Gabriele Basilico

Ci ha lasciato Gabriele Basilico, Maestro della Fotografia Italiana, grandissimo interprete della fotografia di paesaggio urbano.
Di lui vogliamo ricordare il rigore professionale, intellettuale, morale.
Alla moglie Giovanna Calvenzi e a quanti l’ hanno conosciuto e gli hanno voluto bene, porgiamo il nostro più sentito cordoglio.
 
Claudio Pastrone
Presidente FIAF
 

Un modo che ritengo importante per ricordare Gabriele Basilico è quello di riascoltarlo, per ricominciare un nuovo rapporto con lui, attraverso i segni che ha lasciato col suo operare.

Il momento del mutamento della propria visione fotografica è probabilmente tra i più rivelatori nell’ esperienza del fotografo, perché in esso viene alla luce ciò che normalmente è nascosto nelle personali assolute convinzioni.

La Mission Photographique de la DATAR (1984 – 1988) fu un progetto fondamentale per Gabriele Basilico che diede una svolta decisiva del suo rapporto con la fotografia:

… << Quei luoghi nord Europa, con il mare burrascoso, i cieli profondi, le nubi pesanti, con la pioggia insistente, il vento, il sole e la luce che cambiava continuamente, mi hanno spalancato una porta verso una nuova, grandiosa visione del paesaggio. Era il paesaggio di pittori come il Canaletto e il Bellotto, o come i Fiamminghi… Artisti descrittivi e apparentemente puntigliosi, che tuttavia mi avevano fatto ben intuire come quel frammento di mondo minuziosamente dipinto andasse molto oltre, superasse i bordi del quadro per espandersi verso altri orizzonti, forse addirittura verso il mondo intero. Credo di poter dire oggi che ci siano due nuovi concetti che da allora sono diventati emblematici del mio rinnovato alfabeto fotografico: il senso dell’infinito come oggetto, come spazio osservato, che sta fuori e al di là della macchina fotografica, e che io non avevo mai rappresentato prima, e la pratica della contemplazione, che induceva uno sguardo lungo, uno sguardo iperanalitico che, per vedere e rappresentare quello che mi stava davanti, aveva bisogno di un tempo dilatatissimo. Ho scoperto “la lentezza dello sguardo”. Uno sguardo lento, come era stato per Atget o Walker Evans, uno sguardo che mette a fuoco ogni cosa, che porta a cogliere tutti i particolari, a leggere la realtà in un modo assolutamente diretto: quindi il grande formato, il cavalletto, un ritmo rallentato, la luce così com’è, senza filtri, guardare e basta. In contemplazione davanti a questa meraviglia della natura ricca e mutevole. La fotografia rischia persino di essere qualcosa di estraneo, che infastidisce, ma che si usa perché è l’unico mezzo possibile per raccontare ad altri quello che si prova, si vede e si comprende. E in questo senso è anche un documento: di quello che si è visto. C’è un’immagine che racconta perfettamente queste sensazioni e queste percezioni, ed è un paesaggio di Le Tréport che ho fotografato nel 1985. Nella mia esperienza sul campo è stato un passaggio senz’altro importante, direi persino cruciale. Penso che dopo quella ripresa  fotografica in quel luogo, in quel momento, molte cose siano cambiate, e in particolare il mio rapporto con il paesaggio. In quella fotografia c’è un processo di sintesi massima, è una fotografia ideale perché rimanda al luogo nella sua interezza e globalità.>> …

brano tratto da “Architetture, città, visioni – Riflessioni sulla fotografia” di Gabriele Basilico, a cura di Andrea Lissoni – Ed. Bruno Mondadori

Altri contributi successivi alla prima pubblicazione

 
1) Riceviamo oggi 19/02/2013 questo prezioso contributo di Cesare Colombo (MFI) che pubblichiamo con molto piacere:
 
Gabriele Basilico ( 1944 ) è studente di architettura al Politecnico di Milano nel 1968 e negli anni seguenti.
La fotografia  sociale, negli anni 70  ( ben illustrata dalla recente mostra del Comune di Milano a Palazzo Reale ) è contraddistinta da  una ossessiva lettura militante degli avvenimenti e delle manifestazioni
Nella coppia ‘politica’ formata da Giovanna Calvenzi e Gabriele ( che si sono conosciuti quando Gabriele ha 19 anni, nel 63 ) è la prima la più impegnata. Si sposeranno nel 74. Dunque un sodalizio di  50 anni esatti.
Io ricordo ( ma avevo nove anni più di Gabriele ) le discussioni sulla scelta dei ‘soggetti’ della fotografia politica. Avevamo concluso che non avesse più senso  riprendere le manifestazioni in modo propagandistico, e trionfalistico. ….. ma che dovevamo rivolgere gli obiettivi verso il cuore dei problemi che le manifestazioni affrontavano.
Così Gabriele  – alla fine degli anni 70 – passa dal racconto delle mobilitazioni collettive  al racconto complessivo della sua città  : un deposito visivo di storia,  problemi, contraddizioni
I ‘ Ritratti di fabbrica ‘ non possono nascere se non da una consapevolezza sociale. Rivedendo i suoi provini  ( Nikon 35 mm ) troviamo oltre alle fabbriche anche famiglie, artigiani, bambini che giocano. La difficoltà  vera sembrava quella di  affidare ad una descrizione ottica istantanea, il racconto di un lungo percorso nel tempo. Come aveva intuito Goethe in realtà noi vediamo ( oggi, quindi, fotografiamo ) ciò che sappiamo… e forse ciò che prevediamo
Subito dopo – divenuto professionista a tempo pieno – Gabriele rinuncerà a fotografare le singole case, le ‘abitazioni per gli architetti’.  Non gli interessa estetizzare i singoli corpi edilizi, che apparirebbero avulsi dall’ ambiente circostante…. fatto di altri spazi, e di traffico, arredi urbani, di cittadini in movimento. Non crede più alla prospettiva di un volume isolato, pura gratificazione per il progettista.
La città sarà dagli anni 80, per il suo sguardo, il contenitore dei volumi edilizi  e delle condizioni sociali. Anche se Gabriele sceglie di non rappresentare direttamente queste ultime.  Ma essere restano dietro e tra i quartieri, e sullo sfondo delle distese panoramiche. Anche qui noi leggiamo quel che sappiamo, oltre il perfetto momento descrittivo di Roma, Genova, Mantova, San Francisco, Mosca, Berlino.
E qui in realtà il sodalizio con Giovanna – che per altro lavora come foto editor per la stampa periodica e come curatrice di archivi –  diventa essenziale. E’ risaputo : dietro ogni grande fotografo c’è  un grande – o una grande – editor. Mentre Gabriele punta in modo infallibile ed autonomo il suo obiettivo.,Giovanna gliene propone la lettura critica, la presenta e la teorizza per lui in modo essenziale…. restando sempre nell’ ombra.
Ieri  abbiamo visto Giovanna ricevere gli amici , nello studio, a fianco del feretro del suo compagno, disteso in mezzo ai grandi pannelli delle sue opere. Era un sonno, ci appariva come un sogno simbolico, quello di Gabriele. Noi qui stasera vogliamo abbracciare Giovanna, mentre diamo il nostro ultimo addio a Gabriele. E tuttavia sappiamo che le è affidata una grande eredità culturale, e storica, oltre che affettiva. Ed una enorme responsabilità. Se l’ archivio di Gabriele Basilico è vastissimo, appare tuttavia semplice e aperto. Con il grande formato, con le pose sul treppiede non si fanno scatti multipli o continui. Ed è interessante l’ incrocio di tecnologie tra le matrici negative su pellicola e le stampe perfette in digitale. Ma proprio perchè  il  suo archivio è chiaro, la decifrazione dell’ opera di Gabriele si farà col tempo sempre più complessa. Ci saranno letture parallele delle sue citta’, riflessioni sul continuo mutare dei tessuti urbani. La sua memoria – oggi contemporanea – diventerà presto il passato turbinoso del nostro urbanesimo, da valutare criticamente. Sull’ archivio aperto di Gabriele Basilico, assieme a Giovanna Calvenzi, potranno chinarsi in liberta’ altre generazioni di osservatori. Da studiosi, da spettatori, potranno forse trasformarsi in una schiera di possibili nuovi autori … o per meglio dire di co-autori, a partire dalla sua opera memorabile..
Cesare Colombo