![\"\"](\"https:\/\/fiaf.net\/veneto\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2023\/05\/20230520-0608-Garda-Valentina-DAlia-Biagio-Salerno-Dal-vaso-alla-citta-Galleria-FIAF-682x1024.jpg\")
<\/a><\/p>\nLa mostra<\/strong><\/p>\n\u201cDal Vaso Alla Citt\u00e0\u201d<\/strong>
\nLibere composizioni di forme, luci e colori <\/em>
\ndi Valentina D\u2019Alia e Biagio Salerno<\/p>\nValentina D\u2019Alia e Biagio Salerno sono entrambi architetti ed insegnanti di Palermo, genitori di Federica, anch\u2019ella giovanissima fotografa. Si ritrovano ad essere guidati dal piacere di comporre usando gli elementi antropici che li circondano, edifici e strutture per lei, vasi colorati accompagnati da fiori per lui.
\nLa mostra vede insieme opere di architettura e opere di natura morta. Due generi che sembrerebbero diversi, qui accomunati dalla volont\u00e0 dei due autori di dare una \u201cmisura\u201d alle cose attraverso luci, forme e colori. Edifici ed oggetti vengono trattati alla stessa maniera, equilibrando masse e affidando a colori e luci il compito di unire, e spesso astrarre, evidenziando piuttosto le forme che il loro significato retorico, cos\u00ec che una facciata si trasforma in un elenco di rettangoli, od un vaso in una forma tondeggiante che sbuca fuori dallo sfondo nero; naturalmente ognuno dei due autori con la propria maniera di pesare gli elementi all\u2019interno del fotogramma.<\/p>\n
Valentina racconta l\u2019architettura soffermandosi su un dettaglio o su una porzione di spazio interno o esterno, alla ricerca di una armonica combinazione di linee, forme e colori, misurata anche con la presenza umana discreta e non protagonista. Un seppur piccolo frammento di realt\u00e0 \u00e8 spesso in grado di rivelare la sua appartenenza ad un edificio o a un determinato luogo, perch\u00e9 ne mantiene intrinsecamente le caratteristiche e inevitabilmente ci riconduce l\u00ec. E se con l\u2019uso di una visione prospettica preferibilmente centrale cerca di proiettare l\u2019osservatore all\u2019interno di quell\u2019ambiente architettonico, con la ripresa frontale di facciate o dettagli di superfici ne analizza il potenziale grafico.<\/p>\n
Biagio vede la natura morta come momento di riflessione, un vero e proprio rompicapo compositivo, quasi un esperimento culinario durante il quale \u00e8 fondamentale pesare gli ingredienti, al fine di ottenere il risultato migliore possibile. Nelle immagini proposte l\u2019oggetto \u00e8 protagonista, ma misurato nel suo ambiente, sia se rappresentato individualmente che in uno spazio condiviso con altri oggetti. L\u2019ambiente colorato lo contestualizza, armonizza o unisce pi\u00f9 oggetti evidenziandoli, mentre lo sfondo scuro permette di concentrarsi maggiormente sulla forma e sul colore che emerge grazie alla luce. Fondamentale \u00e8 stata l\u2019esperienza che ha fatto studiando i quadri di Giorgio Morandi.<\/p>\n
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