SPAZIO VISSUTO –  di Paola Fiorini

E’ un lavoro che mi suscita una ridda di sensazioni e sentimenti, alcuni contrastanti tra loro. E questo basterebbe, a mio avviso, per dirlo un buon lavoro. Quando una foto o una serie di foto arriva a toccare i tasti della tua sensibilità, della tua emotività e/o della tua razionalità, credo si possa dire che si tratta di una foto o di un lavoro azzeccato. La nostalgia sottende tutte le immagini che ci mostrano ambienti e oggetti; il piacere dell’abbandonarsi al tepore del sole e al profumo della legna che si consuma nelle carbonaie, nel tentativo di vivere pienamente quel momento e di immagazzinare quante più sensazioni da fermare nella memoria e da rivivere poi una volta tornata in città. Ma anche sofferenza, che trovo nell’espressione dell’autrice nell’autoritratto e che rivedo aleggiare soprattutto nelle foto delle persone. Quando guardo le loro espressioni e le pose, per esempio. Espressioni serie che lasciano trasparire la durezza di una vita non facile e l’aspettativa di un futuro già segnato. Nelle foto degli spazi e degli oggetti trovo una sorta di inquietudine esistenziale in cui si intrecciano la consapevolezza di un mondo ormai avviato verso l’estinzione e il timore che questa estinzione spazzi via un po’ di se stessi perché le proprie radici affondano in quel mondo.
Sono foto che parlano anche di silenzio. Un silenzio che ci parla a sua volta di esistenze e di luoghi vissuti. E’ in silenzio che la donna ci guarda, seria, quasi a volerci leggere nell’anima. In silenzio il carbonaio si ferma a guardare il risultato del suo lavoro e a riposarsi un po’. In silenzio ci guarda l’uomo con le fascine, anch’egli con uno sguardo che penetra nell’anima di chi lo osserva. In silenzio stanno la donna sulla poltrona, l’uomo con la mano sul petto, l’altro con i fiori. Loro non ci guardano e seppur guardino lontano, la loro attenzione non è attratta da qualcosa che accade laggiù, lontano dal nostro sguardo, ma sembra rivolta al loro interno, in una sorta di dolente introspezione. Il silenzio avvolge tutti gli spazi esterni, sembra non muoversi foglia, non un alito di vento né cinguettio di uccelli. Ma silenzio non significa assenza di comunicazione. L’uomo e la natura non hanno bisogno di parole per comunicare. E non tante sono quelle che servono tra uomini.
Quasi tutti gli spazi ripresi sono chiusi, raccolti su se stessi. L’occhio quasi sempre non riesce a spaziare, trova l’ostacolo ora di un gruppo di case, ora di una parete di foglie, del versante di una montagna, di un gruppo di alberi. Uno sguardo che ci costringe a soffermarci analiticamente su ciò che è ripreso, particolari di uno spazio, persone che quello spazio abitano che rimangono come sospesi in una sorta di atemporalità che annulla passato-presente e futuro. Gli spazi interni ed esterni e gli oggetti sembrano essere stati sempre lì e che sempre lo saranno. Sembra che siano sempre stati così e che sempre lo saranno. Nello stesso modo le usanze, le carbonaie, gli aranci a spandere il loro aroma sulla stufa, la raccolta delle fascine. Ma così non sarà, perché tutto finisce, tutto sta finendo e ben lo sanno quelli sguardi e quella postura dell’autrice nella prima foto.
In fin dei conti per essere felici, come dice il cartello in una foto, basterebbe mangiare una pesca con Nini e Gegè. Ma chissà se questo è ancora possibile.