Daydreaming – di Monica Cester

Il lavoro di Monica Cester , mi aveva da subito colpito per il suo tenore profondamente intimista e delicatamente riflessivo. Le immagini sono tecnicamente ineccepibili e dotate di grande raffinatezza e sensualità e dalla loro analisi emerge la presa di coscienza, da parte dell’autrice, della propria identità, sognante, artistica e forse con qualche sogno ancora rimasto nel cassetto.
Opera seconda classificata alla lettura portfolio di Ottobre Fotografia 2017. Complimenti vivissimi a Monica.

Sempre intrigante il tema dello specchio, sia perché separa (o mette in più stretta relazione?…) quel che siamo da quel che cerchiamo, sia perché offre colte ‘riflessioni’ (ah!, le polisemie sempre in agguato) simboliche sul senso dell’arte. Senza addentrarsi troppo, a mio avviso c’è in questo lavoro uno specchio in ogni scatto, ciascuna fotografia richiama e rimanda allo stesso tempo: la finestra filtra la luce, una vecchia macchina fotografica filtra il tempo, la presenza di sé filtra il senso di un’intera ricerca. Capisco profondamente le parole dell’autrice e la sua ricerca introspettiva che è perfettamente risolta, a mio gusto, nei toni di questo delicatissimo ma forte lavoro.

Mi è capitato da subito di frequentare i primi siti dove poter postare foto e commenti, ricevendone in cambio. Sono passati ormai molti anni ma alcuni cliscé e stereotipi presenti in quel tempo mi sembra che si ripetono all’infinito, sbagliando nel semplificare all’accesso il concetto allora mi capitò di scrivere che anche fotografando l’uomo e la donna, rimando entrambi atavicamente dei cacciatori, scattano foto il primo come se usasse l’arco con freccia, la seconda come se impugnasse un retino per catturare farfalle (ma a maglie larghe). L’uomo cerca di colpire il centro del bersaglio, la donna lo insegue per lasciarlo scappare. A parte le fotografe italiane militanti di cui mi capita di percepire la presenza anche nella Fiaf, non più per l’emancipazione ma per una giusta lotta alla violenza, questo servizio è molto vicino alla fotografia psicologica americana di quei tempi. La fotografa intesa come donna è sempre dentro ai suoi due soggetti obbligati: il corpo e la casa, ma non mette mai a fuoco i particolari per esserne intima parte. Usa la dissolvenza e la non definizione (sia fotografica che concettuale) per trovare una via d’uscita, che è sempre una porta, una finestra, un’auto. Per andare da un’altra parte e ricominciarsi a ri-trarsi un’altra volta

Devo fare i complimenti a Monica per questo suo primo lavoro a portfolio che, nella sua apparente semplicità, porta a profonde significazioni.
E’ un viaggio nel tempo della sua vita alla ricerca di sé quello che con strofe eleganti e delicate ci propone. Parlo di strofe perché, nelle sue immagini, ogni verso, ogni parola e ogni silenzio è attentamente cercato sia nel significato che nelle sonorità (in questo caso i cromatismi) come a comporre una poesia.
Di fotografia in fotografia è costante la presenza di un tenda, una tela o la foschia dell’alba che vela, e al tempo stesso svela, il proprio volto o la necessità di riconoscersi tra il passato e questo tempo presente. Poi oltre la finestra, in fondo alla strada, si allarga la luce di un futuro ancora non ben definito.