena<\/p>\n
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Pratica in sala posa, 8 ore:<\/p>\n
Caratteristiche e lunghezza delle luci: diffusione e localizzazione<\/p>\n
Parabole, beauty dish, sagomatori, griglie a nido d’ape, ombrelli e octagon, softbox, sfondo e filtri<\/p>\n
Schermare la luce: tende, bandiere, quinte, griglie in tela<\/p>\n
Stativi, giraffe, autopole e clamp, sistemi di sospensione, portafondali<\/p>\n
Pratica di scatto su 16 schemi classici differenti, tramite sagomatori e diffusori e luce bounce<\/p>\n
Trasferimento dell’equilibrio delle luci ambientali o pilota negli schemi flash e misti<\/p>\n
L’illuminazione dello sfondo e lo studio del contesto<\/p>\n
Riflettori per lo sfondo, sagomatori e softbox<\/p>\n
Fare un diffusore per lo sfondo con la carta alluminio<\/p>\n
Distanziare il soggetto dallo sfondo e separare le luci deputate<\/p>\n
Mascherare (o sfruttare) le luci per lo sfondo rispetto al soggetto<\/p>\n
Luci dirette sullo sfondo con cartoncino o muro imbiancato e gradiente di luminosit\u00e0<\/p>\n
Schemi di illuminazione personalizzati sulla fisionomia del soggetto ritratto<\/p>\n
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