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<\/a> \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/p>\nSe a Polaroads e Collettivo42 – provenienti dall\u2019esperienza dei circoli fotografici – \u00e8 stato chiesto il perch\u00e9 di questa trasformazione, e in cosa risieda la differenza, con gli altri presenti si \u00e8 discusso della possibilit\u00e0 di considerare il collettivo come una sorta di agenzia, dalla forma pi\u00f9 agile, che consente ai fotografi di distribuire e trovare sbocchi – luoghi espositivi, editoria, finanziamenti – per i progetti prodotti dai propri membri sia in forma singola che collettiva. In altri termini, comprendere se il collettivo non sia soltanto una vetrina promozionale per i singoli autori, quali siano le opportunit\u00e0 per i membri di un collettivi, e qual\u2019\u00e8 il contributo alla fotografia.
\nConseguentemente, altro argomento affrontato \u00e8 la dimensione progettuale e le possibili articolazioni espressive di questa particolare modalit\u00e0 creativa – dal semplice rapporto di scambio e confronto, alla condivisione – portando ad esempio le realizzazioni di Mignon e Spontanea. E, considerato che portare avanti un lavoro collettivo \u00e8 un processo lungo e complesso che comporta l\u2019elaborazione e la scrittura del progetto, budget compreso, il contatto degli editori, la ricerca dei fondi, fino alla produzione delle immagini – ovvero una serie di fasi rispetto alle quali ognuno dei membri partecipa con sue precise responsabilit\u00e0 -, ci si \u00e8 chiesti se quella del collettivo sia un\u2019esperienza per tutti. Ma anche se i collettivi non siano un po\u2019 mitizzati.
\nAlla luce poi dei mutamenti che stanno trasformando i media e il nostro modo di informarci – o di consumare informazione -, che passa sempre di pi\u00f9 dalla rete, ci si \u00e8 chiesti se non sia limitativo pensare che l\u2019unico modo di veicolare progetti fotografici sia oggi la realizzazione di un libro o una mostra, o se piuttosto no si debba pensare anche all\u2019uso di audiovisivi o comunque al multimedia.
\nAltra ragione che ha portato all\u2019organizzazione del Forum \u00e8 il tentativo di fare il punto della situazione sulla street, un genere diventato mainstream.<\/p>\n
\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Iniziando da un termine strattonato e allargato al punto che oggi appare come un contenitore omnicoprensivo che sconfina in altri generi, ci si \u00e8 chiesti se questa grande diffusione di massa faccia bene o male alla street , se cio\u00e8 al di l\u00e0 di una reale intenzione fotografica, questa diffusione della pratica non definisca piuttosto l\u2019atto del voler esserci, del voler far parte comunque del club.<\/p>\n La provocazione successiva, che proviene dal blog di uno streepher, Tim Huynh Photography, \u00e8 l\u2019interrogativo se non ci siamo \u201c Troppi collettivi di street photography?\u201d (\u2026) \u201cnati con l’idea di vendere dei workshop, il che \u00e8 triste. Ad ogni modo, tutti questi collettivi di strada hanno davvero bisogno di smettere di promuovere se stessi e trovare un modo per \u00a0rendere di nuovo grande la fotografia di strada”.<\/p>\n Quanto ai contenuti, abbiamo riproposto l\u2019eterno interrogativo del rapporto con il reportage, chiedendoci se possa dirsi che \u00a0fra le tante forme di reportage, \u00a0la street non sia una di queste che si rinomina. E, nelle pieghe della discussione, se non esista una sensibilit\u00e0, una via italiana alla street.<\/p>\n Si \u00e8 affrontato anche quello che appare come un paradosso, ovvero, la denuncia di una street sempre pi\u00f9 costretta entro certi clich\u00e9, e la difficolt\u00e0 di uscirne trovando nuovi linguaggi: due gli esempi proposti. Da un lato, l\u2019ultima edizione di Bystander (il libro di Meyerowitz e Westerbeck che per primo ha tentato una storicizzazione della street), nella quale \u00e8 stato inserito un nuovo capitolo intitolato \u201cNow and then: in defense of traditional Street Photography\u201d, nel quale gli autori sostengono di non essere d\u2019accordo con molte declinazioni che il genere sembra aver assunto negli ultimi anni, prendendo le distanze rispetto a proposte che si allontanano dai tradizionali valori estetici d\u2019intuizione, invisibilit\u00e0 e spontaneit\u00e0, perdendo di vista l\u2019obiettivo principale della fotografia di strada: raccontare l\u2019uomo nel suo tempo .; dall\u2019altro, il caso di Nick Turpin, il noto fondatore del primo e pi\u00f9 importante collettivo internazionale di street photography, \u201cinPublic\u201d, che poco tempo fa ha di fatto sciolto quel collettivo perch\u00e9 non ha accettato la sperimentazione fatta da un autore, la cui foto era stata eletta dal collettivo stesso come \u201cfoto del mese\u201d.\u00a0Si \u00e8 trattato di atto di personalismo spinto, \u00a0o piuttosto della difficolt\u00e0 di uscire dalle \u201cregole\u201d?<\/p>\n\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/a> <\/a><\/p>\n