SARAH MOON. La moda evanescente di un pittorialismo surmoderno – a cura di Fabiola Di Maggio

Figure femminili aeree e fantastiche, sensuali e sfuggenti, caratterizzano le fotografie di moda che Sarah Moon, autrice di fama internazionale, realizza sin dagli anni Settanta. L’uso delle tecniche di solarizzazione e sfocatura, nello specifico, conferiscono ai ritratti quell’ “astrazione nitida” che determina un’estetica delicata, elegante e decorativa, ai confini di un “pittorialismo surmoderno”, effettivamente fuori dal tempo. Simboli di stile, bellezza e grazia, queste immagini fluide e surreali hanno riempito le pagine e le copertine di famosi giornali di moda, da Vogue a Elle, da Marie-Claire ad Harper’s Bazaar, solo per citarne alcuni.

Con le sue visioni, che hanno dato alla luce uno stile davvero singolare, Moon infrange i canoni della tradizionale “fotografia di moda” leziosa, tagliente ed erotica. Inventa un universo iconico eterogeneo e confondente: romantico, malinconico, introspettivo, da una parte; disinvolto, futuristico, brioso, lussuoso, dall’altra. Un patchwork di sensazioni (si pensi alla contemporaneità di forza e fragilità che i ritratti trasmettono) e fascinazioni che, come la moda, l’autrice sa tessere perfettamente nei suoi scatti basati su un’incessante ricerca personale.

La parola chiave che descrive l’arte fotografica di Moon è evocazione. Evocazione della forma, del colore, del gusto, della tendenza. Evocazione vuol dire possibilità, enigma, magia. E la fotografia in questo caso è una messa in scena di immagini che con tratti minimi ed essenziali narrano sogni di bellezza in cui il bizzarro e l’inconsueto si accostano alla realtà usuale.

Il repertorio delle modelle è variegato: alcune sembrano bambole, altre marionette, altre ancora figurine di carta piane ritagliate da un tempo indefinibile e statico, sulle quali i vestiti sembrano stati applicati come in un collage. Eppure, tutte mostrano una forte espressività estetica, misteriosa e volutamente sfocata, che valorizza le mise come i grandi pois di alcune celebri foto o gli abiti giallo intenso. L’autrice sporadicamente mostra la figura intera nelle immagini di moda. Il viso è spesso celato da mani o cappelli; le teste o i piedi non di rado sono rifilati, enfatizzando così l’ondeggiamento dei fianchi, il movimento di una mano o la curva di un collo longilineo come nei dipinti di Modigliani. Ricorrenti sono, ancora, le figure di spalle che tendono a marcare il mistero e la dissolvenza dell’immagine, a voler sottolineare la transitorietà delle modelle, quasi fossero schegge di memoria.

Le fotografie di moda realizzate da Sarah Moon sono immagini leggere che eccedono il tempo aderente a un processo creativo intuitivo che favorisce, e a volte ricerca appositamente, le imperfezioni fortuite. Anche l’antica tecnica della stampa Fresson contribuisce a questo effetto imperfetto e fragile. Ne nasce un senso di irrealtà dai toni saturi e vibranti che non può che sedurre l’osservatore trasportandolo in un universo onirico dove la luce, vera poesia visiva, compone spazi e figure evanescenti di armonia e stile. Celebrazione di fascino e bellezza senza tempo.