{"id":5238,"date":"2026-04-16T09:21:46","date_gmt":"2026-04-16T07:21:46","guid":{"rendered":"https:\/\/fiaf.net\/social\/?p=5238"},"modified":"2026-04-16T09:21:46","modified_gmt":"2026-04-16T07:21:46","slug":"milano-e-il-gruppo-66-la-costruzione-di-una-memoria-collettiva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fiaf.net\/social\/2026\/04\/16\/milano-e-il-gruppo-66-la-costruzione-di-una-memoria-collettiva\/","title":{"rendered":"Milano e il Gruppo 66: La costruzione di una memoria collettiva"},"content":{"rendered":"

\u201cAlla fine degli anni cinquanta e i primi dei sessanta, era in corso in diversi circoli fotografici un aspro dibattito che contrapponeva frontalmente i sostenitori della fotografia realistico-documentaria a quelli della fotografia artistica. A me e a quelli come me che militavano nel primo dei due schieramenti, appariva irritante la vista di qualsiasi fotografia dove il soggetto era idealizzato, trasfigurato, in ossequio al sacro ideale dell’interpretazione. Quelle fotografie le giudicavamo, senza alcuna possibilit\u00e0 d’appello, sentimentalistiche, troppo formali, inconcepibilmente lontane dal ve<\/em>ro\u201d.
\n– Ernesto Fantozzi<\/p>\n

In queste parole non c\u2019\u00e8 solo il rigore di un fotografo, ma il manifesto di una necessit\u00e0.\u00a0 Quando ho iniziato a interessarmi di fotografia, mi sono resa conto quasi subito che le immagini capaci di restare sono quelle che rinunciano all\u2019estetismo per farsi frammenti di memoria viva. \u00c8 stato proprio il Maestro Ernesto Fantozzi a guidarmi in questa comprensione, parlandomi – con la sua consueta generosit\u00e0 – del Gruppo 66.
\nNelle sue parole, e nelle immagini, ho scoperto una delle esperienze pi\u00f9 autentiche e radicali della fotografia milanese del secondo Novecento.
\nIl gruppo nasce ufficialmente nel 1965, in un momento di profonda trasformazione culturale e visiva. Scelsero il nome dell\u2019anno successivo perch\u00e9, come diceva spesso Fantozzi, \u201csuonava meglio\u201d. Ma dietro questa apparente leggerezza si nascondeva un\u2019esigenza rigorosa: superare un modo di intendere la fotografia che, nei circoli dell\u2019epoca, era diventato rigido, accademico e pericolosamente distante dalla realt\u00e0 che premeva fuori dalle finestre di una Milano in piena espansione.<\/p>\n

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01 COMPONENTI GRUPPO 66-MILANO 1967<\/figcaption><\/figure>\n

Sette sguardi su una citt\u00e0 in mutazione<\/em>
\n<\/strong>La forza del Gruppo 66 risiedeva nella diversit\u00e0 dei suoi componenti, uniti per\u00f2 da un metodo comune. Non cercavano l’eccezionalit\u00e0 o il momento decisivo, ma la verit\u00e0 del quotidiano attraverso una catalogazione quasi scientifica del paesaggio urbano e umano. Per capire la portata del loro lavoro, \u00e8 necessario soffermarsi sulle singole sensibilit\u00e0 che componevano questo mosaico:
\n<\/strong>– Ernesto Fantozzi (1931)<\/strong>
\nTeorico e anima del gruppo, Fantozzi defin\u00ec con chiarezza l\u2019orizzonte etico e formale della ricerca. Il suo stile, asciutto e privo di compiacimenti, concepisce la fotografia come un atto di onest\u00e0: le inquadrature, spesso frontali e dirette, nobilitano il dettaglio urbano senza mai cedere a derive pittoresche.
\n– Valentino Bassanini (1936\u20132024)<\/strong>
\nAttento agli aspetti pi\u00f9 popolari e quotidiani, Bassanini mostrava una precoce sensibilit\u00e0 nel cogliere i mutamenti del costume, prima ancora che diventassero oggetto di analisi sociologica. Le sue immagini restituiscono mode, mercati e gesti di una societ\u00e0 in trasformazione, sospesa tra tradizione e modernit\u00e0.
\n– Mario Finocchiaro (1920\u20131995)<\/strong>
\nGi\u00e0 attivo in altre realt\u00e0 associative, Finocchiaro port\u00f2 nel gruppo una solida struttura organizzativa. La sua fotografia, improntata a un rigoroso impianto documentario, evita ogni cedimento all\u2019emotivit\u00e0 o alla ricerca formale, mantenendo saldo il primato del dato oggettivo.
\n– Gualtiero Castagnola (1903\u20131989)<\/strong>
\nIl suo contributo si distingue per una particolare attenzione alla costruzione dell\u2019immagine, sempre subordinata al contenuto. Castagnola individua un ordine geometrico anche nei contesti pi\u00f9 disordinati della citt\u00e0, rendendo leggibili cantieri e periferie attraverso una composizione rigorosa.
\n– Carlo Cosulich (1910\u20131978)<\/strong>
\nIl suo sguardo si concentra sui rapporti tra individui e spazio urbano, cogliendo con lucidit\u00e0 l\u2019interazione tra l\u2019uomo e le nuove architetture. Le sue immagini documentano il modo in cui la citt\u00e0 viene progressivamente abitata e reinterpretata dai suoi stessi abitanti.
\n– Giovanni Rosa (1930\u20131990) e Giuseppe Serravezza (1940)<\/strong>
\nCompletavano il gruppo portando ulteriori sfumature a questa ricerca collettiva. Rosa mostrava una particolare sensibilit\u00e0 per le atmosfere della strada, traducendo la quotidianit\u00e0 urbana in immagini essenziali e prive di enfasi, mentre Serravezza contribuiva a mantenere saldo il legame tra l\u2019immagine e la sua funzione di testimonianza storica, evitando che il gruppo scivolasse verso un estetismo fine a s\u00e9 stesso.<\/p>\n

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BASSANINI-BIMBI SUL CARRO ANNI 60<\/figcaption><\/figure>\n
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BASSANINI-I MAGGIO CORSO VENEZIA-1968<\/figcaption><\/figure>\n
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BASSANINI-PIAZZA MERCANTI ANNI 60<\/figcaption><\/figure>\n
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BASSANINI-TIRO A SEGNO ANNI 60<\/figcaption><\/figure>\n
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BASSANINI-VIA OREFICI ANNI 60<\/figcaption><\/figure>\n
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BASSANINI-VIA SAN DIONIGI ANNI 60<\/figcaption><\/figure>\n

Il metodo: Dividere per unire<\/em>
\n<\/strong>Questi autori si riunivano nello scantinato di un bar in via Sant\u2019Orsola: un luogo quasi simbolico, raccolto e informale, lontano dalle sedi ufficiali. L\u00ec decisero di mettere in atto un piano ambizioso: dividere Milano in zone. Ogni autore aveva il compito di monitorare il proprio territorio, seguendone sistematicamente i mutamenti urbanistici, le trasformazioni architettoniche e i fenomeni di vita sociale.
\n<\/strong>Questo approccio mi colpisce perch\u00e9 \u00e8, al contempo, metodico e libero. Metodico nell’organizzazione, quasi da ricerca sul campo, ma libero nello sguardo individuale. Non cercavano l\u2019immagine \u201cbella\u201d, n\u00e9 quella costruita a tavolino. Cercavano di restituire un tempo, un luogo, una condizione. In dieci anni, dal 1965 al 1975, il loro archivio arriv\u00f2 a contare circa 12.000 negativi e 1.200 stampe 30×40. Numeri che chiariscono quanto il loro impegno non fosse episodico, ma strutturato, continuo e vissuto come una necessit\u00e0 civile.<\/p>\n

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FANTOZZI-LUNA PARK SEMPIONE 1958<\/figcaption><\/figure>\n
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FANTOZZI-CANTIERE PIAZZA VETRA 1961<\/figcaption><\/figure>\n
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FANTOZZI-ORTOMERCATO DI VIALE UMBRIA 1965<\/figcaption><\/figure>\n
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FANTOZZI-VIALE REGINA GIOVANNA ANNI 60<\/figcaption><\/figure>\n
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FANTOZZI-TRAM 38 1964<\/figcaption><\/figure>\n

L’eredit\u00e0 di una semplicit\u00e0 consapevole<\/em>
\n<\/strong>Guardando oggi quelle fotografie, la prima reazione potrebbe essere quella di sottovalutarle. Sono immagini sobrie, prive di effetti speciali o di contrasti drammatici. Le potremmo definire \u201cneorealiste\u201d proprio per questa loro aderenza assoluta ai fatti. Ma \u00e8 qui che risiede la loro importanza: proprio questa apparente semplicit\u00e0 le rende leggibili a distanza di decenni. Sono fotografie che non hanno bisogno di sovrastrutture o interpretazioni forzate. Spesso basta una didascalia minima \u2014 un luogo, un anno \u2014 eppure comunicano con estrema chiarezza. Sono documento e testimonianza.
\n<\/strong>Ed \u00e8 su questo concetto di “documento” che dobbiamo riflettere. Quanto \u00e8 importante, per la costruzione della nostra identit\u00e0, un archivio fotografico di questo tipo? La storia non \u00e8 solo quella delle grandi date e dei libri di testo; \u00e8 anche quella che riconosciamo nei volti dei passanti, nei profili delle case di ringhiera o nei primi centri commerciali degli anni ’70. \u00c8 quella che ci permette di confrontare il passato con il presente senza filtri nostalgici, ma con consapevolezza critica.<\/p>\n

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CASTAGNOLA-LA STRADA<\/figcaption><\/figure>\n
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CASTAGNOLA-PERIFERIA INDUSTRIALE ANNI ’50<\/figcaption><\/figure>\n
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Carlo Cosulich -Inaugurazione stagione Teatro alla Scala- Milano<\/figcaption><\/figure>\n
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COSULICH-CIRCO TOGNI-PIAZZALE BANDE NERE 1966<\/figcaption><\/figure>\n

Una domanda per il presente<\/em>
\n<\/strong>\u201cCome eravamo?\u201d \u00e8 la domanda che queste immagini rendono concreta. Ma subito dopo ne sorge un\u2019altra: \u201cPerch\u00e9 eravamo cos\u00ec?\u201d. In questo passaggio la fotografia smette di essere semplice registrazione e diventa uno strumento di comprensione della realt\u00e0. Il Gruppo 66 nacque in un momento di crisi di idee, cercando di scrostare la polvere del passato per trovare nuove strade. Non rinneg\u00f2 la storia, ma la attravers\u00f2 con gli occhi aperti.<\/p>\n

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FINOCCHIARO-ARCO DELLA PACE 1958<\/figcaption><\/figure>\n
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FINOCCHIARO-GENT DE MILAN-P.LE DAMIANO CHIESA 1960<\/figcaption><\/figure>\n
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ROSA-STADIO SAN SIRO 1973<\/figcaption><\/figure>\n
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SERRAVEZZA-UPIM PREALPI 1967<\/figcaption><\/figure>\n

Oggi, in un’epoca in cui produciamo e consumiamo migliaia di immagini in modo rapido e spesso distratto, il lavoro di Fantozzi e dei suoi compagni appare ancora pi\u00f9 significativo. Ci ricorda che fotografare pu\u00f2 essere un atto di responsabilit\u00e0 verso il proprio tempo e verso i luoghi che viviamo. Il Gruppo 66 ci lascia un insegnamento prezioso: l\u2019idea che la fotografia serva a conservare ci\u00f2 che, altrimenti, il tempo renderebbe invisibile. Fotografare non significa solo catturare una visione, ma prendersi cura di un pezzo di storia per chi verr\u00e0 dopo.<\/p>\n

testo di Lucia Laura Esposto<\/em><\/p>\n

\nImmagini pubblicate a fini strettamente culturali e divulgativi; senza scopo di lucro appartengono ai rispettivi autori o aventi diritto. Per eventuali segnalazioni \u00a0o richieste di rimozione contattare la redazione (cloevale68@gmail.com)<\/em><\/p>\n\n

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    \n\t\t\t <\/ul>\n <\/div> \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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