L\u2019eterno ritorno della fascinazione: ecco un altro film che accenna a quell\u2019attrazione che la fotografia esercita per ci\u00f2 che di essa appare oscuro e inafferrabile, \u201cDove la terra trema\u201d di Wash Westmoreland, tratto dall\u2019omonimo romanzo di Susanna Jones.<\/p>\n
(richiesto volume a palla)<\/p>\n
Lucy: \u201cUna volta ho letto che quando gli occidentali sono arrivati qui nel XIX secolo volevano fotografare le persone del posto, ma loro non volevano. Pensavano che rubassero l\u2019anima.\u201d<\/p>\n
Teiji: \u201cLo capisco. Il soggetto d\u00e0 sempre qualcosa, una parte di se, al fotografo. Se ogni volta che facessi una foto prendessi un pezzo della tua anima… me lo lasceresti fare lo stesso?\u201d<\/p>\n
Detta cos\u00ec, svuotata cio\u00e8 della dimensione animista, e al netto del dialogo piacione da fotografia a uso seduzione, la foto che ruba l\u2019anima suona in maniera razionalmente pi\u00f9 accettabile: diventa una versione remix di un altro must delle credenze fotografiche, la relazione fra ritratto, sguardo e anima. Se lo sguardo\u00a0 pu\u00f2 essere considerato la finestra dell\u2019anima, il luogo in cui si concentra l\u2019identit\u00e0 di un individuo, come scrive Kundera ne \u201cL’identit\u00e0\u201d, fare un ritratto equivarrebbe allora a rappresentare, a \u201ctirare fuori\u201d l\u2019anima di una persona. In qualche modo ad impossessarsene, imprigionandola nello spazio di una fotografia…<\/p>\n
Attilio Lauria<\/em><\/p>\n