{"id":3438,"date":"2024-05-21T09:56:50","date_gmt":"2024-05-21T07:56:50","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/social\/?p=3438"},"modified":"2024-05-21T11:30:40","modified_gmt":"2024-05-21T09:30:40","slug":"dario-coletti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/social\/2024\/05\/21\/dario-coletti\/","title":{"rendered":"DARIO COLETTI"},"content":{"rendered":"

Quando ho pensato di fare un\u2019intervista a Dario Coletti, non volevo presentare il fotografo che tutti conoscono ma proporvi alcuni aspetti del suo lavoro meno palesi o presentare i suoi lavori che fossero pi\u00f9 vicini alla mia esperienza fotografica e sondare i suoi sentimenti attinenti alcune problematiche attuali.<\/em><\/p>\n

Liliana: <\/strong>Quando ti ho chiesto di inviarmi foto attinenti la Streetphotography, sono riemerse molte immagini dal tuo archivio, lasciate l\u00ec a sedimentare, quasi dimenticate. Come varia la visione nel tempo?<\/p>\n

Dario<\/strong>: Per ogni professionista il tema dell\u2019archivio \u00e8 una questione centrale, l\u2019archivio racchiude la memoria del percorso di un fotografo ed \u00e8 contemporaneamente un pezzo, pi\u00f9 o meno grande, di storia del mondo; \u00e8 un\u2019entit\u00e0 pulsante che va curata attraverso il rispetto della cronologia e con puntuali annotazioni riguardanti persone, luoghi e situazioni. \u00c8 inoltre importante riportare in modo coordinato appunti sullo stato d\u2019animo del fotografo che possono riguardare un singolo fotogramma o una sessione di lavoro.
\nQuesta pratica mi ha permesso, ad esempio, di raccogliere una ventina di immagini\/racconti che sono stati il cuore del libro \u201cIl fotografo e lo sciamano, dialoghi da un metro all\u2019infinito\u201d (Postcart 2013) dove il connubio tra immagine e note raccolte nel tempo e nel contesto specifico hanno dato origine ad una serie di racconti, ad una formalizzazione della memoria. L\u2019archivio va frequentato nel tempo perch\u00e9 \u00e8 un organismo che muta con la crescita del professionista e dell\u2019uomo, dove a distanza di tempo continua a suggerire nuove inquadrature, forme, storie e percorsi. \u00c8 cos\u00ec che a partire dallo stesso corpo di immagini \u00e8 possibile prefigurare una selezione diversa a seconda del tempo interiore del fotografo, della sua maturazione umana e professionale; questo fa s\u00ec che alcune immagini scelte in un primo tempo possano essere accantonate in un secondo. Tutto questo rende la relazione fotografo\/archivio un rapporto organico, a doppio senso, simbiotico, nel quale quotidianamente un elemento suggerisce all\u2019altro nuovi percorsi e rivalutazioni di momenti non considerati o perduti.<\/p>\n

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Dario COLETTI – ARTE<\/figcaption><\/figure>\n
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Liliana<\/strong>: Nelle foto sulla spiaggia, attraverso la gente comune ed un luogo apparentemente banale racconti il quotidiano con ironia e poesia, trasformi l’ordinario in straordinario. Concordi?<\/p>\n

Dario<\/strong>: Questa domanda suona come un complimento e ti ringrazio ma che forse cos\u00ec detto rischia di sopravvalutare una sequenza; la storia \u00e8 molto semplice, non studiata, istintiva e vissuta pi\u00f9 su un piano umano che su un piano tecnico o strategico; \u201cDalla mia sedia\u201d, questo \u00e8 il titolo della sequenza e della fanzine che ne \u00e8 seguita rappresenta un esercizio di stile realizzato con uno smartphone, quando al termine dei procedimenti restrittivi a causa della pandemia covid, abbiamo deciso con la mia compagna di prenderci una vacanza marina per goderci l\u2019effetto della natura sulla pelle, ne \u00e8 nato uno sguardo stupito su una ritrovata umanit\u00e0, un po\u2019 l\u2019effetto che i coniugi Christo realizzavano con l\u2019occultamento di un\u2019icona architettonica con dei teli per un tempo sufficientemente lungo per poi svestirla donando a vecchi e nuovi osservatori di ritrovare un\u2019architettura smarrita e dimenticata nei suoi particolari. In quei sette giorni ho osservato qualcosa che era radicata profondamente nella mia esperienza dentro come se la guardassi per la prima volta; una ri-scoperta che avviene dopo una separazione durata mesi, che mi disvelava un\u2019umanit\u00e0 fatta di bimbi in attivit\u00e0 ludica, nonni con in braccio nipoti minuscoli, venditori di ogni cosa, ragazzi a cavallo, padri e madri con figli, fidanzati per mano e altro, altro ancora. Un popolo pronto a riprendersi i propri spazi emotivi, le proprie emozioni pronti a riconquistarsi un\u2019affettivit\u00e0 negata dal virus e dalle norme messe in atto per contrastarlo. E ancora due anziani passano davanti a me mano nella mano ancora dopo una vita (anche l\u2019ipotesi che potessero essere amanti occasionali mi piace), le due adolescenti francesi, amiche con origini in diversi continenti che passeggiano conversando e ridendo sulla battigia. Il performante istruttore di windsurf che addestra un bimbo attraverso la parola, l\u2019esempio e l\u2019osservazione critica dei risultati del piccolo, quando quest\u2019ultimo sale sulla tavola in un momento riconquista il suo status di figlio del vento, il venditore di aquiloni che disegna forme nel cielo, i bambini che corrono a tuffarsi nell\u2019acqua da tutte le direzioni, coppie camminano con i loro cani raccontando con la loro postura la loro storia \u2026 non \u00e8 forse questa la vita? Il lavoro fotografico fatto con uno smartphone non \u00e8 un reportage pensato, rappresenta soltanto il divertimento di un uomo che per alcuni giorni staziona su una sdraio ai bordi di un mare meraviglioso, circondato dalla vita.
\nForse era solo una riflessione, un invito alla mia piccola comunit\u00e0 fatta di amici ed ex studenti a fermarsi in un punto e attivare la facolt\u00e0 dell\u2019osservazione e della comprensione perch\u00e9 osservare e comprendere ci aiuta ad essere pi\u00f9 vicini.<\/p>\n

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Dario COLETTI – DALLA MIA SEDIA<\/figcaption><\/figure>\n
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Dario COLETTI – DALLA MIA SEDIA<\/figcaption><\/figure>\n
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Liliana: <\/strong>Nel tuo lavoro di ricerca visuale antropologica non solo documenti la realt\u00e0 ma dai ampio spazio alle emozioni.
\nDario:\u00a0<\/strong>Credo che la realt\u00e0 sia un inganno generato dalla molteplicit\u00e0 dei punti di vista dei soggetti in campo e dalla loro posizione sulla scena. Voglio dire che le ragioni dello svolgimento di un evento spesso non sono leggibili nel tempo e nello spazio in cui siamo presenti, ma affondano radici in tempi e luoghi altri da quello della scena e quello a cui assistiamo e di cui diventiamo testimoni \u00e8 la conseguenza di ci\u00f2 che \u00e8 gi\u00e0 accaduto.
\nNasce da qui, un gioco di cause ed effetti, di lanci e di rimandi che rende difficile l\u2019individuazione di una realt\u00e0 o ancor peggio di una verit\u00e0; la fotografia raccogliendo e sintetizzando in un unico testo: indizi, punti di vista, simboli che galleggiano nell\u2019oceano di una scena si accredita come strumento irrinunciabile per l\u2019enunciazione di quesiti.
\nAl fine di riportare documenti frutto di una propria visione dei fatti che mantenga un\u2019attinenza con la verit\u00e0, il fotografo deve attrezzarsi approfondendo le vicende che sono il soggetto della sua ricerca, ascoltando le parti in gioco, attivando una sensibilit\u00e0 superiore, figlia della sensorialit\u00e0 in dotazione: la sola modalit\u00e0 di percezione in grado di leggere nello spazio invisibile dove si annidano brandelli di verit\u00e0, ed usare questa capacit\u00e0 visionaria per porre questioni, illuminare lati oscuri senza coltivare la presunzione di formulare risposte. \u00c8 questo il nostro modo di rappresentare la realt\u00e0, non accettandone l\u2019inganno che \u00e8 parte della sua natura.<\/p>\n

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Dario COLETTI – DERVISCI<\/figcaption><\/figure>\n
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Dario COLETTI -EGITTO<\/figcaption><\/figure>\n
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Dario COLETTI – EGITTO<\/figcaption><\/figure>\n
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Dario COLETTI – EGITTO<\/figcaption><\/figure>\n
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Dario COLETTI – EGITTO<\/figcaption><\/figure>\n

Liliana<\/strong>: In questo periodo \u00e8 molto diffusa la Streetphotography ed il web \u00e8 pieno di collettivi dediti a questa disciplina, quale \u00e8 il tuo pensiero?
\nDario<\/strong>: Faccio difficolt\u00e0 a rispondere perch\u00e9 pi\u00f9 che un genere fotografico mi sembra una nebulosa con mille realt\u00e0 diverse che vanno dalla descrizione geometrica del rapporto tra individui e territori ad un utilizzo di tipo didattico, ad un divertimento fine a se stesso, fino all\u2019utilizzo nell\u2019approfondimento di temi di carattere sociale. E tanto altro ancora. Prima di tutto mi sembra che oggi la streetphotography abbia cambiato completamente pelle rispetto alla sua antenata che nasceva come sviluppo ulteriore di una tendenza a raccontare la vita quotidiana in presa diretta. Basta fare un elenco superficiale di chi ha utilizzato nella storia con profitto questa disciplina e ne uscirebbe un elenco di autori ai quali la definizione di streetphotographer\u201d potrebbe calzare troppo stretta…
\nAd esempio non riesco a considerare il lavoro “The Americans” di Robert Frank o “New York” di William Klein lavori di strada e basta, con le dovute differenze sono reportages<\/em> che analizzano e rivelano meccanismi profondi degli Stati Uniti nei rispettivi ambiti e tempi a cui fanno riferimento. Analogo ragionamento per ci\u00f2 che succede nella Parigi di Izis o di Atget o nella Valparaiso di Larrain e per non fare elenco infinito mi fermo qui. A proposito di archivio, avendolo frequentato per cercare materiale per l\u2019intervista, mi sono reso conto di quanto anche io abbia utilizzato preliminarmente nei miei lavori lo sguardo di strada: ad esempio come pretesto per addentrarmi in luoghi che non conoscevo che se avessi frequentato senza scattare fotografie, quindi senza definire in pubblico un mio ruolo, ci avrei messo molto pi\u00f9 tempo ad individuare i temi per il mio progetto definitivo.\u00a0Di fatto mi sono reso conto che il mio intrufolarmi nelle stradine della Citt\u00e0 dei Morti al Cairo o per le strade sterrate nei villaggi di Haiti e dello Sri Lanka o per le strade della Sardegna in festa mi ha addestrato ad affrontare quei luoghi in modo pi\u00f9 cosciente mettendomi a conoscenza di un alfabeto indispensabile se si vuole operare senza subire la parte negativa dell\u2019esotismo che distoglie ulteriormente dal compito di documentare.<\/p>\n

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Dario COLETTI – HAITI<\/figcaption><\/figure>\n
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Liliana<\/strong>: Ritieni che la street sia una forma di arte e di comunicazione culturale?
\nDario<\/strong>: S\u00ec magari lo \u00e8, personalmente quando si parla di fotografia preferisco sostituire il termine artista con termini pi\u00f9 adatti come autore o in modo molto pi\u00f9 chiaro fotografo, e quando mi capita di essere definito in questo modo da altri, magari in una situazione pubblica, non puntualizzo nel rispetto del pensiero di chi in quel momento mi va presentando; \u00e8 solo una definizione e non cambia la storia dell\u2019operare di un fotografo, una definizione che ha lo stesso valore che una benedizione ha per un non credente: non fa male. Ma a parte questa digressione, spero portata con leggerezza, direi che le vicende dei colleghi che hanno operato o operano completamente in questo campo ci dice che la streetphotography \u00e8 un\u2019espressione autonoma e originale che ha come scopo quello di raccontare in presa diretta le piccole e grandi manifestazioni dell\u2019umanit\u00e0. In quanto tale apprezzabile.<\/p>\n

Liliana<\/strong>: Negli ultimi mesi si nutre una forte preoccupazione riguardo all’impatto dell’IA sulla fotografia e sulla creazione di immagini. Alcuni arrivano a sostenere che possa compromettere l’autenticit\u00e0 della comunicazione fotografica. Cosa ne pensi?
\nDario<\/strong>: A guardare le reazioni internazionali, il fatto che governi importanti alzino il livello di di guardia circa l\u2019impatto di IA sulle democrazie \u00e8 una cosa che desta qualche preoccupazione, basti pensare alla necessit\u00e0 registrata dall\u2019Assemblea Generale delle Nazioni Unite che ha proposto e approvato una prima risoluzione universale relativa all\u2019intelligenza artificiale con l\u2019obiettivo di creare una regolamentazione internazionale delle tecnologie IA. Vuol dire che il rischio \u00e8 grande. Per quanto riguarda la fotografia mi sembra che il primo settore che entra in relazione con IA senza grandi problemi potrebbe essere quello artistico che, essendo libero, senza vincoli e con una relazione tra verit\u00e0 e finzione non confessionale, potrebbe trovare le ragioni per un\u2019alleanza. Mi piace l\u2019idea del cortocircuito tra descrizione letteraria e produzione di immagini, chiss\u00e0 se \u00e8 gi\u00e0 possibile il contrario, ci troveremmo in un mondo dove un Joice potrebbe trasformare le sue immagini letterarie in opere visuali o che Pollok possa tradurre i suoi segni in un poema infinito. Anche settori come moda e pubblicit\u00e0 potrebbero avere trasformazioni importanti fino a far scomparire la figura professionale, che a quel punto transiterebbe verso il settore artistico o quello documentario, quest\u2019ultimo \u00e8 quello che nelle mie speranze e previsioni sembra essere pi\u00f9 solido se non altro per la sua natura che implica un documento ed un testimone che ne attesti l\u2019autenticit\u00e0; un testimone che potrebbe avvalersi anche di tecnologie mutuata dall\u2019IA al fine di migliorare la qualit\u00e0 e la precisione della comunicazione; mi \u00e8 difficile per\u00f2 pensare ad un approccio documentario o giornalistico senza lo sguardo dell\u2019uomo. Mi fermo qui in quanto memore di tanta letteratura terroristica, ingenua, sviluppatasi all\u2019indomani della rivoluzione digitale in fotografia di cui oggi non resta traccia. Con la conoscenza attuale le ipotesi e i ragionamenti che si possono formulare sono infiniti, sono convinto, per\u00f2, che da quando \u00e8 nata la fotografia ha vissuto molti cambiamenti epocali accompagnati ogni volta da annunci della morte della fotografia. Come ricordavo sopra, anche abbastanza recentemente, nella fase di passaggio dalla fotografia analogica a quella digitale c\u2019\u00e8 chi ha pianto la sua scomparsa, a tal proposito mi conforta pensare che sono ancora qui, reduce da un lavoro fotografico e pronto per partire per un\u2019altra avventura documentaria fra pochi giorni, e poi un\u2019altra tra alcune settimane e penso che questa fotografia sar\u00e0 pure morta: ma quanto mi piace praticarla.<\/p>\n

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Dario COLETTI Vulcani_Montagne<\/figcaption><\/figure>\n
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DARIO COLETTI (Roma, 1959) \u00e8 fotografo professionista e dalla fine degli anni ottanta collabora con testate giornalistiche, istituzioni e organizzazioni umanitarie italiane e internazionali. Da sempre attento alle tematiche del sociale, negli ultimi anni \u00e8 approdato a una fotografia di pi\u00f9 ampio respiro, approfondendo il rapporto tra fotografia e antropologia visiva e sperimentando altri linguaggi visivi come il film documentario. Alla professione affianca l\u2019attivit\u00e0 didattica ed \u00e8 oggi coordinatore del Dipartimento di Fotogiornalismo dell\u2019ISFCI a Roma. Attualmente collabora con l\u2019Associazione Malik di Cagliari come responsabile del settore immagine all\u2019interno dell\u2019iniziativa “I libri aiutano a leggere il mondo” (Cagliari 2013-2017), con la rivista “Il Calendario del Popolo” (Roma 2013-2016) dove segue la rubrica di commento fotografico: \u201cmms\u201d e dove \u00e8 membro del comitato scientifico e con la rivista online e cartacea “Sentire”. Le sue fotografie sono conservate presso biblioteche e musei italiani.<\/p>\n

MOSTRE
\nHa partecipato a diversi progetti espositivi collettivi sulla fotografia italiana, tra cui: “Unescoitalia” del Ministero per i Beni Ambientali e Culturali (itinerante dal (Bruxelles 22\/01\/2007); Wonders of Italy (Bruxelles 2007); Il fotogiornalismo in Italia 1945-2005-linee di tendenza e percorsi (Milano 2006); La grande illusione, (Roma – Temple University 2014). Sue mostre personali sono state ospitate in Italia e all\u2019estero e il suo lavoro ventennale sulla Sardegna \u00e8 stato esposto al “Festival Internazionale della Fotografia” di Roma in una grande retrospettiva (2007) e in una collettiva (2012) e ha partecipato al \u201cEl mes de la fotografia en Guatemala\u201d – Citt\u00e0 del Guatemala settembre \u2013 ottobre 2010 \u201cFamiglia Sardinia\u201d. Ha inoltre esposto dal 1994 a oggi progetti personali in gallerie e musei internazionali come: l\u2019Opera House del Cairo, la Galleria Mole di Tokyo, Palazzo delle Esposizioni di Roma, il Centro Santa Chiara di Trento, EX MA\u2019 e il Castello San Michele di Cagliari, Su Palatu di Villanova Monteleone.<\/p>\n

Recentemente \u00e8 stato insignito del \u201cPremio Internazionale Flaiano Fotografia\u201d alla carriera, in occasione della seconda edizione del Festival Internazionale di Fotografia e Giornalismo a Pescara.<\/p>\n

testo di Liliana RANALLETTA<\/p>\n

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