GENESI – di S.Salgado a cura di Fausto Raschiatore

“GENESI” di SEBASTIÃO SALGADO –

A cura di Fausto Raschiatore – Seconda parte

 
GENESI. FOTOGRAFIE DI SEBASTIÃO SALGADO

L’ho chiamato Genesi perché – spiega Salgado -, per quanto possibile, desidero tornare alle origini del pianeta: all’aria, all’acqua e al fuoco da cui è scaturita la vita; alle specie animali che hanno resistito all’addomesticamento; alle remote tribù dagli stili di vita cosiddetti primitivi e ancora incontaminati; agli esempi esistenti di forme primigenie di insediamenti e di organizzazioni umane”. A come eravamo e a come vorremmo tornare ad essere. “Genesi” – origine, creazione, formazione – è il primo dei libri sacri che tratta delle origini del mondo, del genere umano, del popolo ebreo e contiene la storia della primitiva rivelazione fatta da Dio ai Patriarchi, Adamo, Noè, Abramo, Isacco e Giacobbe.

L’autore brasiliano vede il progetto “Genesi” come un percorso potenziale verso la riscoperta del ruolo dell’uomo in relazione con la natura, nonostante i tanti danni fatti all’ambiente. Sono territori incontaminati nei quali è possibile ancora trovare purezza e innocenza. Con questo suo ultimo lavoro Salgado testimonia come la natura interloquisce con l’umanità e viceversa; osserva un ambiente tranquillo, sereno, dove ognuno si muove nel rispetto degli altri, uomini, animali, piante. Egli evidenzia, con la riflessione che precede, lo spessore della propria sensibilità e suggerisce indirettamente all’osservatore, il tracciato migliore da seguire perché possa esprimersi con la sua reale forza espressiva che in verità significa attenzione verso i deboli, i bisognosi, gli ultimi e i troppo spesso calpestati diritti umani. Colpisce in “Genesi”, oltre la complessità e l’articolazione dell’opera, nella sua totalità, l’essenza intima del progetto, solido, monumentale, un vero e proprio poema fotografico. La mostra, impaginata in modo impeccabile con l’utilizzo di cinque colori che fungono da sfondo (il rosso, due tonalità di verde e due di grigio, collegati ai contesti descritti), è strutturata in cinque sezioni, simile ad una ideale divisione del globo in altrettanti parti. Il Pianeta Sud, I Santuari della Natura, l’Africa, Il grande Nord, l’Amazzonia-Pantanàl”.

Salgado lavora ai grandi reportage tematici, come “Genesi”, nei quali il taglio progettuale è sempre ispirato a dimensioni prestigiose, dove il respiro iconico è di alto profilo, la composizione di ogni immagine è corretta e curata in ogni dettaglio. Su tutto il progetto domina, come del resto in tutti gli altri lavori, l’aspetto che connota l’opera di Salgado, la sua cifra portante, ovvero il taglio sociale, il tratto ideologico, autorevole e sempre finalizzato, diretto e indiretto. Si pensi alle problematiche relative alla povertà del comparto dell’agricoltura, alla miseria del nord Africa, alla scomparsa della manodopera dell’industria, alle problematiche che riguardano i bambini, tanto per citare qualche reportage e dare della poetica iconica di Salgado la giusta dimensione. Le sue fotografie, pagine di intensa narratività, trasmettono emozioni forti, per la profondità d’analisi, per la chiarezza, il linguaggio e i contenuti dei messaggi. Un viaggio affascinante raccontato in un bianco e nero, elegante, lirico, solenne, unico, che si fa, immagine dopo immagine, sinfonia d’armonie della Natura che irradiano una musicalità fantastica, autentica, quasi catartica. Un vero concerto dove ogni protagonista vive la propria identità e nello stesso momento osserva e ascolta il contesto. “La natura – diceva Baudelaire – è un tempio dove i pilastri vivi mormorano a tratti indistinte parole; l’uomo passa, tra foreste di simboli che osservano con sguardi familiari”.

Duecentoquaranta fotografie straordinarie, icone nel senso autentico del termine, pagine di alta poesia naturalistica, nelle quali c’è un’armonia totale, religiosa, dove contemplazione e meditazione si fondono tra loro e tessono una trama di riflessioni che, coniugate ai valori tonali, eleganti e ricercati, vibrano emozioni speciali, uniche e rare. Fotografia elegante, carica di contenuti, visibili e invisibili, in una teoria di scatti straordinari, realizzati in un linguaggio narrativo di rara bellezza espressiva. Grandi spazi, infiniti silenzi, nei quali e con i quali dialogano il bianco e il nero, assistiti da due scale di sfumature. Una, dal bianco candido sfumando dolce e silenziosa attraverso un mare di tonalità timide e lineari, va verso il nero che, con altrettanto sincronismo, ma in modo più autorevole e invasivo, per successivi piani tonali, raggiunge il bianco. Armonia di sfumature intense e astrazioni fantastiche. Sostiene il Maestro: “il bianco e nero illustra parzialmente la realtà e permette una maggiore interiorizzazione. Nelle mie fotografie c’è tutta la mia vita, le mie idee, il mio essere, la mia etica”.

Un lavoro destinato, attraverso una serie di allestimenti espositivi, a fare il giro delle principali capitali e città del mondo. Venezia è la decima tappa del tour. Cinque set attrezzati tuttora viaggiano lunghe le vie del mondo ad organizzare mostre. Trenta i musei in attesa di avere le immagini. Ad oggi “Genesi” ha avuto un milione e trecentomila visitatori. Le esposizioni sono programmate a tutto il 2017. Un percorso di studio durato otto anni con due di preparazione, dopo trentadue viaggi/reportage nei quali si sono indagati territori dei cinque continenti. Dalle foreste tropicali dell’Amazzonia, del Congo, dell’Indonesia e della Nuova Guinea ai ghiacciai dell’Antartide, dalla taiga dell’Alaska ai deserti dell’America e dell’Africa fino ad arrivare alle montagne dell’America, del Cile e della Siberia. Un viaggio fotografico per documentare attraverso immagini straordinariamente curate, il nostro Pianeta. Un Poema fotografico per la cultura, un Progetto di vita per l’autore. Ha la grandezza di un’opera, epica nella portata della ricerca, biblica nel processo di realizzazione. Un lavoro complesso, ambizioso, in cui gli “abitanti” vivono un’”Armonia miracolosa”. Che l’autore sud americano fotografa solo per la dimensione che può salvarci e non per quella devastata e distrutta.

Sebastião Ribeiro Salgado nasce nel 1944 in Brasile (Aimorés). Studia fino al conseguimento della laurea. Nel 1967 sposa Lélia Deluiz Wanick. Dopo ulteriori studi a San Paolo, i Salgado si trasferiscono a Parigi e poi a Londra, dove Sebastião lavora come economista per l’Organizzazione Internazionale per il Caffè. Nel 1973 a Parigi inizia la carriera di fotografo. Prima come freelance e poi per le agenzie fotografiche Sygma, Gamma e Magnum. Fonda, insieme a Lèlia, l’agenzia Amzonas Images. Viaggia molto e osserva. Si occupa degli indios e dei contadini dell’America Latina, della carestia in Africa (metà anni Ottanta). Tra il 1986 e il 2001 si dedica a due progetti. Documenta la fine della manodopera industriale su larga scala nel libro La mano dell’uomo, (Contrasto, 1994) e in mostre che ne accompagnano l’uscita. Documenta l’umanità in movimento, non solo profughi e rifugiati, ma anche i migranti verso le immense megalopoli del Terzo mondo: In cammino e Ritratti di bambini in cammino. (Contrasto, 2000). Organizza grandi mostre itineranti in coincidenza con l’uscita dei libri. Come sta avvenendo per il Progetto Genesi, in tutto il mondo, dopo la “prima” a Roma, accompagnato dal catalogo (Taschen. 520 pagine. Euro 49,90. Anno 2013), per diffondere e dare visibilità a quest’opera e ai diversi messaggi in essa contenuti. “Lélia e Sebastião hanno creato nello stato di Minas Gerais in Brasile l’Instituto Terra che ha riconvertito alla foresta equatoriale – che era a rischio di sparizione – una larga area in cui sino stati piantati decine di migliaia di nuovi alberi e in cui la vita della natura è tornata a fluire. L’Instituto Terra è una delle più efficaci realizzazioni pratiche al mondo di rinnovamento del territorio naturale ed è diventata un centro molto importante per la vita culturale della città di Aimorès”.

A Venezia, negli spazi delle bellissime sale della Casa dei Tre Oci, è visitabile fino all’11 maggio 2014, la mostra “GENESI. Fotografie di Sebastião Salgado”, curata da Lélia Wanick Salgado, moglie e figura importantissima nella vita del fotografo brasiliano, realizzata da Amazonas Images e prodotta da Contrasto e Civita Tre Venezie.