Silvio Canini Autore dell’Anno FIAF

Silvio Canini Autore dell’Anno FIAF

Nella luce radente del sole nascente, vista dalla riva del mare, la Riviera Romagnola appare come un’unica grande città fumante che non conosce pause. A quell’ora i bomboloni caldi arrivano nei bar che profumano di caffè e diffondono musica leggera, gli anziani con i bimbi passeggiano sulla battigia guardando la bassa marea, mentre i giovani insonni vivono ancora gli echi della notte e nel vedere nascere il sole pensano che sia il tramonto dell’ieri. Questa strana libertà di poter sovvertire tutto, che però non rinuncia alla sicura perpetuazione di un appagante presente, è la conturbante promessa di libertà della vacanza in Riviera Romagnola.

E’ difficile immaginare l’artista Silvio Canini fuori dal contesto di questa libertà tanto Postmoderna, perché essa si perfeziona col solo suo slancio passionale, espressione di un desiderio infinito che deve restare tale: un miraggio tanto irraggiungibile quanto eterno e continuamente mutevole nella sua immagine. L’uomo dell’epoca Post Moderna non cerca concretezze, gli bastano quelle che ha, si alimenta di immagini continuamente nuove, egli vive nella “narcosi di Narciso”, che è una narcosi iconica, profetizzata da Marshall McLuhan negli anni ‘50.

Silvano Bicocchi (brano tratto dalla Monografia)

Orietta Bay

Silvio Canini è autore poliedrico che registra con occhio nuovo, affascinato ed ironico la realtà. Sa divertire e far riflettere, stupire con il suo modo fantasioso di raccontare, coinvolgere dal sentimento e dalla raffinatezza di esecuzione. È un cacciatore di emozioni che ci vengono dalla quotidianità. Con i suoi scatti sorprende con il consueto. Il suo raccontare è un evidenziare gli accadimenti, un farci sentire quasi fisicamente gli spazi ripresi andando alla ricerca del momento unico. Un appassionato delle gente, che osserva per coglierne la vera natura e scoprirne doti e caratteristiche, rendendole inconsapevoli protagoniste di una vera storia umana.

Ed è proprio in questa capacità di rendere speciali le cose e le persone che brilla la sua scintilla creativa, rinnovata ad ogni progetto, che fa di lui autore dallo sguardo acuto, a suo agio tra leggerezza e profondità, romanticismo e realismo.

Piera Cavalieri

Inquietudine creativa, innovazione e ironia caratterizzano l’opera di Canini. La sua energia incontra l’energia dei luoghi e si tramuta in immagine, quel che conta non è il luogo ma il suo sguardo. Nelle Figurine Canini è uno sguardo attratto dalla figura umana in modo non convenzionale, divertito, ma rispettoso, strappa il sorriso ma non è complice di sberleffi pur trattando immagini di corpi tanto lontani dagli abituali schemi di bellezza iconica. Tutti possiamo diventare figurine e partecipare liberi dalle corazze quotidiane e continuando a giocare possiamo fantasticare nei paesaggi immaginari di Fly 380 – Air. Ma l’energia riposa anche nel bianco della neve, del Mare di silenzio, pronta ad esplodere in estate e l’energia è anche nei grani di bellezza botanica, in Costellazioni, che si dipanano a ricordare le stelle nella mente di un creatore, in una successione inarrestabile di associazioni. Una mente in viaggio quella di Canini, artista multimediale e sperimentatore.

Andrea Moneti

E’ la dimensione del tempo che mi incuriosisce nelle opere di Silvio Canini. Nei suoi scatti appare per certi versi immobile e legato a ricordi di infanzia, ma ne “I venditori d’ombra” trova una originale e interessante espansione. La scelta compositiva con più immagini affiancate e parzialmente sovrapposte crea una singolare risonanza: sembra di essere lì, sulla spiaggia a voltare lo sguardo da una parte all’altra, sognando immagini di svago e spensieratezza, ricordi delle calde estati della riviera. Così il tempo sembra dilatarsi, ampliando l’istante finito dello scatto e trasportandoci in una dimensione “Felliniana”, dove le storie e le situazioni diventano solamente dei pretesti perché, citando il grande regista, “una storia è solamente una storia, l’importante è il sentimento che c’è dietro”.

Massimo Pascutti

Silvio Canini si può definire un creativo figlio della Romagna. La sua affettuosa e divertita visione del “popolo balneare”, riecheggia lo svago spensierato dell’ Italia del boom economico, ma in realtà non ha collocazione temporale.

Ed è proprio questa assenza di temporalità, unitamente alle numerose tematiche e sperimentazioni portate avanti da Canini, che lo fa definire un fotografo creativo: come disse Henri Poincaré la creatività consiste nell’unire elementi esistenti con connessioni nuove e non mi pare che ci possa essere una definizione più calzante per connotare l’autore.

La voglia di creare e sperimentare di Canini, deriva probabilmente dal suo percorso di vita e di crescita, come sottolineato da Silvano Bicocchi, che attraverso il superamento di esperienze giovanili anche difficili e dolorose, lo ha condotto al raggiungimento di uno sguardo disincantato e lieve sulla realtà che lo circonda; sia essa la sua amata Romagna, piuttosto che la metropoli newyorkese.

Isabella Tholozan

Nel vedere l’opera di Silvio Canini, si percepisce, oltre all’appartenenza generazionale e storica, la volontà di rappresentare “le persone”, così come ci appaiono, in situazioni opposte al formalismo imposto dal lavoro o altre convenzioni. Modi diversi di rappresentare un’umanità raccontata con disincanto, delicatezza e solidale comprensione, ingredienti che offrono un irresistibile ritratto collettivo.

Fondamentali le radici romagnole e l’assonanza con il vedere felliniano che si manifesta nella comica malinconia surreale con cui esprime le atmosfere e l’umanità di una terra unica, che sa fare i conti anche con i silenzi e i vuoti invernali.

Diverse le opere dedicate a N.Y., metropoli pulsante di vita e di diversità, opposta alla realtà provinciale italiana, eppure così intimamente legata dal pulsare dei desideri umani.

Le immagini così raccontano di noi, del nostro stare nel mondo, dei sentimenti e delle umane debolezze.

Walter Turcato

Il video di Silvio Canini “PentagramMare”, è un viaggio a pelo d’acqua, con i suoi occasionali incontri, ripreso in un bianco e nero essenziale, e un unico simbolico inserto di colore a giustificare un crescendo musicale.

É metafora del profondo sentimento dell’autore per la propria terra, per il proprio mare.

La colonna sonora, struggente ed esaltante, visualizza una quotidianità di vita con dinamica intrigante, coerente alla proposta iconica. Il titolo del brano “To build a home” – costruire una casa – è parte integrante esplicativa del messaggio, e ulteriore chiave di lettura del progetto.

In 6 minuti scorre un’esistenza, a tratti spettatrice passiva degli eventi, a tratti vera protagonista, in ascolto però dei suggerimenti che una luce riflessa sull’acqua propone con effetto “calligrafico” ipnotico.

Una condivisione di pensiero e di sentimento proposti con sincera spontaneità,

e originale apertura di cuore.