Ri-tratti – di Giuliana Traverso

Ri-tratti
(2012) 

Riflessioni su Giuliana Traverso
di Orietta Bay.

Nel panorama fotografico italiano degli anni ’60 quando Giuliana Traverso si affaccia al mondo della fotografia le fotografe sono in estrema minoranza. Inizieranno a farsi largo in modo più forte nella società negli anni settanta, anni legati al movimento femminile che porterà all’ emancipazione, consentendo alle donne di esprimersi, anche nel mondo della comunicazione visiva, liberamente e con gli stessi mezzi degli uomini.

Troviamo, in quel tempo, di grande fermento politico e culturale, nomi importanti: Carla Cerati, Letizia Battaglia, Paola Agosti che, come la Traverso, con i loro scatti iniziano a dare alla fotografia italiana un punto di vista differente.

Diverse per scelte tematiche e stilistiche con le loro opere ci conducono sia nella storia documentaria, a volte drammatica, del nostro paese, che nella rappresentazione della quotidianità con i suoi tratti caratteristici. Documentazione che va oltre gli accadimenti e il sociale per divenire anche profonda ricerca introspettiva ed estetica.

E proprio questa ricerca è base forte per tutto il percorso fotografico di Giuliana Traverso.

Percorso che inizia nel gruppo del Circolo Genovese per proseguire poco dopo da solista.

Da subito il suo fare fotografia diviene esigenza profonda e mezzo perfetto per raccontare e raccontarsi. Già dai primi lavori emerge quella che sarà la sua caratteristica, quella che l’ha portata ad ottenere plauso e consenso, il suo essere sempre un passo avanti, tesa nell’ interpretazione profonda e attenta della realtà con sguardo nuovo e intuizione illuminante.

La sua intensa produzione è attiva più che mai e continua a regalarci, attraverso le sue opere, momenti di sublime “arte fotografica”.

E vorrei, per sottolinearlo, far partire la nostra riflessione proprio dal suo ultimissimo lavoro, non ancora pubblicato.

Giuliana Traverso è fotografa che sfugge a classificazioni e definizioni, lei stessa si ritiene una “giornalista del visuale” in virtù dell’ intima capacità di spaziare tra le varie tematiche mantenendo sempre evidente il “fil rouge” della sua poetica.

Questo lavoro dal titolo “Ri-tratti” è rivisitazione, una sorta di riproposta, quasi un ripensamento, di una serie di ritratti realizzati nel corso di alcuni anni e facenti parte di vari suoi lavori.

Già dalle prime immagini ci stupisce e ci procura una subitanea sequela di interrogativi.

Sentiamo subito che la Traverso, non è cambiata, è ancora e sempre la pioniera, l’apripista, quella che viene un poco prima, sempre un poco avanti. Lei è così da sempre a partire dal quel 1961, quando stupì per la forza e la novità nell’interpretazione, nel ritratto di Ornella Vanoni.

Tutti i suoi lavori ce lo hanno dimostrato.

Oggi ci prende idealmente per mano per condurci verso un suo nuovo, momentaneo, forse, modo di vedere e intendere il “ritratto”.

Sua caratteristica è stata, anche, un’innata adesione ai canoni classici di bellezza. Con un’attenta ricerca di perfezione e armonia. Attraverso la plasticità delle forme, l’inserimento nel contesto e l’attenta scelta cromatica ha dato forza al suo sentire, che le ha permesso di realizzare opere che hanno procurato tra autrice e fruitore una intensa sinergia per arrivare alla comunicazione del sentire.

Qui tutto si scombina. Restiamo sbilanciati da questo suo rompere gli schemi.

Ci troviamo di fronte a “ritratti” spezzati, scavati, piegati, strapazzati, dai contorni e forme incerte.

Ci sentiamo spinti verso il dentro; come se Lei ci chiedesse di passare oltre la “soglia” costituita dall’apparire, dall’esteriorità, dalla bella posa, per addentrarci nell’essere profondo della persona.

Sono questi ritratti una ricerca dell’io profondo. Non vuole la Traverso solo provare e farci sentire quel “brivido intenso” che si genera tra fotografo e fotografato e crea la giusta atmosfera per il dono della propria immagine, del se stessi davanti all’obiettivo.

Non gli basta più. In questo lavoro va alla ricerca del possedere il tutto.

Vuole, come rompere , sbriciolare, piegare, per far cadere, la maschera che ciascuno, spesso o quasi sempre, indossa, per scoprire la vera essenza, il vero Io da ritrarre.

Come lo scomporsi in un caleidoscopio per scoprire altro di se; nuove forze e debolezze, certezze e paure.

Sceglie allora una stampa sgranata, che si allontana dalla perfezione digitale, un bianco nero smorzato, giocato sui toni medi dove è il grigio che predomina, generando in noi il senso dell’abbandono, della lontananza, dello sfumare dal tangibile.

Ci coglie l’ansia della perdita.

Ma se osserviamo con il passo giusto, se riusciamo ad affidarci alle sue immagini vedremo che in effetti questi sono “ri-tratti” nuovi.

C’è, in questa novità-rottura, la scoperta di una nuova fragilità, sentiamo queste persone non più solo “personaggi importanti” ma “persone importanti” che non si pongono davanti all’obiettivo per mostrarsi ma per trovarsi.

Come se l’autore ci spiegasse che in questa ricerca dell’altro possiamo, dobbiamo vedere, una ricerca personale.

Ogni fotografo è nelle proprie immagini e la profondità e intensità emozionale della Traverso ancora una volta raggiungono la forza di un urlo che scuote e risveglia.

Orietta Bay